La gran aventura de Horus, Príncipe del Sol (太陽の王子 ホルスの大冒険, Taiyō no Ōji Horusu no Daibōken ) es una película japonesa de aventuras y fantasía de anime de 1968 . Es el debut cinematográfico como director de Isao Takahata y también trabajó en él Hayao Miyazaki . Horus marcó el comienzo de su asociación que duraría los siguientes 50 años en numerosos estudios de animación.
El equipo de producción principal de Horus, Príncipe del Sol estuvo compuesto por Takahata (director), Yasuo Otsuka (director de animación), Miyazaki (diseño de escena, animación principal), Yasuji Mori (animación principal), Reiko Okuyama (animación principal) y Yoichi Kotabe (animación principal). Este grupo contribuyó con diseños, ideas para la historia y guiones gráficos; todos excepto Takahata (que no es animador) contribuyeron con diseños de personajes. Akemi Ota, Masatake Kita y Sadao Kikuchi fueron los animadores principales restantes, pero no aportaron muchas ideas a la película.
La película fue estrenada directamente en televisión en Estados Unidos por AIP-TV bajo el título El pequeño príncipe nórdico .
Ambientada en un reino no especificado del norte de la antigua Noruega , la película comienza con el joven Horus (también conocido como Hols, [1] ) intentando luchar contra una manada de "lobos plateados", y despertando accidentalmente a un antiguo gigante de piedra, llamado Mogue (o Rockoar en algunas ediciones de la película). Horus logra sacar una astilla del hombro del gigante, que resulta ser una espada oxidada y antigua. El gigante proclama que esta es la "Espada del Sol", prometiendo también que cuando la espada haya sido forjada de nuevo, vendrá a Horus, quien entonces será llamado "Príncipe del Sol".
El padre de Horus, en su lecho de muerte, revela que su familia proviene de un pueblo costero del norte, que fue devastado por el terrible demonio de hielo Grunwald, dejándolos como los únicos sobrevivientes. Antes de morir, el padre de Horus insta a su hijo a regresar a la tierra de su nacimiento y vengar al pueblo.
En su viaje, Horus y su compañero, un oso llamado Koro, se enfrentan a Grunwald, quien arroja al niño desde un acantilado cuando Horus se niega a servirlo. Horus sobrevive a la caída y es rescatado por los habitantes de una aldea cercana. Horus pronto se convierte en una figura heroica cuando mata a un enorme lucio que había estado amenazando las vidas y los medios de vida de esta comunidad pesquera.
La pica fue una estratagema de Grunwald, quien luego envía a los lobos plateados a atacar la aldea. En la batalla que sigue, Horus y Koro persiguen a los lobos hasta una aldea desierta, donde conoce a una misteriosa joven llamada Hilda. Horus lleva a Hilda de regreso a su aldea, donde su hermoso canto es bienvenido por los aldeanos, con la excepción del jefe, que está cada vez más resentido por la popularidad de Horus, y su lugarteniente, Drago. Hilda, que en realidad es la hermana de Grunwald y está bajo su influencia maligna, luego colabora con Drago y envía un enjambre de ratas para atacar la aldea (en la versión japonesa original, Grunwald quería que Horus fuera su hermano antes de arrojarlo por el acantilado; esto se relaciona con el primer encuentro de Horus con Hilda y su comentario sobre cómo ambos comparten el mismo destino de que son como gemelos). Drago incrimina a Horus por su propio intento fallido de asesinar al jefe, y los aldeanos destierra a Horus.
Horus parte en busca de Grunwald, pero se enfrenta a Hilda y al búho que actúa como mensajero entre Hilda y Grunwald. Cuando se revela su verdadera identidad, Hilda ataca a regañadientes a Horus, quien cae en un abismo y queda atrapado en un bosque encantado, donde lo persiguen visiones de los aldeanos y su padre. Grunwald envía a Hilda, en contra de sus deseos, a matar a Horus y realiza su propio ataque a la aldea, junto con sus lobos y un mamut de hielo gigante.
