,_1889.jpg/1280px-Wheat_Field_with_Reaper_and_Sun_(F617),_1889.jpg)
Segador ( en francés : faucheur , lit. 'segador'), Campo de trigo con segador o Campo de trigo con segador y sol es el título dado a cada una de las tres pinturas al óleo sobre lienzo de Vincent van Gogh de un hombre segando un campo de trigo bajo un brillante sol de primera hora de la mañana. Para el artista, el segador representaba la muerte y "la humanidad sería el trigo que se está segando". Sin embargo, Van Gogh no consideró que la obra fuera triste sino "casi sonriente" y que tuviera lugar "a plena luz del día con un sol que inunda todo con una luz de oro fino".
El primer cuadro ( F 617), que está cubierto de una espesa capa de empasto , se comenzó a pintar en junio de 1889. El trabajo en la pieza se reanudó a principios de septiembre después de que el artista sufriera una crisis nerviosa de la que tardó varias semanas en recuperarse. Van Gogh luego creó dos versiones más estilizadas (F618 y F619) a principios y finales de septiembre de 1889. Se refirió a las pinturas simplemente como faucheur , 'segador', [2] [3] y dijo que la primera fue hecha a partir de la naturaleza como un estudio, mientras que la segunda versión, de tamaño similar, era "la pintura final" completada en su estudio. Llegó a preferir el original y pretendía que la tercera versión más pequeña fuera un recuerdo para su madre o una de sus hermanas.
En mayo de 1889, Vincent van Gogh (1853-1890), pintor holandés, se trasladó a Saint-Rémy-de-Provence , Francia, para internarse en Saint-Paul-de-Mausole , un asilo psiquiátrico que anteriormente había sido un monasterio. Esto le ofreció a Van Gogh un paisaje completamente diferente del que inspirarse. Si bien Saint-Rémy estaba a solo 25 kilómetros (16 millas) de Arles , su residencia anterior, se encuentra debajo de los bajos macizos de los Alpilles en contraste con las vastas llanuras de Arles. [4]
La ventana del dormitorio de Van Gogh enmarcaba una vista de un paisaje agrario que se convirtió en el centro de atención de la obra del artista. Un campo de trigo se encontraba debajo de su ventana, rodeado por un muro y colinas al fondo. El artista realizó al menos 14 pinturas y otros tantos bocetos de la escena. [5]
Van Gogh comenzó a pintar El segador ( F 617) a finales de junio de 1889. [6] La primera vez que menciona la pintura es en una carta del 25 de junio de 1889 a su hermano Theo van Gogh , donde la describe como "un campo de trigo, muy amarillo y muy brillante, tal vez el lienzo más brillante que ha pintado". Escribe que se encontraba entre las 12 pinturas en las que estaba trabajando en ese momento. [7] La pintura se menciona nuevamente en una carta del 2 de julio de 1889:
El último cuadro que se ha empezado es el campo de trigo donde hay una pequeña segadora y un gran sol. El lienzo es todo amarillo a excepción de la pared y el fondo de colinas purpúreas. [8] [9]
En el cuadro, de 73 × 92 cm, el segador está representado con apenas unas pinceladas de azul sobre trigo amarillo que se arremolina y que dejan un contorno de la figura en verde. Su hoz es apenas una pincelada y apenas visible. [1]
En la carta del 2 de julio, Van Gogh incluyó unos diez bocetos de las pinturas en las que estaba trabajando en ese momento, incluido un boceto (F1546) de esta pintura. [10] [11] Parece que la pintura ya estaba casi terminada para entonces. [6] Sin embargo, Van Gogh realizó más cambios en la obra mientras la describía con más detalle en una carta posterior a su hermano escrita el 4 y 5 de septiembre de 1889:
Estoy luchando con un lienzo que comencé unos días antes de mi indisposición. Un segador, el estudio es todo amarillo, terriblemente cubierto de una espesa capa de pasta, pero el tema era bello y simple. Entonces vi en este segador –una figura vaga que lucha como un diablo en pleno calor del día para llegar al final de su trabajo–, entonces vi en él la imagen de la muerte, en este sentido de que la humanidad sería el trigo que se está segando. Así que, si se quiere, es lo opuesto de ese Sembrador que intenté antes. Pero en esta muerte [no hay] nada triste, tiene lugar a plena luz del día con un sol que inunda todo con una luz de oro fino. Bueno, aquí estoy de nuevo, pero no me despido y estoy probando de nuevo en un nuevo lienzo. [10] [12]
Antes de escribir la carta citada anteriormente, el artista había sufrido una grave crisis nerviosa. En julio de 1889, estuvo recluido en el manicomio durante seis semanas y no se le permitió volver a pintar hasta finales de agosto. [13] Mientras escribía la carta del 4 y 5 de septiembre, retocó el primer cuadro, que describió como un "estudio", y comenzó a trabajar en una nueva versión. [10] [12]
Parece que Van Gogh completó la segunda pintura en un solo día y se tomó descansos para escribir la carta el 4 y 5 de septiembre de 1889. [10] En una parte posterior de la carta, anuncia: "Uf, el segador está terminado, creo que será uno que colocarás en tu casa". [12] [14]
