La segunda ola de Walt Disney Treasures se lanzó el 3 de diciembre de 2002. Esta fue la ola final con el número individual de la lata grabado en relieve en la lata.
Mickey Mouse en blanco y negro
Este conjunto muestra una variedad de cortos de dibujos animados de Mickey Mouse lanzados en blanco y negro.
Frank y Ollie... y Mickey : Una entrevista entre Leonard Maltin y dos de los artistas más legendarios de Disney de todos los tiempos, Frank Thomas y Ollie Johnston . Aunque se unieron al equipo de Disney hacia el final de la era de Mickey en blanco y negro, tienen mucho que decir sobre lo que el personaje significó para ellos, tanto antes como durante su etapa en Disney.
Dos guiones narrativos : estos guiones ofrecen primero una vista de un panel completo y luego un primer plano del texto y la imagen de cada panel. Los dos guiones son para "Steamboat Willie" y "Mickey Steps Out".
Bocetos de historias : Varias secuencias de bocetos de historias de algunos de los dibujos animados presentados en este disco.
El Club de Mickey Mouse : un extra con forma de huevo de Pascua que involucra al Club de Mickey Mouse, no el programa de televisión más conocido de la década de 1950 , sino un club real que surgió en todo el país en la década de 1930. Este suplemento lleva a los espectadores al interior de esas reuniones del club a través de un noticiero que los describe durante esa época. También hay un corto creado por Disney exclusivamente para estos clubes: una canción para cantar "Minnie's Yoo Hoo" con Mickey Mouse, completa con una segunda estrofa.
Prueba de lápiz de The Mail Pilot : El cortometraje de dibujos animados se reprodujo en la fase preliminar del lápiz.
Bocetos de historias : Más secuencias de bocetos de historias de algunos de los dibujos animados presentados en este disco.
Galería de carteles : una variedad de carteles de muchas de las caricaturas presentadas en este conjunto.
El completo tonto
Este conjunto ofrece una mirada a todas las caricaturas relacionadas con la carrera de Goofy, excepto How to Ride a Horse (1941) (un segmento de The Reluctant Dragon ) (aunque el póster teatral original está incluido en la galería del Disco 2), El Gaucho Goofy (1943) (un segmento de la película del paquete Saludos Amigos ), Freewayphobia #1 (1965), Goofy's Freeway Trouble (1965), Sport Goofy in Soccermania (especial de televisión) (1987) y How to Hook Up Your Home Theater (2007) que se realizaron y lanzaron después de que saliera el conjunto inicial de DVD.
Los cortos de "Donald & Goofy" Polar Trappers (1938), The Fox Hunt (1938), Billposters (1940), No Sail (1945), Frank Duck Brings 'em Back Alive (1946) y Crazy with the Heat (1947) se incluyen en cambio en The Chronological Donald, Volumen 1 , Volumen 2 y Volumen 3 , respectivamente, porque siempre se han incluido bajo la filmografía de Donald Duck , no de Goofy.
Además de los comentarios proporcionados por Leonard Maltin para algunas de las galerías del Disco 2, el propio Goofy (con la voz de Bill Farmer) proporciona algunos comentarios sobre otras.
El Goofy esencial : Utilizando un montaje de clips de los distintos cortos de Goofy de este conjunto, se repite aquí el análisis del personaje, tal como lo dijo quien lo dibujó originalmente, Art Babbitt (quien también creó al Lobo Feroz y los hongos baléticos en Fantasía ). Puedes ver el análisis completo en el artículo sobre Goofy haciendo clic aquí . Por cierto, la narración de Art en realidad la hace Earl Boen .
El hombre detrás de Goofy : Una mini biografía sobre la voz original de Goofy, Pinto Colvig . Esta biografía revela que en su juventud, a Colvig le encantaba viajar con el circo, donde actuaba como payaso. Pasó gran parte de su vida en Disney , donde además de prestar su voz a Goofy, también prestó su voz a Pluto , el Cerdo Hábil, el Saltamontes en El Saltamontes y las Hormigas (donde Colvig, como el saltamontes, cantó "El mundo me debe una vida", que luego agregaría a Goofy) y dos de los Siete Enanitos (específicamente, Gruñón y Dormilón). También dejó Disney temporalmente para prestar su voz a Gabby en los estudios de Max Fleischer , pero luego regresó a Disney, donde pasaría el resto de su vida prestando su voz a Goofy. También fue el Bozo el Payaso original de Capitol Records en discos, radio y televisión.
Una conversación con la voz de Goofy: Bill Farmer : Como lo indica el título, Maltin entrevista a la voz actual de Goofy, Bill Farmer , quien había estado prestando su voz a Goofy desde 1986. Farmer revela sus orígenes y cómo llegó a prestar su voz a Goofy. Se revela que Farmer había prestado su voz a Goofy en más de 3000 proyectos diferentes de Disney, no solo dibujos animados, sino también álbumes, teléfonos, comerciales y muchos otros.
