The Intruder , también conocida como I Hate Your Guts , Shame y The Stranger (título británico), es una película dramática estadounidense de 1962 dirigida y coproducida por Roger Corman y protagonizada por William Shatner . La historia, adaptada por Charles Beaumont de su propia novela homónima de 1959, describe las maquinaciones de un racista llamado Adam Cramer (interpretado por Shatner), que llega a la pequeña ciudad ficticia de Caxton en el sur para incitar a los habitantes blancos a la discriminación racial. Violencia contra los habitantes negros e integración escolar por orden judicial .
A principios de la década de 1960, Adam Cramer llega a la pequeña ciudad sureña de Caxton con una agenda que pronto queda clara. La escuela secundaria "sólo para blancos" de Caxton está a punto de someterse a una desegregación forzada y admitir estudiantes negros debido a una orden judicial, y el racista Cramer, supuestamente trabajando en nombre de una organización llamada The Patrick Henry Society, está trabajando para incitar a los habitantes blancos a y posiblemente resistir violentamente la desegregación. Aunque Cramer no es de la zona ni siquiera del sur (lo que se demuestra por su falta de acento sureño), rápidamente encanta a la mayoría de las personas que conoce, presentándose como un caballero confiado, amable y de buenos modales. Rápidamente convence al rico terrateniente Verne Shipman para que lo respalde y seduce a Ella, la bonita hija adolescente del editor del periódico local Tom McDaniel.
Los lugareños blancos no están contentos con que estudiantes negros asistan a la "escuela blanca", pero antes de la llegada de Cramer, la mayoría estaba dispuesta a cumplir la ley a regañadientes. Sin embargo, después de que Cramer, con la ayuda de Shipman, pronuncia un discurso incendiario frente al ayuntamiento y organiza una quema de cruces en el barrio negro, los blancos se mueven hacia la violencia, primero amenazando a una familia negra que estaba conduciendo por la ciudad después de la visita de Cramer. discurso, y luego volar la iglesia negra local, matando al predicador. Después del bombardeo de la iglesia, Cramer es encarcelado, pero los lugareños se unen para liberarlo rápidamente.
Además de su agitación racista, Cramer también seduce a Vi, la esposa emocionalmente inestable del vendedor ambulante Sam Griffin, vecino de Cramer en el hotel Caxton. Vi, avergonzada de su error, deja a Griffin, quien se da cuenta de lo que pasó y va tras Cramer con el arma de Cramer. La fachada de confianza del aterrorizado Cramer se desmorona por primera vez; cuando logra tomar el arma y apuntarle a Griffin, está demasiado débil para apretar el gatillo, y Griffin revela que había quitado las balas del arma antes del enfrentamiento. Griffin afirma que permanecerá en la ciudad para vigilar a Cramer y predice que pronto perderá el control de las tensiones raciales que ha encendido en la ciudad.
McDaniel, después de ver a Cramer en acción, se da cuenta de que simpatiza con los residentes negros y se siente obligado a apoyarlos contra los racistas. Después de que matan al predicador, las familias de los estudiantes negros dudan en enviar a sus hijos de regreso a la escuela secundaria para blancos por temor a más violencia, pero McDaniel los alienta y acompaña a los estudiantes a la escuela él mismo a través de la ciudad, pasando por alto las miradas de desaprobación de otros. habitantes blancos. Después de que los estudiantes ingresan a la escuela, varios habitantes confrontan y golpean brutalmente a McDaniel, lo que provoca que sea hospitalizado con costillas rotas, lesiones internas y la pérdida de un ojo. Cramer se reúne en secreto con Ella, quien está molesta y preocupada por su padre, y la convence de que la gente del pueblo está planeando matar a su padre y que la única forma de salvarlo es que Ella haga lo que dice Cramer.
Ella, siguiendo las instrucciones de Cramer, atrae a su compañero de clase negro Joey Green a un almacén con el pretexto de ayudarla a sacar algunas cajas pesadas de un estante alto. Luego ella grita y lo acusa falsamente de intentar violarla. Joey lo niega y el director le cree, pero también sabe que la mayoría de la gente le creerá a Ella. Una turba enojada liderada por Cramer y Shipman se forma frente a la escuela. Joey, en lugar de escapar por la puerta trasera con el director e intentar llegar a la seguridad de la oficina del sheriff, insiste en salir a enfrentarse a la mafia. Shipman golpea a Joey y la turba comienza a lincharlo en los columpios del patio de la escuela . De repente aparece Griffin con Ella, quien confiesa que mintió por instigación de Cramer para salvar la vida de su padre. Frente a la multitud, Ella se disculpa con Joey y le dice que Cramer dijo que no le harían daño y que sólo lo expulsarían de la escuela para blancos. Al darse cuenta de que Cramer los ha manipulado, la gente del pueblo se aleja lentamente, ignorando las exhortaciones de Cramer, hasta que solo él y Griffin quedan en el patio de juegos vacío. Griffin le dice a Cramer que su "trabajo" en Caxton ha terminado y que debería tomar el próximo autobús para salir de la ciudad.
