Andrew Norman Wilson (nacido en noviembre de 1986) es un artista y cineasta que vive en Estados Unidos. [1]
Wilson estudió en la escuela secundaria Medfield Senior High School en Medfield, Massachusetts . Recibió una licenciatura en Televisión, Radio y Cine de la Newhouse School of Communications de la Universidad de Syracuse en 2006. Luego, Wilson recibió una maestría en Bellas Artes en Escultura de la School of the Art Institute of Chicago en 2011. [2]
La obra en video de Wilson, Virtual Assistance (2009-11), fue realizada mientras era candidato a un Máster en Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . En esta pieza, Wilson documenta el uso que hace de un servicio de subcontratación de asistentes personales ubicado en la India llamado GetFriday . La obra presenta la relación de Wilson con Akhil, su asistente personal de 25 años. En lugar de pedirle a Akhil que completara las tareas que solía hacer para otros clientes (como el correo electrónico, las finanzas y la gestión del calendario), Wilson invirtió esto al pedirle a Akhil que le asignara tareas y que proponga ideas para proyectos colaborativos. [3]
Workers Leaving the Googleplex es una obra de arte en video de 2011 que consiste en imágenes sincronizadas de dos ubicaciones de Google en Mountain View, California , con una narración en off hablada por Wilson. Su título hace referencia a Workers Leaving the Lumière Factory de los hermanos Lumière . [4] La inspiración para esta pieza surgió de la experiencia de Wilson trabajando en Google en 2007; [5] presenta la estructura de clases de Google mostrada a través del encuentro de Wilson con los trabajadores con placa amarilla, un estrato de trabajadores que escanean libros de forma privada para Google Book Search . [6] [7] Los intentos casuales de Wilson de filmar y entrevistar a los trabajadores con placa amarilla fueron detenidos rápidamente por Google, y resultaron en el despido de su empleo en Google. [8] Se volvió viral cuando comenzó a circular en Internet en 2011. [9]
Este proyecto es una serie fotográfica realizada a partir de imágenes de Google Books en las que se aprecian errores en el proceso de escaneo. [10] Los trabajadores con placa amarilla que son el tema de Workers Leaving the Googleplex son el mismo grupo de trabajadores responsables del escaneo de libros para las imágenes de Google Books . [11]
Movement Materials and What We Can Do es un video-ensayo extenso que presenta una descripción general de Workers Leaving the Googleplex and ScanOps mientras considera historias relacionadas con el cine y el video, la fotografía y la literatura. También se aborda la base material de los medios analógicos y digitales, así como sus procesos laborales. [12]
SONE (antes conocida como Stock Fantasy Ventures) consiste en propuestas a inversores para financiar la creación de conceptos de imágenes comerciales que luego se distribuyeron tanto en el mercado del arte como en los mercados de medios de archivo como Getty Images . Las imágenes estaban destinadas a abastecer al mercado global de publicidad, negocios, arte y periodismo con imágenes que representan sentimientos generalizados de incertidumbre financiera y descontento. [13] Se llevaron a cabo reuniones públicas de inversores en varios lugares, y el proyecto tuvo su debut en una galería en solitario en Project Native Informant en Londres en junio de 2014. El proyecto llegó a su fin a través de un evento de liquidación en el Museo de Arte Moderno de Varsovia en 2016.
