Ellen Handler Spitz es una escritora y académica estadounidense conocida por su experiencia en temas de niños, [1] psicología y artes. Es una autora y conferenciante aclamada internacionalmente sobre la vida cultural de los niños [2] y sobre literatura infantil . [3] [4] Es conocida por sus numerosos artículos en The New Republic [5] que examinan cómo las artes y la cultura se entrelazan y transforman continuamente la vida diaria, desde las exploraciones de Maurice Sendak y la sexualidad hasta el papel de los libros infantiles en la India. [6] Es una autoridad reconocida internacionalmente en psicoanálisis y artes. [7]
Spitz nació en la ciudad de Nueva York. Estudió en la Pax Hill School de Surrey (Inglaterra), en la Universidad de Chicago y en el Barnard College , y realizó su máster y doctorado en las universidades de Harvard y Columbia , respectivamente, donde estudió bellas artes y estética. También estudió durante cuatro años en la década de 1980 como candidata especial de investigación en el Centro de Formación e Investigación Psicoanalítica de la Universidad de Columbia . [8]
Spitz trabajó durante un breve período como reportera en la revista Newsweek , enseñó historia del arte y arte de estudio a niños y adolescentes en Providence, Rhode Island y Nueva York, donde fue elegida miembro del Mamaroneck Artists Guild y exhibió xilografías y dibujos; también actuó con Potpourri Dancers, una compañía de danza moderna con sede en Croton-on-Hudson.
Spitz se casó el 29 de abril de 2018 con R. Howard Bloch , profesor de francés en la Universidad de Yale . Divide su tiempo entre Manhattan y New Rochelle, NY. Es madre de Jennifer Beulah Lew, Nathaniel Geoffrey Lew y Rivi Handler-Spitz. [ cita requerida ]
El trabajo académico de Spitz a menudo se ocupa de acontecimientos actuales, así como de libros y temas que aparecen en la cultura popular. Por ejemplo, tras la muerte del famoso autor infantil Maurice Sendak , la National Public Radio entrevistó a Spitz [9] para conocer sus opiniones sobre su vida y su influencia duradera. Otro ejemplo es su entrevista de 2011 sobre El maravilloso mago de Oz y su adaptación cinematográfica de 1939 en The Book Show de la Australian Broadcasting Corporation . [10]
Ellen Handler Spitz, a partir de abril de 2020, recibió el título de Profesora Emérita en Humanidades de la Universidad de Maryland (UMBC) . Desde 2019, es Profesora Titular en el Programa de Estudios Dirigidos de la Universidad de Yale . [11] Además, Spitz ha enseñado en programas para jóvenes superdotados y en entornos universitarios que incluyen Barnard College , New York University , Rutgers University , Stanford University y la Universidad Hebrea de Jerusalén .
Ellen Handler Spitz, que se inspiró en su experiencia temprana como artista, se dedicó a la escritura explorando las artes desde el punto de vista psicológico y examinando su relación con la infancia. Su obra abarca desde la pintura y la escultura hasta las observaciones sobre el teatro griego antiguo y la literatura infantil, pero siempre se centra en el triunvirato del arte, la psicología y la infancia.
El libro de Spitz, Art and Psyche , explora las relaciones entre el arte y la mente mediante el uso del pensamiento psicoanalítico. Demuestra de manera única cómo tres modelos principales siguen la historia de las ideas: en el arte y la crítica literaria, en la estética filosófica y en el desarrollo de la teoría psicoanalítica. Los modelos de Spitz son: las relaciones entre la vida y la obra de un artista, la obra de arte en sí misma y las relaciones entre una obra de arte y su público o espectadores. Para ilustrar su discusión teórica, Spitz se basa en una amplia variedad de formas de arte, incluida la pintura, la escultura, la literatura, la música y la danza. Art and Psyche se lee en los campus universitarios tanto en los EE. UU. como en el extranjero y ha sido traducido al italiano, chino y serbio. [12]
Image and Insight examina la agotadora paradoja de mirar hacia dentro y hacia fuera al mismo tiempo. La metáfora de Spitz para este proyecto es Tiresias , el vidente ciego de la antigua Grecia, y trabaja psicológicamente con una amplia gama de temas, incluidos los grafitis de los vagones del metro de Nueva York de los años 70, una exposición de esculturas africanas de 1987 , una composición de música posmoderna y pinturas de un niño esquizofrénico, entre otros.
Museos de la mente comienza con un estudio temático de influencias psicológicas de pinturas seleccionadas del distinguido surrealista belga René Magritte , en el que Spitz rastrea los efectos del suicidio de la madre del artista ahogándose cuando él era un niño. El destacado crítico de arte Donald Kuspit escribe: "Esta sección sobre Magritte es quizás el análisis definitivo de su arte". [13] El trabajo de Spitz sobre Magritte es el único estudio existente en forma de libro sobre el artista desde una perspectiva psicoanalítica, y fue reeditado en 2014 como un libro electrónico bajo el título El laberinto de Magritte. [14]
Inside Picture Books plantea la pregunta de por qué las historias e imágenes que se nos muestran cuando somos niños permanecen en nuestra mente. ¿Cómo es que algunos libros infantiles sobreviven mientras que otros se desvanecen? Valiéndose de su perspicacia psicológica, Spitz revela cómo los libros infantiles clásicos transmiten sabiduría, moldean gustos, implantan sesgos sutiles y estimulan la reflexión moral. Aboga por la lectura conversacional entre adultos y niños y aborda temas poderosos como la curiosidad, la identidad y la autoaceptación, la separación y la pérdida, así como la desobediencia. Inside Picture Books ejemplifica el enfoque académico interdisciplinario de la Dra. Spitz, que puede plantear desafíos a los investigadores convencionales. Por ejemplo, en Children's Literature (revista) , Philip Nel evalúa el libro desde la perspectiva de un historiador de la literatura infantil con un enfoque estrecho. [15] Por otra parte, Inside Picture Books ha sido aclamado como un clásico entre los estudiosos de su género previsto de psicología interpretativa, siendo elogiado por notables innovadores y ampliamente aclamados como Quentin Blake , Marina Warner , Judith Wallerstein , Pat Schroeder , Maria Tatar y Pamela Paul .
En The Brightening Glance , Spitz se pregunta cómo surge y se desarrolla la imaginación en los niños pequeños. Muestra cómo la mirada de un niño magnifica el mundo sensorial y perceptivo y cómo los niños no hacen distinciones estrictas entre arte y naturaleza, realidad e imaginación. El crecimiento estético y psicológico se entrecruzan, revela, y muestra cómo, al observar lo que atrae la atención de un niño, podemos promover el crecimiento y también redescubrir nuestros propios mundos a través de ojos recién despertados.