Galería de carteles : muchos de los carteles de los cortos de Goofy se presentan aquí. Curiosamente, Maltin no hace comentarios como suele hacer en los sets; en cambio, es Goofy quien hace algún comentario o exclamación ocasional.
Galería de recuerdos : esta galería muestra diversos recuerdos de Goofy, como libros y álbumes. Maltin se encarga de los comentarios aquí.
Galería de Goofy a través de los años : esta galería muestra bocetos de guiones gráficos, dibujos de animación y pinturas de fondo de muchos de los cortos de Goofy presentados. Nuevamente, Maltin no ofrece comentarios; una vez más, es Goofy.
Entre bastidores en Walt Disney Studio
Este conjunto ofrece una historia de los estudios Walt Disney y de la animación desde la época de las cavernas hasta la actualidad. Junto con un recorrido por los estudios, se presentan algunos animadores de Disney y se cubre el proceso de producción de películas en Disney. La mayor parte del contenido pertenece a la serie antológica de Walt Disney .
125.000 unidades producidas.
Disco uno
Un viaje por los estudios Walt Disney (1937): este cortometraje, realizado por Disney a petición de la distribuidora de entonces RKO Radio Pictures , explora la promoción de Blancanieves y los siete enanitos . Ofrece un vistazo a la película, así como una visita tras bambalinas al estudio Disney para conocer a los artistas y animadores y su proceso. Esta película apareció por primera vez en 2001 en el set de DVD de 2 discos de Blancanieves Edición Platino.
Cómo se hacen los dibujos animados de Walt Disney (1938): esta película promocional, que también apareció por primera vez en el set de DVD Snow White Platinum Edition en 2001, es una versión más familiar de Un viaje a través de los estudios Walt Disney .
El dragón reacio (1941): Esta película presenta al actor y humoristaRobert Benchleyvagando por los nuevos y mejoradosestudios DisneyenBurbankpara tratar de encontrar a Walt, con la esperanza de venderle la idea de hacer una película dellibro deKenneth GrahameEl dragón reacio. Explora una clase de arte, escenarios de diálogo y efectos de sonido, el departamento de cámara multiplano, el departamento de pintura y, finalmente, los departamentos de historia y animación hasta que finalmente descubre que Disney ya ha terminado la versión de dibujos animados de la historia.
Características adicionales
Recorrido por el estudio de Leonard Maltin : Maltin ofrece una historia del estudio, desde los días de las Comedias de Alicia hasta la actualidad.
Entrevista a Joe Grant, artista y creador de historias de Disney desde hace mucho tiempo . Maltin habla sobre cómo Grant comenzó en el estudio y el inusual formato de carrete de historias del corto "Baby Weems" que se ve en The Reluctant Dragon . Grant revela que tanto "Weems" como los cortos "Dragon" de la película fueron considerados originalmente para estrenos cinematográficos de larga duración, pero finalmente no justificaron un mayor tiempo de exhibición.
La galería del Dragón Reacio : Imágenes promocionales en blanco y negro de la película y sus actores.
Galería del estudio : Fotos del antiguo lote Hyperion.
Disco dos
La historia del dibujo animado : en este episodio de 1955 de laserie antológica de Disney, Walt se desempeña como el encantador anfitrión mientras analiza la historia de la animación desde los días del hombre de las cavernas hasta los días de algunos artilugios de animación mecánica primitivos en el siglo XIX que se usaban para experimentar con la forma de arte. Luego pasa a tipos más avanzados de experimentos de animación, como en Humorous Phases of Funny Faces deJ. Stuart Blackton, Gertie the Dinosaur deWinsor McCaye incluso una demostración de cómo se sincronizaba la música en los dibujos animados en los primeros días del cine.
Lo imposible, plausible : en este episodio de 1956 de la serie antológica, Walt explica cómo sus animadores hacen que lo imposible parezca realista a través de varias caricaturas con Mickey y Donald. Este episodio también incluye una versión de prueba a lápiz de una escena deBlancanievesque finalmente no se utilizó en la película final.
Trucos de nuestro oficio : En este episodio de 1957 de la serie antológica, Walt se centra en cómo los animadores estudian la vida real para crear sus ilustraciones. Se dan ejemplos de Fantasía sobre cómo seguir a una bailarina en vivo para dibujar los movimientos de los animales en La danza de las horas y copiar burbujas reales para producir la lava hirviente en La consagración de la primavera . Se muestra la innovadora cámara multiplano, demostrando cómo se utiliza para imitar paisajes reales, ya que los fondos animados simples parecen demasiado simples y crean un efecto falso.
Características adicionales
Galería Kem Weber : esta galería tiene arte conceptual arquitectónico para el lote de Burbank.
Recorrido por los estudios Disney : se trata de una rara emisión de radio de media hora desde Australia en 1946, en la que el personal del estudio Homer Brightman , Harry Reeves, Eric Larson y el propio Walt ofrecen información general sobre la realización de las películas animadas en esa época.