"Uncertainty Seminars" es un video de un solo canal y una instalación de video de varios canales. Enmarcada como una serie de videos de atención psiquiátrica de 5 partes distribuidas en 5 unidades de visualización clínica, cada unidad coloca el cuerpo del espectador de maneras particulares según las demandas de cada sección del video. La arquitectura y los objetos fueron realizados en colaboración con el artista Nick Bastis. [14]
Image Employment es un proyecto curatorial producido con la colaboradora Aily Nash que debutó en el MoMA PS1 en septiembre de 2013. Presenta trabajos recientes de imágenes en movimiento que investigan diversos modos de producción contemporánea. Las obras seleccionadas ilustran diferentes enfoques del tema, desde películas de observación que evitan la participación en la creación de imágenes capitalistas hasta videos que abordan la omnipotencia corporativa empleando sus procesos, así como obras que complican estas dos tendencias. [15]
Artistas incluidos en la exposición: Michael Bell-Smith , Neil Beloufa, Guy Ben-Ner , Ben Thorp Brown, DIS , Harm van den Dorpel , Dan Eisenberg, Kevin Jerome Everson, Harun Farocki , Zachary Formwalt, Mark Leckey , Sharon Lockhart , Auguste y Louis Lumière , Lucy Raven, Ben Rivers , Hito Steyerl , Superflex , Pilvi Takala , Ryan Trecartin , Andrew Norman Wilson
Reality Models es una nueva versión extendida de una escena de Peppermint Park , una oscura serie de videos educativos caseros producida en la década de 1980 por un grupo de inversores que buscaban sacar provecho de los modelos narrativos que Barrio Sésamo inventó para el entretenimiento educativo infantil. [16]
A través del uso de Baby Sinclair, un personaje títere de la comedia de dinosaurios animatrónicos Dinosaurs de Jim Henson de los años 1990 , The Unthinkable Bygone combina la visualización científica (modelado 3D, simulación, endoscopia, disección, reflexión) y la técnica cinematográfica para reconstruir la ciencia como una práctica cultural. [17]
Oda a los buscadores 2012 Oda a los buscadores 2012 es un video de bucle infinito que celebra la existencia y la actividad de tres entidades de escala diferente (un mosquito, una bomba de aceite y una jeringa) mientras buscan un recurso ambiguo perforando una superficie que parece salinas del desierto, o piel bajo un microscopio, o cazuela de papas. [18] Su composición formal se basa en una traducción de las técnicas poéticas utilizadas en Oda a una urna griega de John Keats . [19]
En esta ficción semibiográfica inspirada en el trabajo de su padre en uno de los primeros laboratorios de revelado de Kodak, Wilson analiza de forma especulativa la evolución de la ciencia fotoquímica y entrelaza múltiples perspectivas y personajes. Coescrita por James N. Kienitz Wilkins, Kodak imagina un diálogo entre un ex técnico de cine ciego y mentalmente inestable y el propio George Eastman, cuyas grabaciones se reproducen en una procesión de fotografías, material de archivo de vídeo doméstico, anuncios antiguos de Kodak y animaciones. [20]
Las exposiciones de Andrew Norman Wilson incluyen Dreamlands en el Whitney Museum of American Art (2016), la Bienal de Gwangju (2016), la Bienal de Berlín (2016), la Bienal de Bucarest (2016), y On Sweat, Paper and Porcelain en el Center for Curatorial Studies en Bard College en Annandale-on-Hudson, Nueva York (2015), Office Space en el Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco (2015), Art Post Internet en el Ullens Center for Contemporary Art en Beijing (2014), Scars of Our Revolution en Yvon Lambert en París (2014), e Image Employment en el MoMA PS1 en Queens, Nueva York (2013). Las exposiciones individuales incluyen Fluxia en Milán, Project Native Informant en Londres, Document en Chicago , threewalls en Chicago , Reed College en Portland, Oregon . Su trabajo se ha proyectado en Rencontres internationales du documentaire de Montréal , el Festival de Cine de Nueva York , Prospectif Cinema en el Centro Pompidou , #VOICEOVER en el Palacio de Tokio , el Festival Internacional de Cine de San Francisco y el Images Festival . Ha impartido conferencias en la Universidad de Oxford , la Universidad de Harvard , la Universität der Künste Berlin y CalArts . Su trabajo ha aparecido en Aperture , Art in America , Artforum , BuzzFeed , Camera Austria International, e-flux publications , Frieze , Gizmodo / Gawker , The New Yorker y Wired . [21]
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