Horus logra escapar del bosque encantado cuando se da cuenta de que la espada debe ser reforjada como un esfuerzo colectivo y que los aldeanos deben unirse para derrotar a Grunwald. Después de una breve pelea con Hilda, quien está profundamente arrepentida por su participación en el plan de Grunwald, Horus se reúne con los aldeanos en su batalla y usa los fuegos furiosos que encendieron en su defensa para reforjar la espada. Con la "Espada del Sol" reforjada, pronto se le une el gigante de piedra Mogue. Juntos derrotan y destruyen a Grunwald. Hilda, que había entregado su mágica "Medalla de la Vida" para ayudar a Horus, descubre que todavía está viva sin ella y se reúne con Horus y los aldeanos.
La historia de Horus está basada en la obra de títeres El sol sobre Chikisani (チキサニの太陽, Chikisani no Taiyō ) , creada por el guionista Kazuo Fukazawa , que a su vez es una reinterpretación de una epopeya de Yukar , la tradición oral del Pueblo ainu , pueblo indígena de la isla de Hokkaido . El título en japonés de la epopeya originalmente ainu es オキクルミと悪魔の子( Okikurumi to akuma no ko ) . Para Horus, el escenario se cambió a Escandinavia para evitar cualquier controversia debido a la representación del pueblo Ainu. [2] La historia también se inspiró en la intención de dirigirse a un público adulto, reflejar los cambios sociales en el Japón contemporáneo y retratar los ideales socialistas en la comunidad aldeana retratada, donde los protagonistas no solo mejoran su propia suerte en un proceso de mayoría de edad. historia, pero donde su crecimiento personal también beneficia a la sociedad en general. La película muestra un lugar donde la gente puede librarse de las fuerzas opresivas y obtener placer de sus esfuerzos comunitarios, como la pesca de subsistencia. [3] [4] [5] [ 6]
La producción de Horus comenzó en otoño de 1965 y duró hasta marzo de 1968. La producción fue larga en comparación con otras películas animadas de larga duración de Toei, que se hacían en aproximadamente 8 a 10 meses. El enfoque de la empresa también estaba cambiando hacia la producción de animación para televisión. El director Takahata y el director de animación Ōtsuka abordaron el proceso de manera igualitaria e invitaron a todo el equipo a participar en las reuniones de planificación y guion gráfico, un método que abrió la puerta a que Miyazaki contribuyera significativamente al desarrollo de la historia y la animación. [7] [8]
Con un presupuesto de producción de más de ¥100 millones o $278,000 (equivalente a $2,400,000 en 2023), Horus fue la película de anime más cara hasta que fue superada por Space Battleship Yamato (1977). [9]
Como se cita en The Encyclopedia of Japanese Pop Culture de Mark Schilling , un crítico de la revista mensual Taiyō (太陽, lit. Sun ) de Hakubunkan , comentó en 1968: "En un rincón del mundo existe ahora una animación comercial que ha superado a Disney y ha comenzado a hacer avances rápidos", después de ver Horus y El libro de la selva . [10]
Helen McCarthy , en su libro Hayao Miyazaki; Master of Japanese Animation , señala que la película tuvo un breve estreno en cines a pesar de su éxito de crítica y público. McCarthy señala que el "diseño de personajes limpio y simple" de Yasuji Mori para Hilda "permitió una considerable profundidad emocional y flexibilidad" y observó que este estilo siguió siendo una poderosa influencia en las obras de Takahata y Miyazaki a lo largo de sus carreras de animación. [7]
En 2001, la revista japonesa Animage eligió a Horus, Príncipe del Sol como la tercera mejor producción de anime de todos los tiempos. [11]
En su libro Anime Explosion , Patrick Drazen menciona la película como una obra fundamental en la evolución de la animación y escribe que la exhibición de 10 días en cines fue una señal de que los ejecutivos del estudio Toei no pudieron reconocer la calidad o una estratagema para vengarse de los organizadores sindicales como Miyazaki y Takahata, quienes no volvieron a dirigir para la compañía. Drazen señala que las escenas finales de la película eran gritos de guerra apenas disfrazados para los movimientos sindicales y estudiantiles de la época, por los cuales la película fue bien recibida. Drazen también elogió la representación de Hilda como una heroína conflictiva, escribiendo que el personaje parece complejo, que trabaja a veces para el bien y a veces para el mal, y puede verse como la primera de una larga lista de heroínas multidimensionales en las obras posteriores de Takahata y Miyazaki. [8]
Se ha señalado la influencia de la técnica de Ōtsuka para Horus en la animación japonesa . Thomas Lamarre escribe, en The Anime Machine , que comprender el estilo de Yasuo Ōtsuka es especialmente importante para comprender la obra de Hayao Miyazaki. La secuencia en la que Horus lucha contra el pez gigante en particular ha sido mencionada como un momento crucial en la evolución del medio y como una escena que tuvo un profundo impacto en las obras de animación producidas posteriormente en Studio Ghibli . [12] [13]
Justin Sevakis, quien escribió una reseña retrospectiva para Anime News Network en marzo de 2014, señaló que la película fue un fracaso financiero pero que casi inmediatamente ganó seguidores entre los jóvenes. Sevakis opinó que, a pesar de sus defectos, Horus es una de las pocas historias animadas de la época que aún se puede recomendar a una audiencia adulta. [4]
En 2017, Mike Toole de Anime News Network colocó la película en primer lugar en su lista de las 100 mejores películas de anime de todos los tiempos. [14]
En 2005, Optimum Releasing lanzó la película como El principito nórdico en DVD para el Reino Unido e Irlanda, bajo su sello Optimum Asia. El DVD incluye subtítulos en inglés, pero no tiene características adicionales aparte del tráiler japonés de 1968, y está bloqueado para la región 2. Los subtítulos fueron criticados por estar incompletos, a menudo saltando diálogos y omitiendo por completo las canciones, pero se refieren al personaje principal como "Hols", y la presentación en video fue criticada por la presencia de artefactos fantasma como resultado de ser convertida de 60 Hz a 50 Hz para compatibilidad con televisores y reproductores europeos. Sin embargo, este lanzamiento fue la primera vez que la película estuvo ampliamente disponible con su audio original y subtítulos en inglés, y durante casi una década fue la única forma de ver la película como tal. Este lanzamiento está actualmente agotado.
En 2013, la película se estrenó en Japón en formato Blu-ray Disc de Toei. Sin embargo, se descubrió que la versión de la película que aparece en este lanzamiento no procedía de una nueva restauración en alta definición, sino de una versión mejorada a partir de la transferencia en definición estándar existente que data del lanzamiento de la película en LaserDisc de CAV y que fue la fuente de los lanzamientos de Toei y de todos los demás lanzamientos existentes de la película en DVD. No hay subtítulos en inglés en este lanzamiento.
El 23 de diciembre de 2014, Discotek Media lanzó la película como Horus, Príncipe del Sol en DVD para América del Norte. Este lanzamiento incluye una nueva traducción de subtítulos en inglés (que es más completa y precisa que los subtítulos en el lanzamiento de Optimum, excepto que se refieren al personaje principal como "Horus"), dos comentarios de audio, entrevistas en video con Isao Takahata y Yoichi Kotabe, cuatro ensayos escritos, galerías de producción y el tráiler de 1968 con nuevos subtítulos. Se indica que está bloqueado para la región 1 en su empaque y el sitio web de Discotek, pero se descubrió que es compatible con todas las regiones. Este es el primer lanzamiento de la película en Estados Unidos en su versión japonesa original y el primer lanzamiento de su doblaje en inglés en disco. A diferencia del lanzamiento en DVD de Optimum, no se ha convertido a 50 Hz, por lo que no sufre de imágenes superpuestas.
El 21 de enero de 2015, la edición ampliada en Blu-ray Disc de la película se incluyó en el boxset The Complete Works of Isao Takahata de Walt Disney Studios Japan , que contiene diez de las películas del director. Esta versión es idéntica a la versión independiente en Blu-ray Disc de Toei.
El 28 de marzo de 2017, Discotek Media lanzó la película Horus, Príncipe del Sol en formato Blu-ray para Norteamérica. Este lanzamiento incluye el audio original en japonés y el doblaje en inglés de AIP, así como comentarios, entrevistas y avances, y está restringido a la región A.
La biblioteca de AIP finalmente fue comprada por Metro-Goldwyn-Mayer , que había emitido la película como Little Norse Prince en la televisión estadounidense. MGM licenció el doblaje en inglés sin cortes realizado para Little Norse Prince como una opción de audio en los lanzamientos en DVD y BD de Discotek Media, y la versión AIP ha estado disponible en muchos sitios web de transmisión de video en América del Norte, incluidos Hulu , Netflix y Amazon Video a partir de 2015.
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