Dirty es el séptimo álbum de estudio de larga duracióny segundo álbum doble de la banda de rock estadounidense Sonic Youth , lanzado el 21 de julio de 1992 por DGC Records . La banda grabó y coprodujo el álbum con Butch Vig a principios de 1992 en los estudios de grabación Magic Shop . El sonido de Dirty se inspiró en la popularidad de la música grunge en ese momento, y ha sido descrito por la revista Billboard como rock experimental . [1]
Dirty alcanzó el puesto número 83 en el Billboard 200 de Estados Unidos y el número seis en el UK Albums Chart . El álbum generó cuatro sencillos: el sencillo principal " 100% " tuvo una buena clasificación, pero no fue el éxito crossover que el sello esperaba, seguido de " Youth Against Fascism ", que no tuvo tan buena clasificación. Los dos últimos fueron " Sugar Kane " y " Drunken Butterfly ", con el primero funcionando mejor comercialmente que el segundo. En apoyo del álbum, Sonic Youth se embarcó en la gira "Pretty Fucking Dirty" de 1992 y 1993, donde tocaron la mayor parte del álbum durante los sets. A fines de 1992, realizaron una gira por América del Norte y, a principios de 1993, realizaron una gira por Nueva Zelanda y Australia y lanzaron el EP Whores Moaning , que incluía la mayoría de los lados B de "Sugar Kane" .
Tras el lanzamiento de Daydream Nation en 1988, Sonic Youth estaba interesado en firmar con un sello discográfico importante. A mediados de 1989, los principales contendientes para el nuevo sello de la banda eran A&M Records , Atlantic Records y Mute Records . [2] Entre finales de 1989 y principios de 1990, Geffen Records anunció su interés en fichar a la banda. [3] Sonic Youth finalmente firmó un contrato de cinco álbumes con Geffen por un estimado de $300,000. [4] Sin embargo, la banda se decepcionó cuando descubrieron que los álbumes serían lanzados en el subsello recién creado de Geffen, DGC Records . [5]
En 1990, la banda lanzó Goo , que alcanzó un éxito comercial moderado, llegando al puesto n.º 96 en el Billboard 200 en los Estados Unidos y apareciendo en las listas de los Países Bajos, Nueva Zelanda y el Reino Unido. La recepción crítica del álbum fue positiva. Para apoyar su lanzamiento, Sonic Youth realizó una gira por Europa y América del Norte dos veces en 1990. [6] Precediendo el avance del rock alternativo y el grunge , la banda realizó una gira por Europa nuevamente a fines del verano de 1991 con Nirvana , Dinosaur Jr , Babes in Toyland y Gumball . [7] En esta gira, estrenaron «Orange Rolls, Angel's Spit» y «Chapel Hill», las cuales aparecerían más tarde en Dirty . La última gira fue narrada en el documental 1991: The Year Punk Broke , dirigido por Dave Markey . En noviembre, el grupo comenzó a grabar demos en su espacio de ensayo en Hoboken, Nueva Jersey . [8]
Para Dirty , Sonic Youth trabajó con el productor Butch Vig y el mezclador Andy Wallace , quienes habían trabajado en los mismos roles en Nevermind de Nirvana , aunque esta no fue la razón por la que la banda los eligió. [9] Sobre el sonido del álbum, Pitchfork opinaría más tarde que "no estaban satisfaciendo completamente a los nuevos oídos que el éxito de Nirvana estaba enviando hacia ellos", pero "al menos lo estaban tomando en consideración en un nivel semiconsciente". [10] Durante su primera reunión con el grupo, Vig le dijo a la banda que quería ajustar los arreglos de las canciones y centrarse en la elaboración de los sonidos de guitarra. Vig rápidamente consiguió el trabajo de productor para el disco. [11] Durante una visita al apartamento de los miembros de Sonic Youth Thurston Moore y Kim Gordon , Moore le dijo a Vig que quería que el álbum sonara como un sencillo de Mecht Mensch que Vig había producido.
