Xandra Ibarra (nacida en 1979), [1] que a veces ha trabajado bajo el alias de La Chica Boom , es una artista de performance , activista y educadora. Ibarra trabaja en video, escultura y performance. [2] Tiene su base en Oakland , California .
Nació en 1979 en la frontera de El Paso/ Ciudad Juárez, entre México y Estados Unidos. [1] Tiene una licenciatura de la Universidad de Baylor ; una maestría de la Universidad Estatal de San Francisco (SFSU); [ ¿cuándo? ] y una maestría en Bellas Artes en Práctica Artística de la Universidad de California, Berkeley en 2020. [3] Actuó en teatro musical en su edad adulta temprana y aprendió burlesque con una artista llamada Sheu Sheu Le'Haure. [4] Casi al mismo tiempo, participó activamente en los grupos nacionales contra la violencia Incite! y CARA (Comunidades contra la violación y el abuso). [4]
A partir de 2020, es profesora titular en el California College of the Arts (CCA) dentro del departamento de Estudios Críticos. [5] Anteriormente trabajó como profesora en la Universidad Estatal de San Francisco dentro del departamento de Estudios Étnicos y como activista dentro del movimiento de abolición de prisiones y la organización comunitaria para el movimiento contra la violación . [6]
Ibarra realizó "spictacles" bajo el apodo de La Chica Boom desde 2002 hasta 2012. [7] Spictacles, un término acuñado por Ibarra, "mezclaba y reutilizaba la iconografía mexicana tradicional junto con tropos racistas dentro del vocabulario erótico y sensual del burlesque". [7] [8] Un ejemplo de este tipo de performance es La Tortillera, que se exhibe desde 2004. [7] [8] [9] "La performance consiste en Ibarra con un colorido vestido mexicano "tradicional". Aunque ella destaca el estereotipo de ama de casa mexicana, este es también el atuendo que los restaurantes mexicanos de alta gama o "auténticos" exigen a las mujeres que se encuentran a la vista de sus clientes, asegurando la falsa autenticidad casera de la tortilla. A medida que avanza la performance, Ibarra se desprende de más y más prendas de vestir, en la tradición del burlesque, hasta que no se pone nada más que sus empanadillas y una botella de Tapatío unida a un strap-on, que luego usa para correrse en la tortilla antes de consumirla". [9]
En la exposición itinerante de arte, XicanX : New Visions, curada por Dos Mestizx ( Suzy González y Michael Menchaca), se incluyó el video La Tortillera (2004) de Ibarra. Cuando la exposición viajó al Centro de Artes en San Antonio , Texas (febrero de 2020 - junio de 2020), la obra de arte de Ibarra fue retirada abruptamente por la ciudad de San Antonio porque afirmaron que tenía "contenido obsceno" que "no se alineaba con los estándares de la comunidad". [10] [11] [12] La ciudad financia el espacio de arte, Centro de Artes, y estimuló el debate sobre el papel del apoyo público dentro de las artes y la libertad de expresión. [9] Se creó una petición contra la decisión de la ciudad. [12]
Xandra Ibarra interpretó Fuck My Life (FML) por primera vez en el CounterPULSE (San Francisco) en 2012 y luego en The Wild Project (Nueva York) en 2013. La actuación fue "un espectáculo mudo que explora la historia de fondo y el fracaso del personaje burlesco de Xandra Ibarra, La Chica Boom". [13] Yuxtapone la supuesta muerte de Lupe Vélez con la vida de La Chica Boom "para iluminar cómo la interpretación de material racialmente perverso a menudo fracasa porque es leído y encarnado como realidad por el público (blanco)". [13] Su actuación utiliza "ser follada" como proyecto estético para mostrar "estar atrapada entre el deseo de estar fuera de los marcos racistas y sexistas y el deseo de cuestionarlos desde dentro", que se ven "obstaculizados por la incapacidad de erradicar la óptica racista y sexista por uno mismo". [13]
Xandra Ibarra realizó Nude Laughing primero en el Asian Art Museum (San Francisco) en 2014 y luego en el museo Broad en Los Ángeles en 2016, donde camina desnuda mientras ríe por todo el museo, arrastrando un saco de nailon con paradigmáticos "atuendos de dama blanca". [14] [15] A través de esta performance, Ibarra usa la desnudez y la calidad sonora de la risa para explorar la "relación conflictiva que los sujetos racializados tienen no solo con su propia piel, sino también con sus propios enredos y nudos (madejas) con la blancura y la feminidad blanca". [7] [14] La pieza está inspirada en la pintura de John Currin de 1998 titulada "Laughing Nude", que presenta a una mujer blanca desnuda con su rostro atrapado en medio de una risa maníaca que difumina lo erótico con lo grotesco. [14] En un correo electrónico a The Huffington Post , Ibarra explica: "Quiero capturar lo que pueda de estos desnudos blancos en mi figura y piel morenas y representar una unión entre sonido y gesto que no se puede capturar dentro de una pintura". [14] Su objetivo es dar vida a los desnudos en lo que ella describe como el cuerpo "equivocado", realzando las dimensiones grotescas, táctiles y expresivas de cómo imagina la feminidad blanca. [7] [14] [15]
