El rincón de los niños , L. 113, es una suite de seis movimientospara piano solo de Claude Debussy . Fue publicada por Durand en 1908 y fue interpretada por primera vez por Harold Bauer en París el 18 de diciembre de ese año. En 1911, se estrenó y publicó posteriormente una orquestación de André Caplet .
Debussy compuso El rincón de los niños entre 1906 y 1908. Dedicó la suite a su hija, Claude-Emma (conocida como "Chou-Chou"), [1] que nació el 30 de octubre de 1905 en París. Se la describe como una niña vivaz y amigable que era adorada por su padre. Tenía tres años cuando él le dedicó la suite en 1908. [2] La dedicatoria dice: "A ma chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son Père pour ce qui va suivre. CD" (A mi querida pequeña Chouchou, con tiernas disculpas de su padre por lo que sigue). [3]
La suite fue publicada por Durand en 1908 y tuvo su estreno mundial en París de la mano de Harold Bauer el 18 de diciembre de ese año. [1] En 1911, se estrenó una orquestación de la obra realizada por el amigo de Debussy , André Caplet , que posteriormente se publicó.
La suite consta de seis movimientos , cada uno con un título en inglés. Esta elección del idioma es probablemente un guiño de Debussy a la institutriz inglesa de Chou-Chou. [1] Las piezas son: [3]
Una interpretación típica de la suite dura aproximadamente 15 minutos.
El título del primer movimiento alude a conjuntos de ejercicios para piano de ese nombre ( Gradus ad Parnassum se traduce como "Pasos al Parnaso "), varios de los cuales habían sido publicados en los siglos XVIII y XIX, incluido uno del prolífico editor de ejercicios para piano Carl Czerny y Muzzio Clementi . Se supone que la dureza y el mecanicismo juegan una broma a los ejercicios excesivos de Czerny y Clementi. Esta pieza es un estudio bastante ingenioso sobre la independencia de los dedos con un vocabulario del siglo XX. En el medio, el pianista disminuye la velocidad y prueba el material en otras tonalidades para ejercitarlo. "Doctor Gradus Ad Parnassum" de Debussy es de dificultad intermedia y requiere la capacidad de tocar más rápido y de manera más salvaje. El pianista se vuelve más frenético hacia el final y termina la pieza con una explosión. Debussy le dijo a su editor que el movimiento debería tocarse "muy temprano en la mañana". [3]
Esta obra describe a un elefante, Jumbo , que vino del Sudán francés y vivió brevemente en el Jardín de las Plantas de París en la época del nacimiento de Debussy. La falta de ortografía en la palabra "Jimbo" delata el acento parisino, que a menudo confunde la pronunciación de "um" y "un" con "im" e "in". Es una hermosa canción de cuna con algunos momentos oscuros y pasajes de tono entero en el medio.
Esta pieza, en compás ternario, está marcada como Allegretto ma non troppo (moderadamente rápido, pero no demasiado rápido). Es una descripción de una muñeca de porcelana y presenta la escala pentatónica china en todo momento. Debussy advierte que toda la pieza debe tocarse con el pedal suave .
Esta pieza puede considerarse bastante difícil, ya que requiere una ejecución precisa y semidesconectada con ambas manos, con la melodía entre ellas. Nuevamente, hay momentos más oscuros en el bajo cerca del medio. Representa nieve y objetos silenciados vistos a través de él. [ cita requerida ]
"El pastorcito" representa a un pastor con su flauta. Hay tres solos y tres comentarios a continuación. El primer solo tiene una marca de respiración al final. Esta pieza tiene diferentes modos y utiliza disonancias, que se resuelven en tonalidad.
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En la época de su composición, los Golliwoggs estaban de moda, en parte debido a la popularidad en ese momento de las novelas de Florence Kate Upton ("golliwog" es un uso posterior). Eran muñecos negros de peluche con pantalones rojos, pajaritas rojas y pelo alborotado, que recordaban a los espectáculos de juglares con caras pintadas de negro de la época. El cakewalk era un baile o un pavoneo, y el bailarín con los pasos más elaborados ganaba una torta ("took the cake"). La pieza es un ragtime con sus síncopas y efectos tipo banjo. El rango dinámico es bastante amplio y muy efectivo [ cita requerida ] .
Durante la pieza, Debussy alude satíricamente a la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner . Los primeros compases convierten el famoso acorde de Tristán medio disminuido en un arpegio alegre y sincopado , [4] mientras que la sección "B" central de esta danza se ve interrumpida en varias ocasiones por el leitmotiv de amor y muerte , marcado avec une grande émotion (con gran sentimiento). Cada cita va seguida de imitaciones de banjo.
Un año después, Debussy compuso una pieza más en el mismo estilo, “ El pequeño Nigar ”, como parte de un método de piano.
