La Élégie ( Elegía ) , Op. 24, fue escrita por el compositor francés Gabriel Fauré en 1880 y publicada e interpretada en público por primera vez en 1883. Originalmente para violonchelo y piano, la pieza fue orquestada posteriormente por Fauré. La obra presenta una introducción triste y sombría y culmina con una sección central intensa y tempestuosa antes de regresar al tema inicial elegíaco en do menor.
En 1880, tras haber completado su Primer Cuarteto para piano , Fauré comenzó a trabajar en una sonata para violonchelo . Su práctica frecuente era componer primero el movimiento lento de una obra, y así lo hizo para la nueva sonata. [1] El movimiento completo probablemente se estrenó en el salón de Camille Saint-Saëns en junio de 1880. El movimiento, al igual que el cuarteto, está en la tonalidad de do menor. Se desconoce si el resto de la sonata habría estado en esa tonalidad: Fauré nunca lo completó y, en enero de 1883, el movimiento lento se publicó como una pieza independiente bajo el título Élégie . [1]
La primera interpretación de la obra bajo su nuevo título tuvo lugar en la Société Nationale de Musique en diciembre de 1883, a cargo del compositor y el violonchelista Jules Loeb, a quien está dedicada la pieza. [2] [n 1] La Élégie fue un gran éxito desde el principio. [1] El director Édouard Colonne le pidió a Fauré una versión para violonchelo y orquesta. Fauré aceptó, y esa versión se estrenó en la Société Nationale en abril de 1901, con Pablo Casals como solista y el compositor como director. [2]
La pieza está en la forma AABA CC Trans-D AC'C'coda, en la que el material musical del comienzo regresa para cerrar la pieza después de una sección central contrastante. La apertura es una melodía sombría y de respiración prolongada. El violonchelo lleva el material temático principal, con el piano proporcionando un acompañamiento armónicamente variado. En la sección central en tono mayor, el piano lleva el tema melódico antes de que pase al violonchelo. La sección central termina con un pasaje enérgico en el que el piano y el violonchelo intercambian temas vehementes. La dinámica sigue siendo fuerte cuando regresa la primera sección, pero la tranquila sombría de la apertura pronto toma el control. El tema inicial repetido se combina con algunas de las características rítmicas que se trasladaron de la sección central. La obra termina en una atmósfera de calma. [4]
La versión orquestal de la obra requiere dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas y cuerdas para acompañar al violonchelista.
Jean-Michel Nectoux, especialista en Fauré, escribe que la Élégie fue una de las últimas obras en las que el compositor se permitió "una expresión tan directa del patetismo". Nectoux considera la pieza como "una de las últimas manifestaciones del romanticismo musical francés. A partir de entonces, la música de Fauré sería más introvertida y discreta". [1]
