El mosaico de Alejandro , también conocido como el mosaico de la batalla de Issos , es un mosaico de piso romano originario de la Casa del Fauno en Pompeya , Italia.
Suele datarse entre el 120 y el 100 a. C. [1] y representa una batalla entre los ejércitos de Alejandro Magno y Darío III de Persia . [2] Esta obra de arte es una combinación de diferentes tradiciones artísticas, como la itálica, la helenística y la romana. El mosaico se considera "romano" en función del contexto más amplio de su tiempo y ubicación en relación con la República romana posterior. [1] El original se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles . Se cree que el mosaico es una copia de una pintura helenística de finales del siglo IV o principios del III a. C., quizás de Filoxeno de Eretria o Apeles . [3]
Este mosaico representa una batalla en la que Alejandro de Macedonia carga contra el rey persa Darío III, comandante en jefe del ejército persa. Alejandro luchó contra Darío III en una serie de batallas por el control del Imperio persa . [4] Alejandro derrotó a Darío en la batalla de Issos y de nuevo dos años después en la batalla de Gaugamela . Se cree tradicionalmente que la obra muestra la batalla de Issos. [5]
La escena de batalla está formada por más de 50 hombres. [6] Se destaca entre las obras de arte antiguas porque representa a un gran grupo de soldados, representa cada figura con meticulosa atención al detalle, captura con maestría las expresiones que aparecen en los rostros de los guerreros y utiliza colores apagados. [4] El mosaico presenta muchas figuras en un espacio muy grande. Las dos figuras más distinguidas y reconocibles son Alejandro Magno y el rey Darío III de Persia.
En el lado izquierdo de la imagen, se ve a Alejandro de Macedonia sin casco, en una vista de perfil mirando hacia la derecha. Está posando en acción con su lanza en su brazo derecho. Un soldado de caballería enemigo agarra su asta por debajo de su afilada cabeza mientras su montura cae al suelo. Alejandro usa una coraza de lino, o linotórax , con la cabeza de Medusa , el emblema tradicional de Atenea, y monta su caballo Bucéfalo . [7] Se le muestra con mucho cabello rizado de textura suave. La mirada de Alejandro está fija en el rey persa Darío.
Darío III tiende la mano hacia el soldado moribundo, mientras otro soldado intenta sacar el carro del rey de la escena de batalla. En este preciso momento, Darío está dando la orden, porque las lanzas persas todavía apuntan en dirección a los griegos, y el rey viaja en un carro que está siendo empujado. [4] Darío puede ser reconocido como la otra gran figura en el mosaico. Darío y su auriga ocupan una gran parte de la mitad derecha del mosaico. Hay varios elementos precarios a su alrededor. En el fondo, el auriga de Darío azota a los caballos para que huyan de la escena de batalla. Hay miedo y ansiedad visibles en el rostro del rey persa, que se ve especialmente en sus cejas fruncidas y su ceño fruncido. Darío está posicionado sosteniendo un arco en su mano izquierda mientras su brazo derecho está extendido hacia Alejandro. El hermano de Darío, Oxyathres, también está retratado, sacrificándose para salvar al Rey. Directamente frente al carro del rey hay un soldado que sostiene las riendas de su caballo. El caballo es una figura de gran tamaño que llama mucho la atención por su posición hacia atrás. Los cuartos traseros del caballo miran hacia el público con la cola levantada.
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El escorzo radical —como en el caballo central, visto desde atrás— y el uso de sombreado para transmitir una sensación de masa y volumen realzan el efecto naturalista de la escena. Las repetidas lanzas diagonales, el entrechocar de metales y la aglomeración de hombres y caballos evocan el estruendo de la batalla. Al mismo tiempo, la acción se ve frenada por detalles dramáticos como el caballo caído y el soldado persa en primer plano que observa su propia agonía reflejada en un escudo.
