El Musical de los Musicales (¡El Musical!) es un musical de Joanne Bogart y Eric Rockwell. [1] Tiene cinco actos, cada uno de los cuales es un breve musical que parodia (y rinde homenaje) al estilo de un compositor de teatro musical o de un equipo de compositores/letristas estadounidense o británico, y todos tratan aproximadamente la misma trama de melodrama clásico: "Yo ¡No puedo pagar el alquiler!
El musical se estrenó fuera de Broadway en 2003 en el York Theatre . Volvió a presentarse fuera de Broadway en 2005 en el Dodger Stages V con el mismo elenco. También tuvo una producción en el West End de Londres , en Australia (Canberra - 2009 y febrero de 2010) así como numerosas producciones en teatros regionales de Estados Unidos y Canadá.
Cada musical presenta a cuatro intérpretes que repiten roles melodramáticos arquetípicos similares en cada uno.
¡Maíz! está ambientado al estilo de los musicales de Rodgers & Hammerstein , presentando parodias y referencias a Oklahoma! , Carrusel , El sonido de la música , El rey y yo , Cenicienta , Canción del tambor de flores y Pacífico Sur . En Kansas, en agosto , Jidder amenaza con que June tendrá que casarse con él si no puede pagar el alquiler; Big Willy se debate entre su deseo de casarse con ella y su deseo de libertad en su estilo de vida de ladrón de carnaval, y Mother Abby le aconseja "seguir su sueño", lo que lleva a un largo ballet de sueños y un final feliz.
A Little Complex se basa en los musicales de Stephen Sondheim ( Into the Woods , Company , Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , A Little Night Music y Sunday in the Park with George , et al.). En un complejo de apartamentos de Nueva York lleno de neuróticos, Jitter es un artista/propietario loco que planea asesinar a sus inquilinos, incluido el indeciso Jeune, obsesionado con los pájaros, el compositor reflexivo Billy y la alcohólica pesimista Abby, por tirar sus obras de arte a la basura. . Después de muchas letras demasiado complejas y música disonante, lo consigue.
Dear Abby parodia el trabajo de Jerry Herman , especialmente Mame , ¡Hola Dolly! , La Cage aux Folles y Querido mundo . La tía Abby es una socialité poco convencional de Manhattan adorada por sus vecinos y cuyos consejos resuelven los problemas de todos. Entre cambios de vestuario, Abby logra hacer coincidir a su sobrino William y su amiga geek Juney-Fae y convencer al estirado propietario Sr. Jitters para que abrace su verdadero yo y se convierta en una drag queen . Sigue mucho baile.
Aspects of Junita juega con el trabajo de Andrew Lloyd Webber , incluyendo El fantasma de la ópera , Evita , Jesucristo Superstar , Sunset Boulevard , Cats , Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat y Starlight Express . En esta ópera pop cantada, Junita espera que convertirse en una superestrella, a pesar de su falta de talento, le permita librarse del pago del alquiler del misterioso Sir Phantom Jitter. Mientras su novio Bill se lamenta de la falta de comunicación en su relación (debido al hecho de que literalmente no pueden hablar), y la diva en decadencia Abigail von Starr le aconseja que se pase de la raya, Junita cae bajo el hechizo de Phantom Jitter, solo por una lámpara de araña errante. para llevar las cosas literalmente a un clímax espectacular.
Speakeasy refleja el trabajo de John Kander y Fred Ebb , principalmente Chicago , Cabaret , Kiss of the Spider Woman y Liza with a Z. En un bar clandestino del Chicago de los años 30 , donde la mitad de los personajes son alemanes, Fräulein Abby aconseja a Juny que se prostituya para pagar el alquiler; su novio, Villy, es gay y está en la cárcel, y no le resulta de ayuda; y la actividad está presidida por el espeluznante maestro de ceremonias y propietario Jütter. Todos cantan sobre lo deprimente que es la vida y bailan con poca ropa.
Tras el final de Speakeasy, el elenco concluye el espectáculo cantando "Done", una parodia de la canción " One " del musical A Chorus Line .
El musical se estrenó fuera de Broadway el 16 de diciembre de 2003 en la York Theatre Company de St. Peter's y se prolongó hasta el 2 de octubre de 2004 con 194 funciones y 14 avances. (Cerró el 25 de enero de 2004 y reabrió sus puertas el 24 de mayo de 2004). La producción fue dirigida y coreografiada por Pamela Hunt y contó con Joanne Bogart, Craig Fols, Lovette George y Eric Rockwell. La producción fue nominada al Premio Lucille Lortel al Mejor Musical y al Premio Drama Desk al Mejor Musical , Mejor Actriz Destacada en un Musical (George), Mejor Director de un Musical (Hunt) y Letras Destacadas (Bogart) y Música Destacada ( Rockwell).
El musical se reabrió fuera de Broadway el 10 de febrero de 2005, en New World Stages V (Dodger Stages) y se prolongó hasta el 13 de noviembre de 2005. El mismo director y elenco estaban en la producción. [2] La banda sonora fue lanzada por Jay Records dos años después. [3]
El musical se ha representado en teatros regionales de Estados Unidos, en Canberra (Australia - 2009 y febrero de 2010), en Canadá y en el West End de Londres . [4] La producción de Londres se desarrolló del 31 de marzo de 2006 al 22 de abril de 2006 en el Sound Theatre. El musical también fue producido por Theatre New Brunswick (TNB), con sede en Fredericton, New Brunswick, Canadá. La producción de TNB fue dirigida por Caleb Marshall, con coreografía de Nicola Pantin y dirección musical de Michael Doherty. La producción de TNB se realizó del 15 al 17 de marzo de 2012 en Fredericton y el 18 de marzo de 2012 en Moncton.
El 18 de abril de 2021 se presentó una producción virtual como parte de un esfuerzo para recaudar fondos para reparar el York Theatre luego de una rotura de una tubería de agua. La directora original, Pamela Hunt, regresó como supervisora artística. [5]