Steppenwolf es una adaptación cinematográfica de 1974 de la novela Steppenwolf de Hermann Hesse de 1927 , dirigida por Fred Haines. La película hizo un uso intensivo de efectos especiales visuales que eran de vanguardia en el momento de su estreno. Sigue las aventuras de un individuo mitad hombre, mitad animal llamado Harry Haller, quien en la Alemania de la década de 1920, está deprimido, resentido por su posición de clase media y quiere morir sin conocer el mundo que lo rodea. Luego conoce a dos personas extrañas que lo introducen a la vida y a un mundo extraño llamado el "Teatro Mágico".
Fuente: [1]
Notas del reparto:
La película llevó siete años de complicada preproducción porque sus productores, Melvin Abner Fishman y Richard Herland –un estudioso de Jung y la alquimia– querían que la película fuera “la primera película junguiana” [2] y entablaron relaciones con la familia Hesse que permitieron la comercialización de los derechos cinematográficos del libro. Herland consiguió la financiación.
Se habló de los directores Michelangelo Antonioni y John Frankenheimer , así como del actor James Coburn , para dirigir la película. Al final, la película fue dirigida por su guionista, Fred Haines . [2]
Aunque Walter Matthau , Jack Lemmon y Timothy Leary fueron propuestos para interpretar el papel principal de Harry Haller, el papel finalmente fue para Max von Sydow . Aunque la película se hizo en inglés, ninguno de los actores principales era hablante nativo de inglés.
El lobo estepario se filmó en locaciones de Basilea , Suiza , Wiesbaden , Alemania y en Studio Hamburg , Alemania. [1]
Finalmente, los derechos de la película terminada pasaron a manos de Peter Sprague, su financista. A esto le siguió un "desastre de marketing", que incluyó que el color de las copias no era el correcto. Durante décadas, la película apenas se vio, salvo en breves presentaciones en cines de autor . Como no estaban contentos con el resultado de las dos películas basadas en las novelas de Hesse (la otra era "Siddhartha"), nunca se cedieron los derechos para que se trasladaran a la gran pantalla ninguna de sus otras novelas.
Tras una proyección en un festival, una crítica [3] en Los Angeles Free Press consideró que la película estaba "bellamente filmada, bien actuada, pero sólo parcialmente lograda", y atribuyó esto a la dificultad de trasladar a la pantalla el estilo de "flujo de conciencia, escritura interior" de Hesse. La crítica, Jacoba Atlas , destacó "una de las mejores secuencias de 'sueño' jamás llevadas al cine [...] utilizando todas las técnicas cinematográficas, desde la impresión por pasos hasta los negativos cromáticos".
Cuando la película se estrenó en formato de vídeo doméstico, Bernard Holland escribió lo siguiente en The New York Times :
Esta adaptación cinematográfica de la novela de Herman Hesse es una de esas incursiones en el género del "sentido de la vida" que aún puede entusiasmar al estudiante universitario de primer año con pretensiones intelectuales, pero cuyos excesos nos parecerán un poco tontos (o aburridos) a la mayoría de nosotros. Su tesis del bien contra el mal se expone a través de una variedad de efectos surrealistas, incluidos dibujos animados. El pensamiento filosófico de Hesse, a menudo obvio en la página impresa, se traduce aún con menos fuerza al cine. El señor von Sydow es razonablemente torturado como el que se encuentra a caballo entre la inocencia y la depravación y la señorita Sanda exuda una belleza dura y superficial como su seductora contraparte. [4]