Ali Akbar Khan (14 de abril de 1922 - 18 de junio de 2009) fue un músico clásico indostánico de la Maihar gharana , conocido por su virtuosismo al tocar el sarod . Formado como músico clásico e instrumentista por su padre, Allauddin Khan , también compuso numerosos ragas clásicos y bandas sonoras para películas . [1] Fundó una escuela de música en Calcuta en 1956 y el Ali Akbar College of Music en 1967, que se trasladó con él a los Estados Unidos y ahora tiene su sede en San Rafael , [ cita requerida ] California, con una sucursal en Basilea , Suiza.
Khan contribuyó decisivamente a popularizar la música clásica india en Occidente, tanto como intérprete como profesor. Llegó por primera vez a Estados Unidos en 1955 por invitación del violinista Yehudi Menuhin y más tarde se instaló en California. [2] Fue profesor adjunto de música en la Universidad de California, Santa Cruz. [3]
En 1989, Khan recibió el segundo honor civil más importante de la India, el Padma Vibhushan . [4] Nominado cinco veces al premio Grammy , Khan también recibió la Beca MacArthur y la Beca del Patrimonio Nacional del Fondo Nacional para las Artes .
Ali Akbar Khan nació en el pueblo de Shibpur, Brahmanbaria , en la actual Bangladesh, hijo del músico y maestro Allauddin Khan y Madina Begum. [5] Poco después de su nacimiento, la familia de Khan regresó a Maihar (en la actual Madhya Pradesh , India), donde su padre era el músico principal de la corte del maharajá del estado principesco . [6]
Desde muy temprana edad, Khan recibió entrenamiento de su padre en varios instrumentos, así como en composición vocal, pero finalmente gravitó hacia el sarod. Allauddin era un perfeccionista y un maestro estricto, y las lecciones de Khan comenzaban antes del amanecer y a menudo duraban 18 horas al día. [7] Khan también aprendió a tocar la tabla y el pakhavaj de su tío, Aftabuddin Khan , a quien visitó en Shibpur. [8] Durante este período conoció a varios músicos destacados, como el sarodista Timir Baran y el flautista Pannalal Ghosh , que vinieron a estudiar con su padre; en años posteriores, se unió a sus lecciones su hermana Annapurna Devi , que se convirtió en una consumada intérprete de surbahar , y su compañero de estudios Ravi Shankar . Shankar y Annapurna Devi se casaron en 1941. [6]
Sobre su entrenamiento con el sarod, escribió:
Si practicas durante diez años, puedes comenzar a complacerte a ti mismo, después de 20 años puedes convertirte en un artista y complacer a la audiencia, después de 30 años puedes complacer incluso a tu gurú, pero debes practicar durante muchos años más antes de que finalmente te conviertas en un verdadero artista; entonces podrás complacer incluso a Dios. [9]
Khan, después de años de riguroso entrenamiento, dio su debut en una conferencia de música en Allahabad en 1936, a la edad de 13 años. Tres años después, en diciembre de 1939, acompañó a Ravi Shankar en el sarod durante la presentación debut de este último en la misma conferencia; este fue el primero de muchos jugalbandis (duetos) entre los dos músicos. En 1938 Khan dio su primer recital en All India Radio (AIR), Bombay (acompañado en la tabla por Alla Rakha ), y a partir de enero de 1940, dio actuaciones mensuales en AIR, Lucknow . Finalmente, en 1944, tanto Shankar como Khan dejaron Maihar para comenzar sus carreras profesionales como músicos; Shankar fue a Bombay , mientras que Khan se convirtió en el director musical más joven de AIR, Lucknow, y fue responsable de las actuaciones en solitario y la composición para la orquesta de radio. [7]
En 1943, por recomendación de su padre, Khan fue nombrado músico de la corte del maharajá de Jodhpur , Umaid Singh . [10] Allí, enseñó y compuso música además de dar recitales y el maharajá le concedió el título de Ustad . Cuando los estados principescos se disolvieron con la independencia de la India en 1947 y el maharajá Hanwant Singh murió en un accidente aéreo en 1952, Khan se mudó a Bombay. [7]
