El mar es una obra de teatro de 1973 de Edward Bond . Es una comedia ambientada en un pequeño pueblo costero de la zona rural de East Anglia durante el período eduardiano [1] y se inspira en algunos de los temas de La tempestad de Shakespeare . Fue bien recibida por los críticos.
Ambientada en 1907, la obra comienza con una tormenta tempestuosa en la que se ahoga un miembro conocido y querido de la comunidad. A continuación, explora las reacciones de los habitantes del pueblo y los intentos de dos jóvenes amantes de escapar de las limitaciones de la sociedad jerárquica y, a veces, irracional.
Al mismo tiempo, el comerciante de telas del pueblo sufre los abusos y la intimidación de la "Primera Dama" del pueblo, la Sra. Rafi. Creyendo que los extraterrestres de otro planeta han llegado para invadir la ciudad, se ha negado a ayudar a los amigos del hombre que se está ahogando en sus intentos de salvarlo y, finalmente, se vuelve completamente loco.
La obra se representó originalmente en el Royal Court Theatre el 22 de mayo de 1973, dirigida por William Gaskill . [2]
En 1991 fue producida por el National Theatre , dirigida por Sam Mendes , con Judi Dench como la Sra. Rafi y Ken Stott como Hatch. [3] En 2000, Sean Holmes dirigió una producción en The Minerva Theatre Chichester, con Susan Engel como la Sra. Rafi y Michael Gould como Hatch. [4] En 2008, Jonathan Kent produjo la obra en el Theatre Royal Haymarket , con Eileen Atkins como la Sra. Rafi y David Haig como Hatch. [5] Esta producción fue revisada positivamente en Evening Standard . [6] También fue producida por la 1812 Theatre Company en Helmsley Arts Centre en Helmsley , Yorkshire en 2009. [7] Fue producida por Eva Holmes en 2014, con la actuación de Fiona Reid como Louise Rafi muy elogiada en The Buffalo News [8] y Toronto Star .
En 2007, en una producción Off-Broadway de Nueva York, The Actors Company Theatre (TACT) presentó la obra. [9]
Ann Marie Demling escribió en 1983 que The Sea había gozado de gran aceptación entre la crítica y el público, [10] y que en la obra Bond "expresa de forma más clara y articulada una visión que sólo se había sugerido en La boda del Papa y Salvado ". Lawrence MacDonald elogió la dinámica entre Carson y Hatch, así como el personaje de Evens. Sin embargo, MacDonald dijo que las ocho escenas de la obra "no acaban de sumar una estructura total y autoconsolidada" y ridiculizó las escenas "entre Willy Carson y Rose Jones. Parecen concesiones banales y formales al síndrome del chico que conoce a la chica". [11]
Ian Shuttleworth escribió para el Financial Times : "Su comedia es frecuentemente tan amplia como una comedia de situación de la televisión de los años 70, y sus pasajes de comentarios más profundos tienden a interrumpir esta tontería de manera intrusiva en lugar de colarse bajo su cubierta de caballo de Troya. [...] El mar declara constantemente que tiene profundidades, pero Bond nunca invoca la determinación para explorarlas adecuadamente". [12] Colin Dabkowski de The Buffalo News escribió: "Que esta marca particularmente sombría de drama existencialista se siente al lado de una comedia manierista tan finamente calibrada es inusual pero a menudo emocionante. [...] al colocar reflexiones inquietantes sobre la experiencia de la vida en un pueblo costero sin salida tan cerca de la comedia slapstick, Bond parece estar haciendo una declaración sobre el poder del teatro como antídoto contra el vacío, o al menos como una distracción de él". [8] Sid Smith, del Chicago Tribune , calificó a The Sea en 1994 como una "pieza de teatro densa, errática y convincente", así como "una fiesta de oportunidades de actuación y profundidades emocionales" que "se mueve elegantemente de un lado a otro entre [la tragedia y la comedia]", pero Smith criticó algunas de las actuaciones en la actuación del Cypress Group a la que asistió. [13]
