La coronación de la reina Isabel II tuvo lugar el 2 de junio de 1953. Encargado en octubre de 1952, su vestido llevó ocho meses de investigación, diseño, confección y bordados intrincados para completarse. Presentaba los emblemas florales de los países del Reino Unido y los de los demás estados de la Mancomunidad de Naciones , entre ellos la rosa Tudor inglesa , el cardo escocés , el puerro galés , el trébol irlandés, la hoja de arce canadiense , la acacia australiana, el helecho plateado de Nueva Zelanda , la protea sudafricana , la flor de loto de la India, la flor de loto de Ceilán y el trigo , el algodón y el yute de Pakistán . [1] [2]
El vestido, al igual que el vestido de novia de Isabel y otros vestidos reales notables de este período, fue diseñado por Norman Hartnell . [3] [4] Fue deseo de Isabel que el vestido de coronación fuera de satén, como su vestido de novia, con acentuación de la elegancia real, pero sin un énfasis indebido en la forma. [5] El vestido ahora forma parte de la Colección Real . [6]
Después de la coronación, la Reina usó el vestido en varias ocasiones, como cuando inauguró los parlamentos en Nueva Zelanda (1954), Australia (1954), Ceilán (1954) y Canadá (1957). [7]
El vestido debía ser una obra maestra histórica acorde con la ocasión, y por lo tanto, una que destacaría. Al igual que su vestido de novia, el traje fue diseñado por Norman Hartnell . Hartnell propuso al menos ocho diseños diferentes; el primero, muy simple, similar al que usó la reina Victoria en su coronación ; el segundo, un vestido moderno de corte entallado , bordado en oro; el tercero, un vestido estilo crinolina de satén blanco, tisú plateado y encaje plateado crujiente; el cuarto, satén blanco bordado con Madonna y lirios de cala e incrustado con perlas colgantes ; el quinto, un diseño colorido de violetas, rosas y trigo, el sexto, satén blanco con bordados de oro, plata y cobre que presentaban ramas de hojas de roble con bellotas; el séptimo, la Rosa Tudor de Inglaterra, aplicada en tisú dorado sobre satén blanco; y el octavo, similar al séptimo, pero incorporando los emblemas florales de Gran Bretaña. [5] La Reina favoreció la última opción si Hartnell introducía algo de color e incluía los emblemas florales de los dominios , junto con los de Gran Bretaña. [8] Al consultar con el Rey de Armas de la Jarretera , el plan de Hartnell de usar el narciso para representar a Gales fue vetado, y la Jarretera requirió el uso del puerro en su lugar. [8] Hartnell describió este evento en su autobiografía: [8]
Acepté que el puerro era una verdura admirable, llena de significado histórico y sin duda de propiedades saludables, pero que apenas destacaba por su belleza. ¿No podría permitirme utilizar en su lugar el narciso, más elegante? "No, Hartnell. Debes tener el puerro", dijo Garter, inflexible.
Sin embargo, Hartnell descubrió que mediante el uso de seda y la adición de diamantes, "pudimos transformar el terroso Leek en una visión del encanto de Cenicienta... adecuada para embellecer el vestido de una reina". [8] Estos cambios se implementaron en el noveno diseño y se presentaron a Elizabeth en Sandringham . [5] Más tarde, Hartnell agregó en secreto un trébol de cuatro hojas extra bordado en el lado izquierdo de su vestido como un presagio de buena fortuna. [5]
La versión final presentó una rosa Tudor , bordada en seda rosa muy pálido, con perlas, lingotes de oro y plata, y diamante rosa; el puerro galés , bordado en seda blanca con hojas de seda verde muy pálido; el cardo escocés , con seda malva pálido y amatistas y un cáliz bordado en seda verde reseda , hilo de plata y gotas de rocío de diamante; el trébol irlandés , como el cardo, estaba bordado en seda verde suave, hilo de plata, lingotes y diamante; [5] la hoja de arce canadiense , hecha con bordados de seda verde con una veta de cristal y borde dorado; el helecho plateado de Nueva Zelanda , bordado en puntadas rectas usando seda verde suave y veteado en plata y cristal; la flor de acacia australiana , hecha con una gruesa lana amarilla mimosa y follaje verde y dorado; la protea sudafricana , bordada en seda rosa sombreada, con hojas de seda verde y pétalos delineados en plata; la flor de loto de la India , hecha con perlas de semillas y pétalos bordados de strass y nácar; la flor de loto de Ceilán , hecha con ópalos, nácar , strass y suave seda verde; y los tres emblemas de Pakistán : trigo, en strass en forma de avena y frondas de cristal dorado, algodón, hecho en plata con hojas de seda verde, y yute, bordado en seda verde e hilo dorado. [5]
Además del vestido, Hartnell también diseñó una túnica de lino blanco sencilla llamada colobium sindonis , que inicialmente cubría el vestido de manga corta y escote bajo. [5] Sujeto a los hombros había un manto de terciopelo carmesí bordeado con armiño y con dos filas de encaje dorado delicadamente bordado y filigrana dorada. El día de la coronación, las seis damas de honor llevaron esta túnica detrás de la reina. [5]
El vestido, que se encargó en octubre de 1952, llevó ocho meses de investigación, diseño y mano de obra para su confección. [9] Su intrincado bordado requirió muchas horas de trabajo diligente por parte de las modistas. [9] La seda utilizada para confeccionar el vestido se obtuvo de la granja de seda de Lady Hart Dyke en el castillo de Lullingstone . El vestido requirió los esfuerzos de al menos tres modistas, seis bordadoras y la Royal School of Needlework , responsable del bordado realizado en hilo de oro en lingotes. La túnica de estado de terciopelo carmesí, que estaba unida a los hombros del vestido, fue tejida a mano por Warners de Braintree, Essex , utilizando seda del castillo de Lullingstone y confeccionada por los señores Ede & Ravenscroft de Chancery Lane , Londres. [5]
