Suzy González (nacida en 1989) es una artista y activista estadounidense, conocida por sus pinturas y fanzines que exploran cuestiones sociales y políticas. Forma parte del dúo de artistas y curadores de arte Dos Mestizx, junto con el artista Michael Menchaca. [1]
Desde 2017, González ha sido profesor adjunto en la Universidad Nuestra Señora del Lago en San Antonio, Texas. [2]
González nació en 1989 en Austin , Texas y se crió en Houston . [3] [4] González fue criada como católica , lo que dijo que más tarde influyó en su obra de arte en términos de reconocer el papel patriarcal de la religión y el gobierno. [5] Se ha identificado como xicana , queer y vegana . [3] [6] [7] [8]
Asistió a la Universidad Estatal de Texas en San Marcos, Texas y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 2012. [9] Mientras asistía a la universidad, cofundó la revista Yes Ma'am . [9] En 2015, González se graduó con una maestría en Bellas Artes en Pintura de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). [3] [10]
Creada en 2013 y colocada en una exhibición individual en San Antonio, Texas en la Galería Lady Base el mismo año. Esta pieza es un acrílico y collage sobre lienzo que González afirma que fue influenciada por imágenes publicitarias cubiertas por Carol Adams . La pieza contiene la silueta de un pollo con un collage de imágenes que forman un bikini de dos piezas sobre el pollo. Estas imágenes incluyen múltiples anuncios donde un pollo está en una pose provocativa o sexualmente sugerente. González adjuntó imágenes publicitarias reales para reconocer la "sexualización de los animales y la carne" y se centra en el "consumo de aves y mujeres". [11]
Esta pieza fue creada en 2013 y luego se colocó en una exhibición individual en la Galería R en San Antonio ese mismo año. En 2014, se colocó con la exhibición grupal Young Latina Artists: Y Qué? del Museo Mexic-Arte en Austin. En esta obra de arte, hay 6 piernas. Algunas de ellas están hechas de madera mientras que otras están hechas de plástico. Sobre las piernas cuelgan dos pinturas de pavos. La influencia de esta pieza fue tomada de una imagen que González encontró en The Pornography of Meat de Carol Adams. En esta, más de 20 pares de piernas femeninas están debajo de un letrero con un cuerpo de pavo. Sobre el letrero están las palabras "MISS DRUMSTICKS 1953". [12] El contenido proviene de un concurso celebrado en Yellville, Arkansas . [13] Esta es una parte de la celebración del Turkey Trot donde las mujeres son juzgadas solo por sus piernas al igual que los animales que solo son juzgados por la carne de sus huesos. [11] Con esta obra, González quería "crear algo que socavara las implicaciones del concurso de la sexualización de las piernas de las mujeres en comparación con las de los pavos". También decidió utilizar colores secundarios con respecto a la forma en que se trata a las mujeres como el segundo género en este mundo. Las piernas en esta pieza están destinadas por González a demostrar cómo se desmembran los cuerpos de las mujeres en la publicidad para mejorar la eficacia de ese anuncio. Esto "se relaciona con el troceado real de animales para convertirlos en productos cárnicos". [11] Ella siente que las piernas similares a maniquíes son importantes, ya que afirma que son muy parecidas a la publicidad, se utilizan para vender lo que debería considerarse tipos de chicos y estilos de ropa apropiados. [11] Además, González ha "cubierto cada pierna con diferentes cantidades de pelo para mostrar la amplia gama de cómo las mujeres tratan sus piernas y cuerpos" y las piernas tratan sobre la aceptación y la diferencia entre los cuerpos. [11]
