Elisa Monte (nacida el 23 de mayo de 1946) es una directora artística , coreógrafa y bailarina estadounidense que fundó Elisa Monte Dance en la ciudad de Nueva York. [1] El primer trabajo coreográfico de Monte, Treading (1979), la definió como una importante innovadora y colaboradora de la danza contemporánea . Su estilo característico, reconocido como "audaz, intenso y apasionado, es clásico y altamente atlético". [2]
Monte nació en Brooklyn , Nueva York, hijo de Anthony Montemarano, un contable, y Elisa Montemarano. Tanto Monte como su hermana mayor, Barbara, ex artista de Broadway, acortaron posteriormente su apellido a Monte. [3]
Monte comenzó su formación en danza en 1955 a la edad de 9 años, estudiando ballet bajo la tutela del bailarín clásico ruso Vladimir Dokoudovsky. [4] Monte continuó su formación en ballet durante la escuela secundaria, tomando clases en la Escuela de Ballet Americano mientras asistía a la Escuela Profesional de Niños para su educación formal. [5] Años más tarde, Monte se unió al mundo de la danza profesional, comenzando sus estudios de danza moderna con el Pearl Lang Dance Theater . [6]
Monte hizo su debut profesional bailando con Agnes DeMille en la reposición de Carousel en Broadway en 1957 , pero su debut en danza moderna no fue hasta finales de los años 60 cuando actuó con la Lar Lubovitch Dance Company . [7] En 1974, Monte se unió a Martha Graham Dance Company , actuando como bailarina principal en clásicos como Seraphic Dialogue , Clytemnestra , Appalachian Spring y O Thou Desire Who Art About to Sing. [8] En 1977, Moses Pendleton , miembro fundador de Pilobolus Dance Theatre , invitó a Monte a unirse a la compañía para su temporada 1977-78, durante la cual Monte creó Molly's Not Dead con Pilobolus, prediciendo su futura carrera como coreógrafa. [9]
En 1979, Monte y su compañero bailarín, David Brown, protagonizaron su primera obra coreográfica, Treading , creada durante un taller de Graham para la compañía. [10] Mientras la pieza se presentaba en Nueva York, tanto los críticos como el público se maravillaban con el trabajo de la nueva coreógrafa. Monte fue elogiada por "sintonizarse con la sensualidad de la música" para crear un efecto "como de arrullo con la música". [11] Un crítico escribió: "La coreografía de Monte es una importante adición a la danza posmodernista, tan efectiva como inusual". [12] Esto no solo condujo a la formación de su compañía, sino que también estableció a Monte como una importante innovadora y colaboradora de la danza contemporánea.
En 1981, Monte formó Elisa Monte Dance (EMD) con la "convicción de superar las barreras culturales a través del lenguaje universal de la danza". [13] Casi al mismo tiempo que se formaba la compañía, el legendario coreógrafo Alvin Ailey vio la actuación de Treading y rápidamente llevó la pieza a su compañía, Alvin Ailey American Dance Theater ; Monte pronto recibió el encargo de una segunda pieza para la Ailey Company, Pigs and Fishes , que debutó en City Center en 1982. [14] Ella explicó: "para mí, los cerdos y los peces simbolizan algunas de las cosas básicas de la vida". [15] Los movimientos jazzísticos y primarios de Monte y los arcos oscilantes de la pelvis produjeron "... una danza de gran energía, casi violenta... una exploración audaz del espacio hecha por bailarines que se esfuerzan más allá del rebote". [16] El éxito de ambas piezas con la bien establecida Ailey Company ayudó a lanzar a EMD al mundo de la danza moderna, así como a concretar la amistad entre Monte y su nuevo mentor, Ailey.
En 1982, EMD fue nombrada Mejor Compañía en el Festival Internacional de Danza de París. [17]
A medida que la compañía crecía, Monte, con su socia Brown como directora artística, creó nuevas obras con un enfoque en la diversidad y la colaboración multidisciplinaria. Unos años después de la formación de la compañía, Monte y Brown se casaron, y Brown comenzó a coreografiar nuevas obras para la compañía junto a Monte. [18] En 1987, nació su hija, Elia Monte-Brown, y la formación de la familia armonizó con el crecimiento de la compañía: "Para mí, mi trabajo y mi vida personal son una sola cosa. No son dos compartimentos separados para mí en absoluto. El arte que hago como bailarina y coreógrafa siempre ha sido quién soy, y con quién estoy casada es quién soy, y mi hijo es quién soy. Así que para mí, todo es una sola imagen". El 27 de junio de 2000 se convirtió en abuela de Gaetana Jean.
[19] En 1998, Monte cambió el nombre de la compañía a Monte/Brown Dance. [20] Bajo este nuevo nombre, la compañía continuó creciendo con nuevas obras de los artistas. En 2002, Monte y Brown se divorciaron y la compañía volvió a su nombre original, Elisa Monte Dance. [21]
Enraizada en la sensualidad y la energía controlada y sostenida, la obra de Monte es notable por su amplia gama de movimientos; el suyo es un vocabulario de movimiento diverso que rechaza la conformidad estilística. [22] Monte colabora a menudo con artistas de otras disciplinas, como por ejemplo: los compositores Glenn Branca , Richard Peaslee , Barbara Kolb , David Van Tieghem , Joe Dallarda; los arquitectos Todd Williams y Billie Tsien ; los artistas visuales Marisol, que diseñó el vestuario de Treading y la escenografía para el encargo de Set in Stone de Next Wave, y Philip Tsiaras; y el fotógrafo y amigo cercano, Roy Volkmann, en cuyo honor se nombró la pieza de 1985, Volkmann Suite . [23]
Desde la creación de la compañía, Monte ha coreografiado más de 50 obras bailadas por esta compañía y otras, entre ellas el Boston Ballet , el Alvin Ailey American Dance Theater, el San Francisco Ballet , Les Grands Ballets Canadiens , el Ballet Gulbenkian de Portugal, el Teatro alla Scala Ballet , Philadanco , Dallas Black Dance Theatre, el North Carolina Dance Theater , la Batsheva Dance Company de Israel y la PACT Contemporary Dance Company de Sudáfrica; y ha trabajado como coreógrafo residente en el Sundance Institute de Robert Redford , la Southern Methodist University en Dallas , Texas, y la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York . [24] Monte fue uno de los primeros coreógrafos a los que se les otorgó un encargo del National Choreography Project. Esto dio como resultado que Monte creara VII para VIII para el Boston Ballet. [25]
Se retiró de Elisa Monte Dance en 2016. Elisa Monte Dance ya no existe.
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