The Blue Meaning es el segundo álbum de estudio de labanda inglesa de new wave Toyah , liderada por Toyah Willcox , lanzado en 1980 por Safari Records . Alcanzó el Top 40 en la lista de álbumes del Reino Unido .
El álbum fue grabado en los Parkgate Studios en Battle , East Sussex y mezclado en los Marquee Studios de Londres . El título del álbum proviene del azul como uno de los colores favoritos de Toyah, que el cantante encuentra profundamente espiritual, con múltiples asociaciones culturales. [2] La portada del álbum presenta una fotografía tomada por Gered Mankowitz de noche frente a una mansión gótica en Wykehurst Place , ubicada en Bolney , cerca de Brighton . [3] Representa a Toyah Willcox vestida con un traje de sirvienta y con zapatillas de ballet, atadas a uno de los pilares de la entrada. Otros miembros de la banda aparecen fotografiados en los balcones de la mansión. [4]
El único sencillo extraído del álbum fue " Ieya ", acompañado de "The Helium Song", que en realidad era una versión extendida de la canción del álbum "Spaced Walking", grabada mientras Toyah inhalaba helio para darle a su voz un comportamiento "chirriante". (Se la puede escuchar inhalando entre líneas). [5] [6] El álbum fue la primera entrada de Toyah en la lista nacional de álbumes del Reino Unido , donde alcanzó el puesto 40. También fue el segundo número 1 de la banda en la lista de álbumes independientes del Reino Unido .
The Blue Meaning vio su primer lanzamiento en CD en 1990 en el sello Great Expectations y fue reeditado en un paquete de CD doble con Sheep Farming en Barnet por Safari Records en 2002. Este último lanzamiento fue remasterizado e incluyó dos pistas extra. En mayo de 2021, Cherry Red Records lanzó el álbum en una edición de lujo ampliada, que consta de 2 CD con rarezas y material extra inédito, y un DVD que incluye una entrevista, nuevas presentaciones en vivo y material de archivo, así como en un vinilo rosa. Tras el relanzamiento, The Blue Meaning volvió a entrar en la lista de álbumes nacionales del Reino Unido, así como en la lista de álbumes independientes. También alcanzó el número 1 en los álbumes de rock y metal del Reino Unido y el número 12 en la lista de álbumes físicos del Reino Unido. [7]
Willcox dijo que la letra de la canción de apertura, " Ieya ", trata sobre "el encuentro de la humanidad (...) con la inteligencia superior que nos puso aquí", en referencia a la panspermia y la teoría de los antiguos astronautas , mientras que el título en sí surgió usando las sílabas como forma de expresión y la voz como instrumento de improvisación. [8] "Spaced Walking" hace referencia a la música psicodélica de la década de 1960 . Willcox reflexionó que "se trata de abrir las puertas de la percepción. En ese entonces me gustaba mucho William Burroughs . (...) Se trata simplemente de alterar la realidad". [6]
La canción "Momias" se inspiró en las momias de Guanajuato y el interés de Toyah por el género de terror y thrillers psicopáticos . [2] Willcox explicó que "Blue Meanings" trata "sobre el comienzo de la Revolución Industrial . También se trata posiblemente de un futuro distópico en el que el hombre ya no tendrá importancia como individuos sino que será más importante como grupos de personas sin autonomía. Así que se trata de esa desolación. Se trata de ser criados por una razón, por lo que los niños entran y salen de las fábricas simplemente por razones económicas. [9] (...) [Se] trata simplemente de la industrialización de la raza humana". [10]
Refiriéndose a "Insects", Willcox dijo: "Cada vez que pasaba junto al público había manos trepando por todo mi cuerpo y pensaba '¡Urgh, insectos, insectos!'. Pero en el escenario me acerco al público y simplemente los dejo. destrozarme (...) Quieren agarrarme el cuerpo y hacer cosas vulgares. Quieren fantasear conmigo y está bien porque así es mi música, es pura fantasía". [11] El tema también inspiró la letra de "Love Me", que según Toyah trata sobre "aceptar el abuso y también controlar a alguien a través de su abuso. (...) La audiencia me tocó mucho, me tocó físicamente" [2] así como su incapacidad para tener relaciones cercanas en ese momento debido a la timidez y desconfianza. [8] Ella dijo: "Es una especie de pregunta, '¿Me amas? ¿Es esto amor?', (...) explorando qué es el amor y qué expresa el amor". [2]
La canción final, "She", fue influenciada por el motivo de Danse Macabre y los malos recuerdos de Toyah de sus días escolares cuando se burlaban de ella por su impedimento del habla y su apariencia. "La ira [en la canción] es una referencia a la apropiación indebida del comportamiento que experimenté en el sistema educativo, en la escuela. Me tocaron demasiado, me presionaron demasiado, me castigaron demasiado, se burlaron de mí. demasiado”, reflexionó Willcox en 2020. [12]