Esta pieza fue creada en 2013 y se colocó en la Exhibición Grupal Pale Firework en la Galería Gelman de RISD en Providence, Rhode Island y en la Exhibición Grupal de Pintura New Talent RISD MFA en el Centro de Diseño de Nueva York en Nueva York , ambas en 2014. Esta pieza fue creada usando óleo sobre un panel recortado y se inspiró en un anuncio de una vaca flaca que González pensó que era "absurdo" ya que contenía una vaca sexualizada que promocionaba su leche para el consumo humano. Esto fue pintado como una pintura de letreros tradicional para mantener el tema de la publicidad. Según Kathryn Eddy, también sugiere que su leche la ha vuelto delgada. También señala que González reemplaza la cabeza de la vaca con un objeto violento (una sierra) para explicar cómo se elimina la identidad de uno cuando es visto como un objeto. [11]
Creada en 2013, aquí González ha creado una pieza díptico donde una de las pinturas está hecha con sangre menstrual sobre papel y la otra con acuarela sobre papel. Universal Constructs representa una gama de binarios sociales como las "dicotomías de cultura/naturaleza, hombre/mujer, humano/animal, opresor/oprimido, etc." Eddy afirma que la sangre menstrual en esta pintura evoca la violencia que ocurre contra los animales y la conecta con la violencia contra las mujeres. Ambas pinturas solían ser del mismo tono de rojo, pero la sangre menstrual se vuelve más marrón con el tiempo. [11]
Esta colección de piezas fue realizada a través de pintura al óleo, pintura en aerosol e impresiones digitales para la tesis de maestría en bellas artes de Suzy González en 2015 en la Escuela de Diseño de Rhode Island. González ha declarado que la colección intenta crear un "espacio utópico". Al hacerlo, también refleja La Última Cena , que muestra valores patriarcales. Como respuesta a esto, utiliza una colección de personajes femeninos que tienen cada uno su propio trasfondo. Aun así, están conectados entre sí. [14] [ fuente no primaria necesaria ]
Una de las figuras de esta pieza ha sido descrita por el artista como "La figura estilo Acrimboldo hecha de frutas y verduras [que es] representativa de mis propios consumos personales". También está la figura con una muñeca y una pierna rotas que está hecha de azulejos. Este es un retrato de Ana Mendieta . En tercer lugar, hay una muñeca de tamaño natural hecha de hojas de maíz. Esto tiene como objetivo "reflexionar sobre la infancia [de González], las culturas nativas americanas y la explotación del maíz". Cada figura en esta obra "actúa como una pieza de [González], o alguien con quien [ella] se identifica". Al colocarlas juntas, se pretende que se comuniquen como un grupo. Igualmente importante, todos estos personajes tienen "vínculos con las culturas latinas y hablan de la realidad de sus luchas en lugar de su glorificación". Las luchas incorporadas en esta pieza son el derecho al aborto, la violencia doméstica, la descolonización, la naturaleza compleja del género, la cosificación, la apropiación cultural y los estereotipos". [14]
Desde 2017, esta pieza se ha presentado en la exposición colectiva The Sexual Politics of Meat en The Animal Museum de Los Ángeles, California . Esta pieza puede ser descrita [ ¿por quién? ] como un tríptico con óleo sobre lienzo. Su objetivo es "separar el consumo visual, el consumo gustativo y el individuo consumido". Los vasos con forma de corazón en la vaca simbolizan la inocencia y el desarrollo de la sexualidad. Además, González utiliza diagramas anatómicos para comparar nuestras "conformaciones" similares. González reflexiona sobre lo que las mujeres son para el sexo como los animales para la carne. Tanto las mujeres como los animales están destinados a ser consumidos con respecto al sexo y la carne. Con esto, González ha creado algo que "observa la mirada del consumidor y la angustia del ser consumido". [11]
La obra de Suzy González figura en varias colecciones de arte público, incluido el Instituto de Estudios Latinos de la Universidad de Notre Dame , la Universidad Estatal de Texas , el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island , [3] y el Museo Mexic-Arte , [15] entre otros.
Suzy Gonzáles, n. 1989, chicana, (RISD MFA 2015, Pintura)
La artista queer chicana Suzy Gonzalez