El elenco de la película incluye varios escritores. Charles Beaumont, George Clayton Johnson y William F. Nolan eran guionistas y novelistas en activo; Los tres hacen su única aparición actoral en un largometraje en The Intruder . Leo Gordon también fue un guionista establecido, escribió varias novelas y películas, y más de 50 guiones para diversos programas, mientras mantenía una carrera como actor al mismo tiempo. La estrella William Shatner, años más tarde, también escribiría numerosas novelas y memorias.
En 1958, inspirado por acontecimientos de la vida real en Tennessee que involucraban a un fanático del Norte que iba a la ciudad e incitaba al conflicto racial (sobre todo John Kasper y su intrusión en Clinton, Tennessee ), Charles Beaumont escribió una novela llamada El intruso . [2] Poco después de su publicación, Seven Arts adquirió los derechos cinematográficos . [3] No pudieron hacer despegar el proyecto y Corman compró los derechos en 1960. [4] Intentó hacer la película con el productor Edward Small para United Artists, pero Small se retiró. [3] Luego imaginó que la película costaría 500.000 dólares y estaría protagonizada por Tony Randall . [5] Sin embargo, no pudo recaudar suficiente dinero y la película fue rechazada por UA, Allied Artists y AIP . Corman logró recaudar algunos fondos de Pathé Labs, con Corman y su hermano Gene aportando el equilibrio. [6] Gene Corman dijo más tarde:
Ponemos nuestro corazón, nuestra alma –y lo que pocas personas hacen– nuestro dinero en esta imagen. Todo el mundo nos preguntó: '¿Por qué harías esta foto?' como diciendo por qué intentar hacer algo en lo que uno cree cuando todo lo demás es tan rentable. Obviamente lo hicimos porque queríamos y creemos que es un muy buen trabajo. [7]
Se rodó en blanco y negro durante tres semanas y media en locaciones del sureste de Missouri . Parte de la producción tuvo lugar en East Prairie , Charleston y Sikeston . Corman presentó una versión diluida del guión a la gente del pueblo, pero aún así no les gustó. Antes de que estuviera terminada, la población local objetó la representación del racismo y la segregación en la película . [8]
En una entrevista de 2006, Roger Corman explicó cómo filmó el discurso racista de William Shatner ante una multitud de habitantes presentes:
"Cuando hicimos esta escena necesitábamos una multitud, así que anunciamos en la estación de radio local que íbamos a filmar una reunión en el ayuntamiento. Y sabía por experiencia que la gente sale a ver una sesión fotográfica, porque Están interesados, pero luego descubren cuánto tiempo lleva configurar la cámara entre tomas y demás y luego comienzan a alejarse. Así que mis primeras tomas fueron las de gran reacción, porque sabía que tendríamos una multitud más pequeña más adelante. Bill estaba dando el discurso, pero no cada línea. No fue hasta las tres o cuatro de la mañana que invertimos la cámara en Bill y él pronunció todo su discurso. pero pensé que en realidad añadió algo a su actuación". [9]
Según Filmink, la contribución de Gene Corman a la película fue crucial y a menudo se pasa por alto. [10]
La película recibió algunas buenas críticas, pero tuvo dificultades para estrenarse. Pathé la estrenó en Nueva York, pero finalmente se retiró y los hermanos Corman se hicieron cargo de la distribución de la película ellos mismos. [7] Tenía un presupuesto de sólo 90.000 dólares. [11]
Bosley Crowther del New York Times publicó una crítica algo negativa de The Intruder en mayo de 1962, describiéndola como "una pequeña película enojada", que "...arroja tanto veneno anti-negro y tantos epítetos desagradables que hace uno se retuerce de disgusto e inquietud..." Crowther criticó la película por estar "... toscamente diseñada a partir de clichés y estereotipos obvios..." Sin embargo, Crowther también incluyó algunos comentarios favorables sobre la película, y agregó: "... . Sí abre un terreno fértil en el área de la integración que aún no se ha abierto en la pantalla y lo hace con evidentes buenas intenciones y una gran dosis de poder crudo y deslumbrante en muchos de sus detalles individuales y en los aspectos de varios. caracteres." [12]
Stanley Kauffmann de The New Republic , después de elogiar el trabajo de cámara, la edición y la mayoría de sus actuaciones de la película, escribió: "The Intruder informa enérgicamente sobre una fealdad contemporánea, pero ese informe ya no es noticia. Su falta de contexto, sus excursiones sexuales irrelevantes, su final "La falsedad, su aire de un atrevido descenso a los barrios bajos morales, aseguran que tendrá poco efecto útil en la espantosa situación que describe tan vívidamente". [13]
Corman vendió la película a Mike Ripps, quien dirigía Cinema Distributors of America, que recientemente había reeditado la película Bayou bajo el título Poor White Trash . [14]
En una entrevista, Roger Corman explicó por qué cree que la película no logró encontrar público:
"Creo que fracasó por dos razones. Una: el público de aquella época, principios de los años sesenta, simplemente no quería ver una película sobre la integración racial. Segunda: era más bien una conferencia. A partir de ese momento pensé que mi Las películas deben ser entretenimiento en la superficie y yo debo transmitir cualquier tema, idea o concepto debajo de la superficie". [9]
La revista Filmink teorizó más tarde que "el público estadounidense blanco... generalmente prefiere confrontar el racismo a través de alegorías o piezas de época en lugar de historias ambientadas en la actualidad... Esto era demasiado crudo". [15]