El triunfo del tiempo es una composición para orquesta del compositor británico Harrison Birtwistle escrita entre 1971 y 1972. Es una de las composiciones más conocidas de Birtwistle, así como una de las obras que le valieron reputación internacional.
Según el propio Birtwistle, mientras trabajaba en la partitura encontró un grabado homónimo del pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo , que reflejaba su propio pensamiento, sirvió de inspiración para el título y proporcionó un enfoque más claro para su obra. Esta es parte de una larga lista de composiciones estimuladas de alguna manera por el arte visual, como La isla de los muertos de Rachmaninoff , Trittico botticelliano de Respighi , Job: A Masque for Dancing de Vaughan Williams , Timbres, espace, mouvement de Henri Dutilleux y Three Screaming Popes de Mark-Anthony Turnage . [1]
El grabado de Bruegel muestra una procesión encabezada por el Tiempo, en un carro tirado por caballos, seguido por la Muerte. En el fondo, la vida parece continuar como siempre: bailes en el palo de mayo, parejas románticas, aldeanos. Sin embargo, está claro que el Tiempo y la Muerte acabarán por alcanzarlos a todos. Como explicó Birtwistle, la imagen de Bruegel está "compuesta por una cadena (necesariamente) enlazada de objetos materiales que no tienen necesariamente ninguna conexión entre sí", lo que se relaciona con su obra como una "pieza musical como la suma de objetos musicales, sin relación entre sí, aparte de la decisión de uno de yuxtaponerlos en el tiempo y el espacio". Esto refleja la distinción que Bruegel crea entre el primer plano (el tiempo que pasa) y el fondo (el tiempo que permanece). [2]
El primer tipo de documentación de esta composición se puede encontrar en un cuaderno de bocetos titulado Modual Book, The Triumph of Time , fechado el 2 de abril de 1970, donde el compositor incluyó varias ideas relacionadas con An Imaginary Landscape , Prologue y una versión preliminar abandonada de The Triumph of Time , todas compuestas entre 1970 y 1971. [3] A diferencia de la mayoría de las piezas que son contemporáneas a The Triumph , este es un buen ejemplo (y uno de los pocos) de música programada en los años 70. [4] Aunque The Triumph of Time fue creado como una composición independiente, Birtwistle dijo en una ocasión que esta obra, Earth Dances y Deep Time podrían verse como un tríptico , aunque inicialmente no se planearon como tales y el compositor nunca hizo presente tal conexión en su trabajo. [5] La versión final de esta composición fue un encargo de la Royal Philharmonic Orchestra , que dio la primera interpretación bajo la dirección de Lawrence Foster el 1 de junio de 1972 en el Royal Festival Hall . [6]
El triunfo del tiempo es una procesión en la que nada cambia: el lento paso del tiempo es el factor determinante, como en el grabado de Bruegel en el que el paso del elefante determina las cosas.
Esta composición está compuesta por un solo movimiento y tiene una duración total de 28 minutos. Descrita como una marcha fúnebre por William Mann en una reseña de una grabación temprana en 1975 y por el propio compositor como "un enorme Adagio de proporciones mahlerianas", [2] es posiblemente uno de los mejores ejemplos del estilo que Birtwistle desarrolló en los años 70, al que llamó música procesional . El propio Birtwistle describió la pieza como "una procesión en la que nada cambia - el lento paso del tiempo es el factor controlador, como en el grabado de Bruegel en el que el paso del elefante determina las cosas", [5] aunque también ha afirmado que "podríamos decir que toda la música es procesional", en la medida en que toda la música se desarrolla continuamente. [7]
La pieza está marcada ♩ = ca. 40 (no más rápido) en la partitura y se compone principalmente de grupos de notas muy unidos en las cuerdas y los metales, [8] mientras que las ideas importantes surgen del resto de la textura. Estas ideas son presentadas por el saxofón soprano amplificado, con un motivo recurrente de tres notas (mi ♭ , sol, re), que se repite hasta siete veces, y una melodía de corno inglés que se produce tres veces. [9]
La obra está orquestada para los siguientes instrumentos:
La sección de percusión es particularmente grande en esta pieza:
Birtwistle hizo comentarios adicionales sobre los requisitos para los percusionistas. Por ejemplo, los cuatro tambores tenores deben ser lo más grandes posible e idénticos.
El triunfo ha recibido críticas muy positivas. La pianista Joanna MacGregor describió la pieza en 2012 como "esculpida, onírica y hipnótica", [10] y algunos de la generación más joven de compositores la consideran "impecable" y "una de las partituras orquestales más importantes que haya compuesto un inglés" hasta los años 70. [6] El profesor Robert Adlington afirmó que, a diferencia de Cronómetro , el compositor está más preocupado por el aspecto cualitativo del tiempo, en lugar del cuantitativo, es decir, "no se involucra tanto con la extensión y la longitud del tiempo como con la forma de su movimiento ". [7] El académico Seth Brodsky también afirmó lo siguiente sobre El triunfo del tiempo : "Cósmica o terrestre, El triunfo del tiempo de Birtwistle sigue siendo una de sus piezas más perturbadoras, un vasto adagio de compás mahleriano y paso inexorable". [11]
A continuación se muestra una lista de algunas de las grabaciones más notables de esta composición: