Ellen Lanyon (21 de diciembre de 1926 - 7 de octubre de 2013) fue una pintora y grabadora de Chicago , Illinois . [1] Recibió su BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), [2] su MFA de la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Iowa [3] y estudió restauración en el Instituto de Arte Courtauld . [4] También recibió un doctorado honorario del SAIC. [2] Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de muchos museos estadounidenses importantes, incluido el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Smithsonian de Arte Americano y el Museo Ulrich . [4]
Lanyon nació en Chicago, hija de Howard y Ellen Lanyon. [5] Cuando era niña, visitó el "Midget Village" en la Feria Mundial de Chicago de 1933, una experiencia bastante surrealista que la marcó profundamente como artista. [6] Asistió a la escuela secundaria Hyde Park y durante ese tiempo tuvo un trabajo a tiempo parcial como artista en la fundición donde trabajaba su padre, dibujando piezas de máquinas. Ella atribuye su cuidadosa representación de líneas a esta experiencia. [7]
En 1944, Lanyon fue invitada a un programa de trabajo y estudio en la Escuela de Arte Ox-Bow . [8] Fue su experiencia allí, incluido su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo y el Departamento de Grabados y Dibujos, lo que la inspiró a dedicarse a la pintura y el grabado. [8] En 1948, completó su licenciatura en Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [4] Ese mismo año se casó con su compañero de clase y colega artista Roland Ginzel. También se convirtió en líder de Exhibition Momentum, un lugar con jurado iniciado en 1948 en protesta por la exposición anual del Instituto de Arte de Chicago. [9] A principios de ese año, el Instituto de Arte había restringido a los estudiantes la entrada a la exposición con jurado. En respuesta, Lanyon se unió a otros estudiantes para reclutar artistas y curadores de Nueva York para que formaran parte del jurado de Momentum. Tres años más tarde, el Instituto de Arte abrió su exposición a los estudiantes nuevamente. [8]
Posteriormente, Lanyon completó su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Iowa en 1950 [4] e hizo un trabajo de posgrado en el Instituto de Arte Courtauld en Londres, Reino Unido, mientras disfrutaba de una beca Fulbright . En 1953, Lanyon regresó a Chicago con su esposo. Junto con otros tres grabadores de la Universidad de Iowa, fundaron el Taller de Artes Gráficas (1953-1956). [9]
Lanyon pasó los primeros años de su carrera en su ciudad natal, donde a menudo se la identificaba con los imaginistas de Chicago . [10] Sus primeras pinturas fueron de paisajes urbanos . [8] La perspectiva que eligió estuvo influenciada por su viaje en el "L" de Chicago , así como por las pinturas sienesas del siglo XV que vio en las galerías del Art Institute. [8] Este trabajo "primitivo sofisticado" continuó hasta fines de la década de 1950, cuando se inspiró para pintar obras más grandes al óleo. [8] Sus obras de este período (finales de la década de 1950 a la de 1960) incluyen retratos de familiares y las habitaciones que habitaban. Varios años después, Lanyon desarrolló una alergia a los solventes utilizados en la pintura al óleo. Aunque Lanyon había trabajado en grabado antes, la alergia marcó una importante transición de regreso a su medio anterior. [9]
En la década de 1970, Lanyon se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en miembro del Heresies Collective , que creó Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics . [10] En 1976, Lanyon recibió un encargo del Departamento del Interior para trabajar en los Everglades , lo que, según ella, "la despertó a la crisis ambiental" y la llevó a un arte con un enfoque más centrado en la flora y la fauna. [11] Hacia el final de su vida, comenzó a representar objetos de su colección de curiosidades, muchos de los cuales fueron heredados de familiares, como un tarro de tabaco que alguna vez perteneció a su abuelo. El tarro, que tiene la forma de un sapo con un chaleco rojo, aparece en varias de sus obras.
El arte de Lanyon ha sido caracterizado como surrealista o realista mágico , y a veces utilizó el término "paisajes oníricos" para describirlo. [12] Sus composiciones fantásticas a menudo presentan motivos animales, vegetales y florales. Las obras posteriores con frecuencia representan objetos cotidianos imbuidos de matices domésticos y amenazantes y han sido comparadas con el arte metafísico de las décadas de 1910 y 1920. [10]
Index surgió del deseo de Lanyon de catalogar los 292 objetos que aparecían en sus obras de arte anteriores. A lo largo de tres años (2001-2003), Lanyon creó dibujos numerados a pluma y tinta de cada artefacto y los recopiló en cinco libros enciclopédicos: Personae, Folly Animale, OJ Darr, Mechanique y Smoking Guns. Varios de estos dibujos están acompañados de poemas escritos por su amiga, Lynne Warren, quien se inspiró por separado en la colección de Lanyon. En 2002, Index se convirtió en una colaboración a larga distancia entre Lanyon y Kip Gresham, un maestro impresor y propietario de The Print Studio en Cambridge, Inglaterra . Lanyon envió sus dibujos por correo a Gresham, quien imprimió dos ediciones del libro. [9]
El Índice de Lanyon se inspiró fuertemente en los grabados en madera de Louis Poyet. Esta relación se hizo más clara cuando Lanyon comenzó a crear Curiosity, una serie de obras que superponían grabados de Poyet a las impresiones del Índice . En 2013, Lanyon viajó a Inglaterra para desarrollar una técnica de lápiz y acuarela que se mezclara con las líneas de los grabados. Cuando regresó a los EE. UU. una semana después, sufrió un ataque cardíaco en el aeropuerto de Newark. [9]
Lanyon ha tenido más de setenta y cinco exposiciones individuales en galerías y once exposiciones en museos, incluidas tres importantes retrospectivas itinerantes. [13] Su obra se encuentra en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Museo de Brooklyn; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo Nacional de Arte Americano; el Museo Nacional de Mujeres en las Artes; el Centro de Arte Walker; el Museo de Arte de Milwaukee; el Museo de Arte Spencer ; y el Wadsworth Atheneum, entre otros. [14] Lanyon también ha enseñado arte en varias instituciones, incluido el Instituto de Arte de Chicago, la Cooper Union y la Escuela de Artes Visuales . [4] Su mural, Nine Notable Women , aparece en el Boston Women's Heritage Trail . [15] También pintó el mural histórico de 28 paneles a lo largo de Riverwalk Gateway frente al lago de Chicago. [16]