Ellen Biddle Shipman ( de soltera Ellen Biddle ; 5 de noviembre de 1869 - 27 de marzo de 1950) fue una arquitecta paisajista estadounidense conocida por sus jardines formales y su estilo de plantación exuberante. Junto con Beatrix Farrand y Marian Cruger Coffin , dictó el estilo de la época e influyó fuertemente en el diseño del paisaje como miembro de la primera generación que irrumpió en esta ocupación mayoritariamente masculina. [1]
Al comentar sobre el campo dominado por los hombres al New York Times en 1938, dijo que "antes de que las mujeres se apoderaran de la profesión, los arquitectos paisajistas hacían lo que yo llamo trabajo de cementerio". [2] Shipman prefirió considerar su carrera de uso de plantaciones como si "estuviera pintando cuadros como artista". Poco de su trabajo queda hoy en día debido al estilo laborioso de sus diseños, pero existen espacios preservados, incluido el Sarah P. Duke Gardens en la Universidad de Duke , a menudo citado como uno de los campus universitarios más bellos de Estados Unidos. [3] [4]
Está enterrada en Plainfield, New Hampshire , en el cementerio Gilkey, cerca de Brook Place, su propiedad allí. [5]
Ellen nació en Filadelfia y pasó su infancia en Texas y el territorio de Arizona . Su padre, el coronel James Biddle, era un oficial de carrera del ejército y estaba destinado en la frontera occidental. Cuando la seguridad de su familia se vio amenazada, los trasladó a la granja McGowan en Elizabeth, Nueva Jersey . Asistió a un internado en Baltimore, Maryland , donde surgió su interés por las artes y cuando tenía veinte años ya había comenzado a dibujar diseños de jardines. [6]
Cuando ingresó al anexo de Harvard, Radcliffe College , conoció a un dramaturgo que asistía a Harvard llamado Louis Shipman . Dejaron la escuela después de un año, se casaron y se mudaron a Plainfield, New Hampshire , en Cornish Art Colony , que incluía a Maxfield Parrish y Augustus Saint-Gaudens . Se dice que la colonia fue ajardinada por artistas que no eran arquitectos, pero tenían ojos entrenados artísticamente y conciencia de la estética del reposo, lo que dio lugar a una colección de algunos de los mejores jardines del país. Shipman adoptó fuertemente el estilo de Cornualles, que se centraba en patrones geométricos y plantaciones coloniales, y con él creó su propio estilo, un estilo que no pasó desapercibido.
El colega de Shipman y miembro de Cornish Art Colony , Charles A. Platt , fue un artista y arquitecto conocido por su interés en los jardines italianos . Platt reconoció los talentos de Shipman. No sabía mucho sobre horticultura , pero era muy respetado y considerado como "el hombre que podía diseñar tanto una casa como un jardín para una finca en el campo", ya que recientemente había hecho un viaje a Italia y había escrito un libro sobre los jardines allí.
Cuando los Shipman se divorciaron en 1910, Ellen Shipman estaba en camino de establecerse como una talentosa diseñadora de jardines en todo el país. Ella y Platt tuvieron en cuenta sus requisitos mutuos: Platt necesitaba a Ellen por sus conocimientos de horticultura y Ellen necesitaba a Platt por sus conocimientos de dibujo y diseño. Shipman también estuvo fuertemente influenciada por el brillante uso de las fronteras por parte de Gertrude Jekyll , así como por los recuerdos de la granja de sus abuelos. En 1920 trabajaba independientemente de Platt, aunque continuaron colaborando en sus proyectos residenciales.
Entre las primeras colaboraciones de Shipman con Platt se encontraba la finca de Fynmere en Cooperstown, Nueva York, en 1913, propiedad de la familia Cooper en las afueras del pueblo. Este proyecto, para los descendientes de William Cooper , proporcionó una importante visibilidad a Shipman. Si bien la mansión de piedra fue demolida en 1979, sobreviven algunos elementos del trabajo paisajístico. Shipman también diseñó la finca Cooper contigua de Heathcote, que hoy existe en manos privadas. Se llevó a cabo una tarea similar en Gwinn Estate en Cleveland , donde Platt le pidió que lo ayudara a él y a Warren H. Manning en el diseño de sus jardines. Se terminó en 1912, uno de sus primeros proyectos, y en el que su trabajo se centraba principalmente en la plantación, llenando los diseños de Platt con exuberantes arreglos florales. [7] Los jardines del patio del edificio Astor Court de Manhattan fueron otra colaboración de Platt-Shipman. [8] El diseño de Platt y Shipman de 1915 para la finca Parmelee, The Causeway, en Washington DC incluía un jardín salvaje que rodeaba la mansión y jardines formales. Presentaba árboles maduros, grandes grupos de plantas como rododendros, senderos para caminar y montar a caballo, puentes de piedra y un estanque. Este, y un importante jardín salvaje de un acre en Longue Vue House and Gardens, son los únicos ejemplos supervivientes de Shipman's Wild Gardens. La Calzada ahora se llama Tregaron Estate y está abierta al público. [9]
Visto en muchos sentidos como el protegido de Platt, a Shipman se le pidió en varias ocasiones que reelaborara uno de sus jardines, incluido el primer encargo importante de Platt, High Court Archivado el 22 de agosto de 2016 en Wayback Machine . Ubicado frente a la casa de Platt en Cornish, New Hampshire, Anson Goodyear contrató a Shipman para revitalizar las plantaciones y reconfigurar las paredes del jardín.
Sus otros jardines importantes incluyen Bayou Bend Gardens, Longue Vue Gardens en Nueva Orleans, Stan Hywet Gardens , Graycliff Estate (ahora en restauración), Stranahan Estate (también en reconstrucción), Middleton House y Robert M. Hanes House en Winston-Salem. , Carolina del Norte y los jardines Sarah P. Duke de la Universidad de Duke , que a menudo se considera una de sus mejores obras.
Shipman creó sus propios jardines residenciales en todo Estados Unidos, colaborando con muchos arquitectos. Sus planes de plantación suavizaron los huesos de la arquitectura geométrica con diseños de plantas que eran lo suficientemente musculosos como para hablar por sí mismos. Una vez dijo: "Recuerda que el diseño de tu lugar es el esqueleto sobre el cual luego plantarás para hacer tu cuadro. Mantén ese esqueleto lo más simple posible".
Los jardines de Shipman aparecían a menudo en revistas, incluida House Beautiful . En 1933, House & Garden la nombró "Decana de Mujeres Arquitectas Paisajistas". Dio numerosas conferencias y completó más de 400 proyectos. Sus archivos se encuentran en la Universidad de Cornell . Debido a que gran parte de su trabajo incluye plantaciones y bordes que requieren mucha mano de obra, muchos no han sobrevivido. Sin embargo, fue gracias a estas fronteras que pudo conectarse con su clientela femenina. Su intención era brindar privacidad y un lugar para la interacción con el entorno. Las mujeres encontraron que los jardines les brindaban familiaridad y comodidad.
Se dice que durante los 40 años que practicó la arquitectura paisajista, Shipman solo contrató a graduados de la Escuela de Arquitectura Paisajista , Jardinería y Horticultura para Mujeres de Lowthorpe. Aunque no se comprende completamente por qué esta era su práctica de contratación, se cree ampliamente que debido a la época, las mujeres no recibían prácticas en oficinas masculinas.