Inicialmente prefirió esta versión al estudio anterior. [15] Lo describió como:
[U]na imagen de la muerte tal como nos habla el gran Libro de la Naturaleza , pero lo que yo buscaba era la "casi sonrisa". Todo es amarillo, salvo una hilera de colinas violetas, de un amarillo pálido y rubio. A mí me parece gracioso que lo haya visto así a través de los barrotes de una celda. [12] [15]
El "casi sonriente" es una referencia a una expresión utilizada por Théophile Silvestre para describir la muerte de Eugène Delacroix . [16] [17] El elogio de Silvestre a Delacroix había causado impresión en Van Gogh según una carta que escribió el 15 de agosto de 1885 al pintor Anthon van Rappard . [18] Van Gogh también citó el elogio en otras cartas. [19]
Hubo diferencias significativas entre esta segunda pintura y la versión que comenzó a pintar a principios del verano. Esta versión era menos amarilla, con un cielo de color más verdoso [14] y el Sol era más cónico y estaba más alto en el cielo. Añadió un pequeño árbol cerca del borde izquierdo de la pintura a lo largo de las colinas del fondo y eliminó la pila de gavillas del primer plano [15] . Van Gogh finalmente llegó a creer que la pintura original creada a partir de la naturaleza era mejor que la réplica [20] que había pensado que fuera "la pintura final". [12] La segunda pintura, de 73,2 cm × 92,7 cm (28,8 pulgadas × 36,5 pulgadas), era casi del mismo tamaño que la primera [10] [21] Tanto la primera como la segunda versión de la pintura todavía se estaban secando el 19 de septiembre de 1889 y no pudo incluirlas en el lote que envió a Theo en esa fecha. Las pinturas finalmente se incluyeron en el lote que envió el 28 de septiembre, [22] momento en el que ya había completado una tercera versión de la pintura. [12]
A finales de septiembre de 1889, Van Gogh pintó versiones reducidas de varias de sus obras anteriores, incluida una réplica de la Parca similar a la que hizo a principios de ese mes, versiones más pequeñas de Campo de trigo con cipreses y Dormitorio en Arlés , y lo que llamó "un pequeño retrato de mí", Autorretrato sin barba . [2] [24] En particular, escribió el 6 de septiembre de 1889: "Tengo muchas ganas de rehacer la Parca una vez más para mamá, si no, le haré otra pintura para su cumpleaños". [12] [25] Esta tercera versión de la pintura, también conocida como El campo de trigo detrás del Hospital de San Pablo con una Parca , o La moisson , 'la cosecha', [26] era más pequeña, con 59,5 cm × 72,5 cm (23,4 pulgadas × 28,5 pulgadas). [2] [27] La pintura se terminó y se secó el 28 de septiembre [12] y, en diciembre de 1889, fue enviada a Theo junto con varias otras réplicas pequeñas. [3]
Van Gogh murió aproximadamente un año después de crear las pinturas. Su hermano, Theo, murió unos meses después [21] y las dos pinturas posteriores pasaron a manos de la viuda de Theo, Johanna van Gogh-Bonger (más tarde Johanna Cohen Gosschalk-Bonger). [21] [26] El estudio original fue en 1890 donado a Paul Gauguin o intercambiado con el artista francés. En 1899, Ambroise Vollard adquirió la pintura al comerciante de arte de Gauguin, Georges Chaudet. La pieza fue adquirida luego por el coleccionista de arte Émile Schuffenecker , quien se la pasó a Amédée Schuffenecker, quien a su vez se la vendió a Helene Kröller-Müller en abril de 1912. Desde entonces ha estado en la colección del Museo Kröller-Müller . [28]
Van Gogh-Bonger y su hijo prestaron la segunda pintura a museos de Ámsterdam . En 1909, prestó la pieza al Rijksmuseum de Ámsterdam. Después de su muerte en 1925, su hijo Vincent Willem van Gogh continuó prestando la pieza al Rijksmuseum. El 22 de octubre de 1931, la pintura fue prestada al Stedelijk Museum de Ámsterdam. La propiedad de la pintura fue transferida a la Fundación Vincent van Gogh el 10 de julio de 1962 y once días después se llegó a un acuerdo entre la fundación y el Estado de los Países Bajos para la conservación y gestión de la pintura como parte de un nuevo Museo Van Gogh . Mientras se construía el nuevo museo, la pintura permaneció en el Stedelijk Museum hasta el 2 de junio de 1973, cuando fue colocada en préstamo permanente al Museo Van Gogh. [21]
Aunque Van Gogh pretendía que la tercera y más pequeña versión de esta pintura fuera un regalo para su madre o una de sus hermanas, no se sabe si la pintura llegó a ellas. [3] En mayo de 1902, Van Gogh-Bonger vendió la tercera pintura al comerciante de arte alemán Paul Cassirer , [26] [3] y se convirtió en la primera obra de Van Gogh en estar en poder de un museo alemán. [29] El mismo año, el coleccionista de arte Karl Ernst Osthaus del Museo Folkwang adquirió la pintura para su colección en Hagen , Alemania. [29] [26] Desde 1922, ha sido parte de la colección del museo en Essen . [26]