La banda envió una serie de casetes a Vig a finales de 1991, con sus nuevas composiciones. Vig estaba satisfecho con el material, pero también inseguro sobre cómo manejarlo, ya que las cintas consistían en instrumentales largos con estructuras de canciones poco claras. [12] El segundo lote de casetes que recibió Vig demostró que la banda había realizado algunas autoediciones con sus composiciones. [11] Vig se mudó a la ciudad de Nueva York durante tres meses a principios de 1992 y la banda comenzó a grabar el álbum en Magic Shop en marzo. [9] Ian MacKaye de Fugazi contribuyó como guitarrista invitado en "Youth Against Fascism". La última canción del álbum, "Crème Brûlée", fue grabada por el guitarrista Lee Ranaldo mientras Gordon tocaba la guitarra y cantaba, el baterista Steve Shelley tocaba la batería y Moore intentaba encender su amplificador. [13]
Una vez finalizada la grabación, el álbum tuvo que ser recortado de dieciocho temas ya completados. Moore, Gordon y el representante de A&R de la banda, Gary Gersh, acordaron que la canción de Ranaldo "Genetic" sería eliminada. Ranaldo no reaccionó bien a la decisión; sumado a los problemas personales que enfrentaba en ese momento, lo llevaron a considerar abandonar el grupo. [14] "Genetic" y "Hendrix Necro" de Gordon aparecieron en el sencillo "100%". Otra canción grabada durante las sesiones, "Stalker", fue agregada al lanzamiento en vinilo del álbum.
Las canciones "100%" y "JC" fueron escritas sobre el asesinato de Joe Cole , un roadie y amigo de la banda, y cómo afectó a la banda. [15] [16] La siguiente canción, "Swimsuit Issue", trata sobre un empleado de Geffen en ese momento que fue enviado a terapia por acoso sexual, de ahí la letra "No toques mi pecho, solo estoy trabajando en mi escritorio". La última sección de la canción presenta a Gordon nombrando a todas las modelos en la edición de marzo de 1992 de Sports Illustrated Swimsuit . [17] La letra de "Drunken Butterfly" fue tomada en su totalidad de títulos de canciones y letras de canciones de Heart , y la pista originalmente se tituló "Barracuda" en honor a una canción de Heart . [18] El título final fue tomado de la canción de Heart " Dog & Butterfly ", que suena un poco como "mariposa borracha". Se dice que "Sugar Kane" trata sobre Marilyn Monroe , y lleva el nombre de su personaje en Some Like It Hot . [19] "Chapel Hill", una de las primeras canciones escritas para el álbum, trata sobre el asesinato del propietario de Internationalist Books, Bob Sheldon, en Carrboro, Carolina del Norte . [20]
La portada del álbum, una fotografía tomada por el viejo amigo de Gordon, Mike Kelley , mostraba un juguete de peluche naranja con la palabra Sonic Youth escrita en los lados. El tema continuó a lo largo del libreto del CD con imágenes de un oso de peluche , un conejo y otros animales de peluche. Los créditos también estaban incluidos en el libreto. La contraportada presentaba imágenes de miembros individuales de la banda junto con la lista de canciones. La versión de vinilo era diferente, con la contraportada mostrando los juguetes de peluche y las fotos de la banda en los insertos. Algunas versiones del CD tienen una "foto sucia" de Bob Flanagan y Sheree Rose profanando juguetes de peluche mientras están desnudos. [8]
Antes del lanzamiento del álbum, Sonic Youth realizó una breve gira por el noreste en la que se estrenó la mayor parte de Dirty . Dirty fue lanzado el 21 de julio de 1992 en vinilo doble LP , CD y casete . La versión LP del álbum vino con una canción adicional titulada "Stalker". [8] El álbum alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido (su álbum con mejor clasificación en el Reino Unido) y el número 83 en los EE. UU. [21] [22] A raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana de 1991 , DGC promocionó fuertemente Dirty . En el mismo mes en que se lanzó el álbum, "100%" fue lanzado como sencillo, pero no fue el éxito crossover que el sello esperaba. El ejecutivo de Geffen, Mark Kates, admitió que "no era una gran canción de radio"; sin embargo, la canción fue popular en la radio alternativa y universitaria, alcanzando el puesto número 4 en Billboard Alternative Songs y el número 28 en la lista de sencillos del Reino Unido . [23] [24] En septiembre, la banda apareció en el programa Late Night with David Letterman , interpretando «100%». [25] A instancias de Kates, «Youth Against Fascism» fue lanzado en diciembre como el segundo sencillo del álbum. El sencillo no se vendió bien ni recibió difusión (aunque llegó al puesto n.° 52 en el Reino Unido), y Kates se refirió a la decisión como «uno de los mayores errores profesionales de mi vida». [26]
A finales de 1992, la banda comenzó su gira "Pretty Fucking Dirty", comenzando en América del Norte. Todas las canciones de Dirty fueron tocadas al menos una vez, excepto "Crème Brûlée". También tocaron "Genetic", pero ocasionalmente la cambiaron por "Eric's Trip" o "Mote". Cambiaron las listas de canciones con frecuencia, pero mantuvieron "Shoot" como la canción de apertura. En noviembre y diciembre, realizaron una gira por Europa, y también aparecieron en Later with Jools Holland para interpretar "Drunken Butterfly", "Sugar Kane" y "JC". [8] En enero y febrero de 1993, Sonic Youth realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda, y lanzó el sencillo "Sugar Kane", que tuvo un desempeño mucho mejor que "Youth Against Fascism", alcanzando el puesto número 26 en la lista de sencillos del Reino Unido. El mismo mes, lanzaron el EP Whores Moaning solo para Australia para coincidir con la gira. El EP incluía las caras B de "Sugar Kane" junto con el tema "Tamra". El último sencillo del álbum, "Drunken Butterfly", se publicó en agosto de 1993, sólo en Alemania.
