El taller del pintor ( en francés : L'Atelier du peintre ; en su totalidad, El taller del pintor: una verdadera alegoría que resume siete años de mi vida artística y moral ) es una pintura al óleo sobre lienzo de 1855 de Gustave Courbet . Se encuentra en el Museo de Orsay en París, Francia.
Courbet pintó El taller del pintor en Ornans , Francia, en 1855. [1] «El mundo viene a ser pintado a mi taller», dijo Courbet sobre la obra realista . Las figuras de la pintura son representaciones alegóricas de diversas influencias en la vida artística de Courbet. A la izquierda hay figuras humanas de todos los niveles de la sociedad. En el centro, Courbet trabaja en un paisaje , mientras está de espaldas a una modelo desnuda que es un símbolo del arte académico . A la derecha están los amigos y asociados de Courbet, principalmente figuras de la sociedad parisina de élite, incluidos Charles Baudelaire , Champfleury , Pierre-Joseph Proudhon y el mecenas más destacado de Courbet , Alfred Bruyas . [2]
El jurado de la Exposición Universal de París de 1855 aceptó once obras de Courbet para la Exposición Universal , pero El taller del pintor no estaba entre ellas. En un acto de autopromoción y desafío, Courbet, con la ayuda de Alfred Bruyas , inauguró su propia exposición (El pabellón del realismo) cerca de la exposición oficial; esto fue un precursor de los diversos Salones de los Rechazados . Recibió muy pocos elogios, y Eugène Delacroix fue uno de los pocos pintores que apoyó la obra. Sobre la pintura, Courbet afirmó que El taller del pintor "representa a la sociedad en su mejor, peor y promedio". [2]
El cuadro se produjo durante la participación de Courbet en el arte realista a mediados del siglo XIX. Debido al poco tiempo que tuvo Courbet para pintarlo, muchos planes originales para la obra tuvieron que ser descartados. El ejemplo más notable de esto está en el fondo del cuadro. En la pared trasera del estudio del cuadro, Courbet planeó pintar réplicas de otras obras suyas. Se quedó sin tiempo para pintarlas en su totalidad, por lo que las cubrió con un color de preparación de color marrón rojizo, dejando las pinturas parcialmente terminadas todavía relativamente visibles. [3]
El lado izquierdo de la pintura representa a personas de la vida cotidiana en Francia. [4] El hombre judío y la mujer irlandesa fueron vistos en un viaje que Courbet hizo a Londres en 1848, según una carta que Courbet escribió a Champfleury describiendo cómo luciría la pintura. [5] También hay una " figura laica " / "figura crucificada" directamente a la izquierda del caballete de Courbet. Esta figura parece contorsionada y potencialmente destrozada. Los historiadores de arte Benedict Nicolson y Georges Riat interpretan esta figura como un símbolo de la "muerte" del arte de la Real Academia de Arte en Francia. [6] [7]
El centro de la pintura muestra a Courbet pintando un paisaje, una figura femenina desnuda, un niño y un gato blanco. En su lienzo, Courbet pinta el valle del río Loue . Este valle en la región de Franco Condado de Francia es un homenaje a la tierra natal de Courbet, Ornans , Francia. [8] La figura femenina está basada en una fotografía de 1854 de J. V. de Villeneuve y ha sido interpretada como una representación del arte de la Academia o como la musa de Courbet para el realismo. [9]
El lado derecho de la pintura representa a un gran número de élites parisinas , incluidos amigos del artista. Se trata de figuras que desempeñaron un papel en el desarrollo de la carrera de Courbet como artista o que lo inspiraron de alguna manera. Los retratos incluidos en este lado de la pintura incluyen a Alfred Bruyas (un mecenas de Courbet), Champfleury , Pierre-Joseph Proudhon , Charles Baudelaire y una pareja adinerada de coleccionistas de arte, entre otras figuras prominentes de la sociedad. [10] La mayoría de estos retratos fueron copiados de retratos anteriores o de fotografías, ya que la pintura fue realizada íntegramente en Ornans, pero los sujetos de este lado de la pintura residían en París. Por ejemplo, el retrato de Charles Baudelaire fue copiado directamente del retrato del escritor de Courbet de 1847. [11] Courbet mantuvo correspondencia escrita con Champfleury en relación con esta pintura (de la que se deriva gran parte de la interpretación de El taller del pintor ) y le pidió una fotografía de Proudhon, el filósofo y anarquista, para que pudiera ser incluido en la pintura. La fotografía que Courbet recibió de Champfleury es en la que se basa el retrato de Proudhon.
