El violín de Quebec es parte del canon del violín antiguo y es influyente en los estilos de violín de Nueva Inglaterra y el Noroeste .
Según Reiner y Anick, [1] la afinidad entre la música de violín anglo-celta y francesa data del siglo XVII. El estilo solista predominaba en las accidentadas tierras fronterizas donde un violín pequeño podía manejarse fácilmente. Por lo tanto, las afinaciones cruzadas, las notas de zumbido y los ritmos complejos evolucionaron para llenar los vacíos que dejaba la interpretación sin acompañamiento y esto dio como resultado un estilo altamente desarrollado. El clogging era a menudo el único acompañamiento disponible y, al igual que el estilo de violín indígena métis , la interpretación percusiva y rítmica está notablemente desarrollada en este estilo. Al igual que con el estilo de violín cajún de habla francesa , el acordeón de botones alemán creó una moda que influyó temporalmente en la forma, al igual que la introducción final del piano en el centro urbano de Montreal. [2]
El repertorio es, en algunos aspectos, generalmente el mismo que el del violín americano , canadiense y antiguo, pero con la incorporación de la chanson de origen francés . Sin embargo, la interpretación es bastante diferente. Por ejemplo, el tratamiento que Lisa Ornstein hizo de El sueño del diablo (Reel du Diable) enfatizó la doble nota y el ornamento rítmico que rara vez se encuentran en las interpretaciones estadounidenses.
Este estilo también se demuestra en una rara actuación de 2011 de Kevin Burke en la que toca tres reels de Quebec (Reel de Napoleon, Reel en Sol (Reel en G) y Guy Thomas). [3]
También grabó este set con el Celtic Fiddle Festival en su CD Equinox de 2008. Sin embargo, el uso percusivo del trabajo de pies no se limita a los músicos de las Primeras Naciones. La música de violín, en general, se presta bien a la interpretación en grupo y al uso percusivo de pies y manos, como en la interpretación de La Turlette en Kyneton, en el centro de Victoria, donde la Celtic Southern Cross Summer School produjo este clip etnomusicológicamente notable. [4]
Joseph Allard (1 de febrero de 1873 - 14 de noviembre de 1947) fue un violinista de Quebec que realizó muchas grabaciones populares que le valieron el título de El Príncipe de los Violinistas. Su familia vivió en Quebec cuando era bastante joven. El padre de Allard era violonchelista y, cuando Allard alcanzó la edad de nueve años, comenzó a recibir instrucción formal de violín. [5] Allard permaneció en Quebec hasta la edad de dieciséis años, momento en el que regresó a los Estados Unidos. Participó en concursos de violín en toda Nueva Inglaterra , ganando en Massachusetts , New Hampshire , Rhode Island y Connecticut . Músicos escoceses e irlandeses que conoció durante sus viajes le enseñaron una serie de Reels y Gigues . [5]
Continuó viajando y tocando en los Estados Unidos hasta 1917, cuando regresó a Canadá y se estableció cerca de Montreal . [5] Allard fue uno de los cinco violinistas que representaron a Quebec en una competencia mundial celebrada en Lewiston , Maine en 1926 junto a Johnny Boivin, A. S. Lavallée, Médard Bourgie y Ferdinand Boivin. [ cita requerida ] En 1928, el sello Bluebird de Victor lo contrató para hacer grabaciones para ellos. Continuó produciendo setenta y cinco discos de 78 rpm en su carrera y grabaría seis más bajo el seudónimo de Maxime Toupin. Allard fue uno de los primeros violinistas francocanadienses en grabar comercialmente. [6] Además de canciones tradicionales, Allard también escribió alrededor de sesenta canciones propias.
Jean “Ti-Jean” Carignan (7 de diciembre de 1916, Lévis - 16 de febrero de 1988, Montreal ) es quizás el violinista quebequense más famoso desde Allard. Comenzó a tocar el violín a la edad de cuatro años y, a los siete, su familia se mudó a Montreal . Joseph Allard finalmente se convirtió en su modelo a seguir después de escuchar una de las grabaciones de Allard que Carignan comenzó a estudiar en 1926. También aprendió los repertorios del violinista irlandés Michael Coleman , de quien recibió la mayor parte de su influencia estilística, y del violinista escocés James Scott Skinner . Otras influencias importantes de Carignan incluyeron a Louis Boudreault, Yehudi Menuhin y Henryk Szeryng .
En 1976, Carignan lanzó Jean Carignan rend hommage à Joseph Allard , un álbum tributo a Allard. [7]