El video de 2013, Untitled Fucking, es una obra de performance colaborativa de las artistas Xandra Ibarra y Amber Hawk Swanson que escenifica una relación sexual queer entre actos sexuales y actos de habla. [16] [17] La académica de estudios de performance Juana María Rodríguez examina el video para argumentar que "el feminismo también debe tratar de imaginar una política sexual que no requiera el abandono de la diversión y el placer". [17] Continúa afirmando que "es precisamente porque nuestras realidades sexuales están tan a menudo impregnadas de abyección y violencia que insistir en representaciones del sexo que representen las sustancias viscosas de nuestras vidas se vuelve tan urgente". [16] [17]
En su ensayo/serie fotográfica Spic Ecdysis (2014), publicada y presentada en la portada de Women and Performance Journal, Ibarra se alinea con la figura de la cucaracha y "habita dentro de los límites dados, mostrando la falsa promesa de una transformación total". El término ecdisis significa mudar, desprenderse, y proviene del griego antiguo: ἐκδύω (ekduo), "quitarse, desnudarse". [18] Ella captura el proceso simbólico de mudar la piel de una cucaracha al recostarse junto a los disfraces de su antiguo personaje La Chica Boom. [18] Esta serie fotográfica encarna específicamente "la cucaracha en su abyección, repugnancia, invisibilidad, hipervisibilidad e infestación, junto con su estado de presunta metamorfosis". [19] Ella relaciona la imagen de la cucaracha con la “latinidad y lo picante”, donde a pesar de los esfuerzos por explorar un nuevo yo o una “nueva piel”, ella todavía está “atrapada” en la “latinidad y lo picante”. [19] Al final, todo esto es solo una repetición del nuevo yo que eventualmente se convierte en el viejo yo, todo permaneciendo dentro del “orden de lo mismo”. [19] Su experiencia de este ciclo demostró además “la precariedad del fracaso queer y el agotamiento psíquico que acompaña la encarnación de la abyección racial y sexual”, asemejando a la cucaracha como una amenaza perturbadora y “perdurable para la pureza del hogar y la nación”. [7] [20]
Ibarra ha atraído la atención de varios estudiosos de la performance, el género y la raza. Juana María Rodríguez , profesora de la Universidad de California, Berkeley, escribe sobre la performance de Xandra Ibarra y la erótica de la frontera entre Estados Unidos y México en su libro Sexual Futures, Queer Gestures and Other Latina Longings y en su ensayo "Viscous Pleasures and Unruly Feminisms" en GLQ. [21] [16]
El libro Sexual Excess: Queer Femininity and Brown Jouissance (2018) de Amber Jamilla Musser incluye un capítulo sobre la colaboración de Ibarra con la artista de performance Amber Hawk Swanson, "Untitled Fucking" (2013).
Abject Performances: Aesthetic Strategies in Latino Cultural Production (2018) de Leticia Alvarado presenta el trabajo de performance de Ibarra "Skins/Less Here" (2015) en la portada y en la conclusión.
Ivan Ramos, profesor de la Universidad de Maryland, escribe sobre las performances de La Chica Boom ' Tortillera y Untitled Fucking. [8] Ramos analiza la incorporación por parte de Ibarra de la simbólica botella Tapatío en muchas de sus performances y analiza cómo esto llama la atención sobre la historia de denigración de los mexicanos, llevada a cabo a través de las duras críticas al picante de la cocina mexicana . [8] Ramos escribe sobre las formas en que La Chica Boom se apropia y juega con los estereotipos de los mexicanos como insalubres, desagradablemente sabrosos y sobresexualizados, para desmantelarlos. [8] El autor conecta a Ibarra con el colectivo de arte chicano/ a fundado en la década de 1960, Asco . [8]
Estaba pensando en sexo, sexualidad y violencia sexual en particular porque me organicé con una agenda contra la violación con INCITE! y CARA (Comunidades contra la Violación y el Abuso) en ese momento". "Su nombre era Sheu Sheu Le'Haure, y me tomó bajo su protección y me mostró un poco de burlesque.
Antecedentes de la abolición de las prisiones y la organización comunitaria contra la violación.
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