El mosaico está hecho de alrededor de un millón y medio de pequeñas piezas de colores llamadas teselas , dispuestas en curvas graduales llamadas opus vermiculatum (también conocido como "trabajo de gusano", porque parecen replicar el movimiento lento de un gusano que se arrastra) [8] en lugar de opus signinum u otras formas de trozos de piedra colocados en mortero. [4] Estas teselas tenían alrededor de 0,08 pulgadas (0,20 cm) de ancho, y se estima que se utilizaron más de cuatro millones de piezas en el mosaico. [9]
La escala de colores de los mosaicos romanos es extremadamente rica en gradaciones. El proceso de recolección de materiales para los mosaicos fue una tarea compleja, ya que la escala de colores se basaba únicamente en los trozos de mármol que se podían encontrar en la naturaleza. [10] Siguiendo el estilo de muchos otros artistas helenísticos, todo el mosaico está compuesto de rojos, amarillos, negros y blancos. [11] El mosaico es una obra inusualmente detallada para una residencia privada y probablemente fue encargado por una persona o familia adinerada. Hay evidencia de que el mosaico fue importado de Oriente, ya que hay lugares donde algunos detalles están distorsionados y cambiados. Algunos estudiosos sostienen que esto es evidencia de que el mosaico fue creado en piezas y reensamblado en Pompeya. [12]
El hecho de que esta escena se realizara para ser vista en la casa de un civil romano revela que Alejandro Magno era más que una imagen heroica para los romanos. Debido a que los líderes romanos siguieron la imagen de Alejandro, los civiles romanos también aspiraban a emular el poder que él representaba. [13] Dado que el mosaico estaba dispuesto en el suelo donde el patrón podía recibir a los invitados, era el primer objeto decorativo que un visitante veía al entrar en esa habitación. [14] Las investigaciones modernas indican que es posible que se hayan eliminado varias columnas de la columnata para mejorar la iluminación y la visualización del mosaico. [15]
Al igual que las pinturas griegas, el mosaico de Alejandro Magno carece de una rica iconografía en la parte superior, que, en una superficie vertical, habría estado considerablemente más arriba de la línea de visión del espectador y habría atraído menos atención creativa. [16] Esta es una de las formas en que las dos formas de arte son comparables entre sí. Como ventaja adicional, el mosaico muestra el realismo y el naturalismo típicos de las representaciones griegas de humanos, especialmente en lo que respecta a la expresión facial, el tono emocional y la estructura anatómica. [16]
Se cree que el mosaico de Alejandro es una copia de una pintura griega helenística realizada durante el siglo IV a. C. El estilo del mosaico es claramente griego, ya que representa retratos en primer plano de los principales héroes de la batalla. Por lo general, en las escenas de batalla griegas, los héroes son difíciles de definir dentro de la conmoción. El mosaico contiene detalles muy específicos que los eruditos creen que se habrían perdido si el mosaico se hubiera creado más tarde de un par de cientos de años después de la batalla. [11] Es una creencia comúnmente aceptada con respecto al mosaico de Alejandro que uno debe usar el original griego para interpretar el significado de la copia romana. [8] El debate entre los eruditos sobre el significado de la copia romana es que no puede ni debe interpretarse en el mismo contexto cultural e histórico que el original griego. Algunos creen que al hacerlo, se quita tanto el contexto como el logro de los artistas romanos. Se sostiene que el mosaico es una copia de una pintura de Arístides de Tebas o de un fresco perdido de finales del siglo IV a. C. del pintor Filoxeno de Eretria . Este último es mencionado por Plinio el Viejo (XXXV, 110) como un encargo para el rey macedonio Casandro . [17]
El mosaico de Alejandro se conservó gracias a las cenizas volcánicas que se acumularon sobre el mosaico durante la erupción del Vesubio en la ciudad de Pompeya en el año 79 d. C. Esta obra de arte romana se encontró incrustada en el suelo de la Casa del Fauno, entre dos peristilos abiertos. El mosaico se utilizó para decorar el suelo de un segundo tablinum o exedra (una habitación o área abierta que contiene asientos que se utilizan para conversar). [18] [19] La Casa del Fauno era una gran propiedad que comprendía un bloque entero en Pompeya; se trata de un área de unos 3.000 metros cuadrados.
Como obra de arte y pieza histórica importante, la escena del mosaico permaneció en la esfera social y cultural. El mosaico fue redescubierto en 1831 en Pompeya, Italia, y luego fue transportado a Nápoles en septiembre de 1843. El mosaico de Alejandro ahora se exhibe en una pared y se conserva en Nápoles. Hasta hace poco estuvo en exhibición en el Museo Archeologico Nazionale , aunque actualmente su sitio está cubierto con una pancarta facsímil y parece que fue retirado para restaurarlo o exhibirlo en otro lugar. En 1956, el mosaico de Alejandro apareció en el billete de ₯ 1,000.
En 2003, el Centro Internacional para el Estudio y la Enseñanza del Mosaico (CISIM) en Rávena , Italia, propuso crear una copia del mosaico. [20] Después de que el CISIM recibió la aprobación para el proyecto, el maestro del mosaico Severo Bignami y su equipo de ocho personas tomaron una fotografía grande del mosaico, hicieron un calco de la imagen con un marcador oscuro y crearon una impresión en negativo de la misma.
El equipo compuso el mosaico en secciones en 44 marcos de arcilla, tratando de preservar las piezas del mosaico en las posiciones exactas en las que se encuentran en el mosaico original. [20] Tuvieron que mantener las placas húmedas en todo momento. Luego presionaron un pañuelo de papel sobre la arcilla para crear una imagen de los contornos del mosaico en la arcilla. El equipo recreó el mosaico con alrededor de 2 millones de piezas de varios tipos de mármol. Cuando habían colocado todas las piezas, cubrieron el resultado con una capa de pegamento y gasa y lo sacaron de la arcilla. Colocaron cada sección sobre hormigón sintético y luego unieron las secciones con el compuesto de vidrio, lana y plástico.
