May Sarton era el seudónimo de Eleanore Marie Sarton [1] (3 de mayo de 1912 - 16 de julio de 1995), novelista, poeta y autora de memorias belga-estadounidense . Aunque sus mejores obras están fuertemente personalizadas con imágenes eróticas femeninas, se resistió a la etiqueta de "escritora lesbiana", prefiriendo transmitir la universalidad del amor humano.
Sarton nació en Wondelgem , Bélgica (hoy parte de la ciudad de Gante ), [1] hijo único del historiador de la ciencia George Sarton y su esposa, la artista inglesa Mabel Eleanor Elwes. Cuando las tropas alemanas invadieron Bélgica tras el asesinato del archiduque Francisco Fernando en 1914, su familia huyó a Ipswich , Inglaterra, donde vivía la abuela materna de Sarton. [ cita necesaria ]
Un año después, se mudaron a Boston, Massachusetts , donde su padre empezó a trabajar en la Universidad de Harvard . Sarton comenzó a recibir lecciones de teatro al final de su adolescencia, pero continuó escribiendo poesía durante toda su adolescencia. Fue a la escuela en Cambridge, Massachusetts , y se graduó de Cambridge Latin High School en 1929. [ cita necesaria ]
Sarton ganó una beca para Vassar , pero se sintió atraído por el teatro después de ver actuar a Eva Le Gallienne en La canción de cuna . Se unió al Civic Repertory Theatre de Le Gallienne en la ciudad de Nueva York y pasó un año trabajando como aprendiz. Sin embargo, Sarton continuó escribiendo poesía. Cuando tenía diecisiete años, publicó una serie de sonetos en diciembre de 1930, algunos de los cuales aparecieron en su primer volumen publicado, Encuentro en abril (1937). [2] [3]
Cuando tenía diecinueve años, Sarton viajó a Europa y vivió en París durante un año. En esta época conoció a figuras literarias y culturales como Virginia Woolf , Elizabeth Bowen , Julian Huxley y Juliette Huxley , Lugné-Pöe , Basil de Sélincourt y SS Koteliansky . Sarton tuvo aventuras con los dos Huxley. [4] Fue dentro de este entorno y comunidad que publicó su primera novela, The Single Hound (1938). [3]
En 1945 en Santa Fe, Nuevo México , conoció a Judith "Judy" Matlack [5] (9 de septiembre de 1898 - 22 de diciembre de 1982), quien se convirtió en su compañera durante los siguientes trece años. Se separaron en 1956, cuando el padre de Sarton murió y Sarton se mudó a Nelson, New Hampshire . Honey in the Hive (1988) trata sobre su relación. [6] En sus memorias At Seventy , Sarton reflexionó sobre la importancia de Judy en su vida y su educación unitaria universalista (de Sarton) . [7] Fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1958. [8]
Más tarde, Sarton se mudó a York, Maine . En 1990, un derrame cerebral la debilitó temporalmente . Como escribir era difícil, utilizó una grabadora para grabar y transcribir su diario Endgame: A Journal of the Seventy-Ninth Year (1992). A pesar de sus dificultades físicas, mantuvo su sentido de independencia. A Endgame le siguió la revista Encore: A Journal of the Eightieth Year (1993), una celebración de la vida de Sarton. Ganó el Premio Levinson de Poesía en 1993. Su último libro, Coming Into Eighty (1995), publicado después de su muerte, cubre el año comprendido entre julio de 1993 y agosto de 1994 y describe su actitud de gratitud por la vida mientras luchaba con la experiencia de envejecimiento. [9]
Murió de cáncer de mama el 16 de julio de 1995 y está enterrada en el cementerio de Nelson, Nelson, New Hampshire . [10]
May Sarton escribió 53 libros, incluidas 19 novelas, 17 libros de poesía, 15 obras de no ficción, 2 libros para niños, una obra de teatro y guiones adicionales. [11] [12] Según The Poetry Foundation, el estilo de Sarton, tal como lo definen los críticos, es "tranquilo, culto y urbano". [11] En gran parte de sus escritos, Sarton mantiene una lente políticamente consciente, pero lo que se considera el mejor y más duradero trabajo de May Sarton se encuentra en sus diarios y memorias, particularmente Plant Dreaming Deep (sobre sus primeros años en Nelson, ca. 1958– 68), Journal of a Solitude (1972-1973, a menudo considerada la mejor), The House by the Sea (1974-1976), Recovering (1978-1979) y At Seventy (1982-1983). En estos frágiles, incoherentes y honestos relatos de su vida solitaria, aborda temas como el envejecimiento, el aislamiento, la amistad, el amor y las relaciones, el lesbianismo, las dudas sobre uno mismo, el éxito y el fracaso, la envidia, la gratitud por los placeres simples de la vida, el amor. de la naturaleza (particularmente de las flores), los cambios de estaciones, la espiritualidad y, lo más importante, las luchas constantes de una vida creativa. Los diarios posteriores de Sarton no son de la misma calidad, ya que se esforzó por seguir escribiendo a pesar de su mala salud y mediante el dictado.
Aunque muchas de sus obras anteriores, como Encuentro en abril , contienen vívidas imágenes eróticas femeninas, May Sarton a menudo enfatizaba en sus diarios que no se veía a sí misma como una escritora "lesbiana": "La visión de la vida en mi trabajo no es limitado a un segmento de la humanidad... y tiene poco que ver con la propensión sexual". [13] Más bien quería tocar lo que es universalmente humano acerca del amor en todas sus manifestaciones. Cuando publicó su novela La señora Stevens escucha el canto de las sirenas en 1965, temía que escribir abiertamente sobre lesbianismo llevaría a una disminución del valor previamente establecido de su trabajo. "El miedo a la homosexualidad es tan grande que hizo falta valor para escribir La señora Stevens oye cantar a las sirenas ", escribió en Journal of a Solitude , "para escribir una novela sobre una mujer homosexual que no es una maníaca sexual, una borracha, un consumidor de drogas, o de alguna manera repulsivo, para retratar a un homosexual que no es ni lamentable ni repugnante, sin sentimentalismos..." [14] Después de la publicación del libro, muchas de las obras de Sarton comenzaron a estudiarse en las clases universitarias de estudios de la mujer. , siendo adoptado tanto por feministas como por lesbianas. [2]
La controvertida biografía autorizada de Margot Peters (1998) reveló que May Sarton era una persona compleja que a menudo luchaba en sus relaciones. [15] El libro de Peters era a menudo mordaz ("Las personas que tuvieron la desgracia de convertirse en sus íntimos casi universalmente llegaron a arrepentirse. Con el más mínimo pretexto, dice la Sra. Peters, Sarton los sometió a "escenas terribles, noches de llanto". "Era experta en el chantaje emocional y se comportaba mal en los restaurantes, ensimismada e insensible, May Sarton cortejaba a los demás con atenciones extravagantes, sólo para traicionarlos y humillarlos más tarde, "con escasa consideración", dijo la Sra. Peters observa, 'por el caos que dejó a su paso'". [16] ), pero la biografía se consideró "reflexiva, imparcial y bien escrita". [17] Susan Sherman editó una edición seleccionada de las cartas de Sarton en 1997 [4] y muchos de los artículos de Sarton se conservan en la Biblioteca Pública de Nueva York . [18]
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