En Bombay, ganó el reconocimiento como compositor de varias bandas sonoras para películas, incluyendo Aandhiyan (1952) de Chetan Anand . Lata Mangeshkar cantó la canción principal, "Har Kahin Pe Shaadmani" y, como muestra de su respeto al maestro del sarod, no cobró honorarios. [11] A esto le siguieron Devi (1960) de Satyajit Ray , The Householder (1960 ) de Merchant-Ivory y Khudito Pashan (1960) de Tapan Sinha , por la que ganó el premio al "Mejor Músico del Año". También tocó el sarod para una canción en la película Seema (1955) , cuya música fue compuesta por Shankar Jaikishan. Más tarde, en 1993, compuso parte de la música de Little Buddha (El pequeño Buda) de Bernardo Bertolucci . [12]
A partir de 1945, Khan también comenzó a grabar una serie de discos de 78 rpm (que podían grabar unos tres minutos de música) en los estudios HMV de Bombay. Para uno de esos discos concibió una nueva composición, Raga Chandranandan ("lunático"), basada en cuatro ragas vespertinos, Malkauns , Chandrakauns , Nandakauns y Kaushi Kanada. Este disco fue un gran éxito en la India, y el raga encontró una audiencia mundial, cuando se volvió a grabar una versión de 22 minutos para el LP Master Musician of India en 1965, una de las grabaciones seminales de Khan. [13]
Actuó en la India y viajó extensamente por Occidente. En 1956, Khan fundó el Ali Akbar College of Music en Calcuta , con la misión de enseñar y difundir la música clásica india. Fundó otra escuela con el mismo nombre en Berkeley, California en 1967 y más tarde la trasladó a San Rafael, California . [10] [ se necesita una mejor fuente ] Khan actuó en Boston con Shankar Ghosh en 1969 para la serie de conciertos Peabody Mason . En 1985 fundó otra sucursal del Ali Akbar College of Music en Basilea , Suiza. Khan fue el primer músico indio en grabar un álbum LP de música clásica india en los Estados Unidos y en tocar sarod en la televisión estadounidense. [14]
Khan ha participado en varias parejas clásicas de jugalbandi , en particular con Ravi Shankar , Nikhil Banerjee y el violinista L. Subramaniam . También existen algunas grabaciones de duetos con Vilayat Khan . También colaboró con músicos occidentales; enseñó a los bateristas de Grateful Dead Mickey Hart [15] y, por extensión, Bill Kreutzmann . En agosto de 1971, Khan actuó en el Madison Square Garden para el Concierto por Bangladesh , junto con Ravi Shankar, Alla Rakha y Kamala Chakravarty ; otros músicos en el concierto incluyeron a George Harrison , Bob Dylan , Eric Clapton y Ringo Starr . Más tarde se lanzó un álbum en vivo y una película del evento. [1] [10]
Khan se casó tres veces y tuvo al menos 11 hijos, incluidos los intérpretes de sarod Aashish Khan , Alam Khan y Manik Khan. [16] [17]
Khan vivió en Estados Unidos durante las últimas cuatro décadas de su vida. Realizó numerosas giras hasta que su mala salud se lo impidió. Había sido paciente de diálisis desde 2004. Murió de insuficiencia renal en su casa de San Anselmo, California, el 18 de junio de 2009, a los 87 años. [18]
Khan recibió el Padma Bhushan en 1967 [19] y el Padma Vibhushan en 1989, [20] entre otros premios. Recibió una beca MacArthur en 1991, [10] el primer músico indio en recibir la llamada "beca de genio". [18] En 1997, Khan recibió la prestigiosa Beca del Patrimonio Nacional del Fondo Nacional para las Artes , el mayor honor de los Estados Unidos en las artes tradicionales. [21] Khan recibió cinco nominaciones al Grammy a lo largo de su vida. [ 18] En septiembre de 2014, India Post lanzó un sello postal con la imagen de Khan en conmemoración de sus contribuciones. [22]
Álbumes en solitario:
Con Ravi Shankar :
Con John Handy :