En general, Dirty fue bien recibido por los críticos. Entertainment Weekly elogió el álbum, llamándolo "posiblemente el mejor momento (59 minutos, en realidad) de esta banda neoyorquina de noise & roll. También es una prueba muy necesaria de que el concepto anticuado de una banda de rock con guitarras todavía puede dar como resultado música vital e innegablemente conmovedora", y terminó la reseña con "En este punto, cualquier otro álbum de rock & roll que visite nuestro planeta este año tendrá dificultades para superar [ a Dirty ]". [30] Rolling Stone opinó que Dirty "se ubica fácilmente junto a Daydream Nation y Sister " como "las obras grabadas más unificadas e inolvidables de la banda". [33]
Trouser Press consideró a Dirty como una gran mejora respecto de Goo , que en su opinión había "fracasado miserablemente". [36] AllMusic lo llamaría más tarde "un álbum de rock muy bueno, y en esos términos se ubica entre los mejores trabajos de Sonic Youth". [27]
Dirty fue considerado el mejor álbum de 1992 por Entertainment Weekly . [37] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [38]
El primer video musical de Dirty fue el de "100%". Fue dirigido por Tamra Davis y Spike Jonze , y filmado en Los Ángeles . Gran parte del metraje del video fue filmado por Jonze mientras andaba en patineta, siguiendo a otros en las calles (incluido el entonces skater, ahora actor Jason Lee ). El video también aludía a la muerte a tiros de Cole, pero no se trata específicamente de él, y más bien de la amistad entre dos skaters. Sonic Youth se muestra tocando en una fiesta en una casa a lo largo de la película. En el video, Gordon toca un bajo Fender amarillo que había tomado prestado del actor Keanu Reeves . [39] [40]
El segundo video musical, "Youth Against Fascism", fue dirigido por Nick Egan . El video fue filmado en el canal de control de inundaciones de concreto del río Los Ángeles con la banda tocando mientras los motociclistas de FMX circulaban por el lugar. Imágenes del fascismo , el nazismo y el comunismo fueron empalmadas en el video, además de una insurrección mezclada con imágenes de bandas punk y moda. [41]
El tercer video musical fue el de "Sugar Kane"; al igual que "Youth Against Fascism", fue dirigido por Egan. El video fue filmado en la ciudad de Nueva York y retrató a Sonic Youth actuando en medio de un desfile de moda que exhibía ropa "grunge". La ropa, de hecho, era una de las colecciones ("Grunge Collection") hechas por Marc Jacobs para Perry Ellis en 1992. [42] Jacobs era un amigo cercano de Gordon y la banda. El video también marcó la primera aparición cinematográfica de Chloë Sevigny .
El cuarto video de Dirty fue para "Drunken Butterfly", dirigido por Stephen Hellweg, el ganador de un concurso de MTV 120 Minutes en el que se pidió a los fans que enviaran videos de cualquier canción de Dirty . Presentaba marionetas y muñecos hechos para parecerse a Sonic Youth interpretando la canción en el escenario. El quinto (para "Swimsuit Issue", que presentaba a hombres sin camisa fumando juntos en una habitación escuchando Dirty ) y el sexto (para "Nic Fit", que mostraba a alguien corriendo por un campo sosteniendo un animal de peluche en llamas) videos surgieron del mismo concurso.
Todas las pistas están escritas por Sonic Youth, excepto cuando se indique lo contrario.
Bibliografía