En 1999, Ian Stuart, de la Universidad del Sur de California, calificó la obra de "excelente". [14] Mark Ravenhill calificó a la señora Raffi de "terriblemente hilarante [...] gobernando una pequeña comunidad costera con puño de hierro y lengua ácida". [15] En 2007, Neil Genzlinger, de The New York Times, calificó a The Sea de una obra "divertida a la manera británica". [16] Al año siguiente, Paul Taylor dijo en The Independent que la obra tiene aspectos "divertidos" e "inquietantes". [17] Susannah Clapp la calificó de "magnífica y un desastre [...] no es una crítica a una obra que es a la vez una imagen de un mundo al borde de la destrucción y una sátira de la estructura social británica decir que no tiene sentido: ¿ El rey Lear es exactamente coherente?" [18] Charles Spencer, de The Telegraph, describió la obra como una "pieza clásica de excentricidad inglesa". [5]
Molly Flatt de The Guardian criticó a los personajes incidentales como clichés, pero aún así escribió sobre The Sea : "Funciona. Me hizo reír, sentirme triste y pensar realmente, como dice el propio Bond, 'los caminos morales y políticos que las personas podrían tomar en la situación en la que se encontraba el mundo'". [1] Paul Levy de The Wall Street Journal (revisando la producción de Kent) criticó la obra por carecer de coherencia, pero encontró el canto de himnos en el funeral "gloriosamente divertido" y elogió las actuaciones de Atkins, Haig y Marcia Warren . [19] En un artículo de 2014 para The Wall Street Journal , Terry Teachout llamó a la obra una "obra maestra" que merece más producciones. [20] Grant Golden de Buffalo Rising dijo que si bien The Sea es "un poco menos que la suma de sus partes estimables", partes de ella "se han quedado en mi cabeza por mucho más tiempo de lo que pensé que lo harían". Calificó la evaluación final que la señora Rafi hizo de sí misma como "al mismo tiempo divertida y conmovedora". [21]
Karen Fricker, de Variety, tenía sus reservas sobre el primer acto, pero afirmó que la obra "logra la grandeza cómica-trágica-patética requerida en la escena del funeral del segundo acto", cuyo entorno junto al agua proporciona (en opinión del crítico) "un contraste tonal discordante pero efectivo con la parodia de la escena de lo inglés". Fricker argumentó que "Bond claramente no es un fanático de la pluma roja, y la obra sufre por ello. Pero hay euforia en la amplitud de su referencia, conciencia social e imaginación teatral". [22] Jon Kaplan de Now elogió la obra como "reflexiva e incisiva" y dijo que el conjunto de actores del Festival Shaw "sabe cómo explotar el texto y el subtexto emocional de la obra". [23] J. Kelly Nestruck de The Globe and Mail elogió a Hatch como la "creación teatral más fascinante" de Bond. [24] Tamara McCarthy dijo de The Sea : "Los personajes complejos, la poesía de la pieza y el humor absolutamente desgarrador resonaron en mí durante bastante tiempo después". [25] Robert Cushman del National Post elogió a Hatch y a la Sra. Rafi como "creaciones importantes", refiriéndose al discurso de esta última sobre su yo futuro como "uno de los grandes discursos del drama moderno"; Cushman también elogió la escena del funeral como "brillantemente grotesca". Si bien criticó el final de la obra como una discusión moralista entre tres personajes secundarios, [26] aún calificó la obra como una "obra casi maestra". [27]
Algunos críticos han sido menos elogiosos. Richard Ouzounian, del Toronto Star, escribió que "la escritura a lo largo de toda la obra es brillantemente ingeniosa, pero ferozmente política", y que "el viejo y maltratado botellón de ron [ofrece] algunas visiones filosóficas del universo sorprendentemente válidas" cerca del final. Pero también dijo: " El mar está lleno de momentos maravillosos, pero no es una experiencia maravillosa unificada. ¿Es culpa de Edward Bond o de Eda Holmes? No lo sé". [28] Michael Billington, del Guardian , elogió la actuación en la producción de Kent como una actuación "del más alto nivel" y escribió que "Bond logra momentos de poesía límpida como cuando el tonto sabio local anuncia 'al final la vida se ríe de la muerte'. Pero [...] no estoy seguro de que la historia sea lo suficientemente fuerte como para soportar el peso cósmico que se le impone". [29] Kris Vera, de Time Out , dijo que el hilo sobre el miedo de Hatch a una invasión extraterrestre "tiene una resonancia desafortunada en medio de una temporada política cada vez más ridícula", pero "se sitúa incómodamente junto" a otras partes de la obra. [30]