El proyecto duró 22 meses y costó el equivalente a 216.000 dólares. La copia fue instalada en la Casa del Fauno en 2005. [20]
En 2015, IPERION CH, la Plataforma Integrada para la Infraestructura de Investigación Europea sobre Patrimonio Cultural, investigó el mosaico y utilizó varias técnicas de análisis no invasivas para descubrir la composición física del mosaico, además de aprender qué partes eran originales y cuáles se añadieron después del redescubrimiento. [21] [22] En 2018, se creó un modelo fotogramétrico del mosaico, revelando fallas y grietas invisibles para el ojo humano.
En enero de 2021, el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles inició un importante proyecto de restauración para intentar conservar el mosaico. En la evaluación inicial del mosaico, se descubrieron múltiples problemas, incluidas teselas desprendidas, grietas, protuberancias y depresiones en la superficie. [21] Algunas áreas ya habían sido tratadas, como múltiples grietas que se habían cubierto con vendas de papel delgadas con una técnica de "velinatura", en esfuerzos de restauración anteriores. [21]
La Casa del Fauno de Pompeya fue inmediatamente reconocida por su tamaño y decoración como una de las casas más importantes de la ciudad. [23] Adolf Hoffmann sostiene que la Casa del Fauno se construyó en dos fases principales. [4]
Hoffmann se refiere a la primera fase como la "primera Casa del Fauno" y recientemente ha intentado una reconstrucción. [4] En la primera mitad, o como muy tarde a mediados del siglo II a.C., se construyeron los dos atrios (de la imagen: 27 y 7) y el primer peristilo (de la imagen: 36, originalmente en orden dórico). [4] Otra característica distintiva de esta primera fase fue la ausencia, del lado norte del primer peristilo, del mosaico de Alejandro y su exedra (37). [4] Una gran sala, debajo de las salas posteriores al este de la exedra de Alejandro (de las imágenes: 42, 38 y 43), sirvió al primer peristilo como su exedra principal durante esta primera fase. [4] En general, la primera encarnación de la Casa del Fauno se remonta a ca. 180 a.C., ocupaba dos tercios de la ínsula y constaba de dos atrios, una casa pequeña y un peristilo. [23]
Según Hoffmann, la exedra de Alejandro no formaba parte originalmente de la disposición del primer peristilo. [4] Hoffmann ha observado que el primer peristilo, construido originalmente en orden dórico, pertenece a la fase más temprana de la casa. La disposición del primer peristilo es la clave del diseño de la casa, tanto en la práctica como en la teoría. [4] El primer peristilo domina la casa no solo visual y funcionalmente, sino que también domina el diseño, determinando las ubicaciones y las dimensiones de las otras partes principales. [4] La habitación está ubicada de manera tan estratégica que no sería una exageración decir que el resto de la casa había sido diseñada y construida alrededor del sitio con el gran tesoro del arte del mosaico ubicado en su piso. [4]
A continuación, según Hoffmann, comenzó la segunda fase de la casa -la segunda Casa del Fauno- mediante una extensa reconstrucción y renovación de la primera casa. [4] El primer peristilo (36) fue "remodelado en orden jónico y fue reconstruido como un nuevo peristilo. La exedra de Alejandro (37) fue construida, orientada al sur, sobre el primer peristilo. [4] Una importante fase de renovación que comenzó alrededor del 110 a. C. y terminó alrededor del 75 a. C. comprendió una nueva decoración en el llamado Primer Estilo (incluidos todos los pavimentos de mosaico conocidos), así como la inserción de una segunda entrada en el atrio tetrástilo, un cambio del dórico al jónico en el pórtico del pequeño peristilo y la construcción del gran peristilo norte. [23]
Además del mosaico de Alejandro, hay otros mosaicos de suelo que representan eventos nilóticos y máscaras teatrales alrededor del mosaico de Alejandro. Esta obra de arte se inspira en varios períodos y movimientos artísticos, incluidos el romano, el helenístico y el itálico. [24] El nombre de este mosaico proviene del hecho de que se encontró en un período del Imperio Romano conocido como la "República Romana Tardía". [24]
Ocho mosaicos pictóricos fueron colocados en la Casa del Fauno como parte de un importante programa de renovación de principios del siglo I a.C. [25] Muchos de ellos tienen una iconografía que los vincula con el Egipto ptolemaico, como un tríptico de mosaico que representa animales egipcios en un paisaje nilótico, un emblema de pez, un emblema que representa a un gato atacando a un pájaro que representa estatuas con el mismo tema del Egipto ptolemaico y emblemas de otros animales con temas del Egipto ptolemaico. [25] Tradicionalmente se ha sostenido que estas composiciones fueron colocadas en diferentes momentos, el Mosaico de Alejandro en ca. 110 a.C. y el tríptico nilótico en ca. 80 a.C. [25] Esta visión se basa en la observación de que las bases de las columnas del umbral fueron recortadas para acomodar los paneles del tríptico, y en la percepción de que el tríptico está técnicamente menos logrado que el Mosaico de Alejandro. [25]
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Medios relacionados con el mosaico de Alejandro Magno en Wikimedia Commons