The Impostor (hello goodbye) es un cortometraje experimental canadiense de 2003 del videoartista Daniel Cockburn , uno de los varios trabajos encargados para The Colin Campbell Sessions e inspirados en los trabajos del pionero del videoarte Colin Campbell para el festival Tranz Tech. [1] [2] El video de Cockburn se basa formalmente en el estilo de Campbell y al mismo tiempo expresa metafóricamente la ansiedad del artista al realizar el video en sí.
Vi cómo mis palabras se transformaban en hojas de afeitar en miniatura, agujas de coser con sílabas incrustadas y fragmentos de cristal minúsculos y puntiagudos. Vi cómo todas esas palabras malsanas, esas palabras físicas malsanas , pasaban de mi boca al cuerpo de mi padre, y aun así no podía dejar de hablar.
——Fotograma fijo y cita del corto [nota 1]
En una pantalla dividida , un hombre vestido con traje negro y corbata ( Daniel Cockburn ) habla directamente al público, mientras que a su lado izquierdo se proyecta una película casera en blanco y negro . Describe un sueño en el que le pidieron que leyera un panegírico para su padre. Mientras lo hace, el proyeccionista del lado izquierdo (Daniel Cockburn) va cortando la película con tijeras.
Al ver a su padre (Daniel Cockburn) en la película casera, se da cuenta de que los gestos que hacía su padre son una especie de prisión; se ve obligado a repetirlos involuntariamente. Entonces el hombre de negro mira con el horror de reconocerlo, dándose cuenta de que el lenguaje corporal de su padre "prefiguraba todos los gestos que yo adoptaría más tarde, pensando que eran míos". [2]
En un sueño, el hombre vuelve a la cama de su padre. "Había ido a visitarlo al hospital y estaba inconsciente, pero pensé que le gustaría oír el sonido de mi voz, así que le hablé..." [2] El padre del hombre está en su lecho de muerte. Momentos antes de que muera su padre, el hombre le habla, pero su padre no da señales de oírlo. El hombre saca un tubo intravenoso y habla a través de él como si fuera un micrófono. Sus palabras se convierten en agujas afiladas que entran en su padre a través del tubo, quien muere en ese momento. El hombre se pregunta si sus palabras mataron a su padre, o tal vez quitaron el tubo.
En el funeral de su padre, el hombre dice que su herencia ahora depende de las lágrimas derramadas por el público.
El hombre cambia de lugar con el proyeccionista en el lado izquierdo de la pantalla. El proyeccionista destruye la obra.
Daniel Cockburn interpreta tanto una versión ficticia de sí mismo como de su "padre ficticiamente muerto". [3]
El propio Cockburn ficticio está concebido como una división entre el "monólogo" que pronuncia el elogio introspectivo y "el proyeccionista que destruye la película después de proyectarla". [4] Al final, Cockburn el monologuista da un paso atrás para ocupar el lugar de Cockburn el proyeccionista, y Cockburn el proyeccionista da un paso adelante para ocupar el lugar de Cockburn el monologuista. [4]
A primera vista, El impostor (hola, adiós) es, en apariencia, una obra sobre un padre muerto y un panegírico de su hijo. Norman Wilner considera que Cockburn habla de la vida y la muerte , y de los sueños de la muerte, "con una fascinación infantil y un sentido de gravedad adulto". [5]
La mayor parte del trabajo anterior de Cockburn había sido, de una manera u otra, sobre sí mismo, sus propias ideas: "Soy yo tratando de descubrirme a mí mismo". [4] Cuando le pidieron que hiciera un video para The Colin Campbell Sessions para proyectarlo junto con otras películas nuevas inspiradas en Colin Campbell , se detuvo:
No sabía cómo iba a poder hacer una película sobre mí y que al mismo tiempo me respetaran. Me sentía culpable por usar la vida de Colin para hacer cosas sobre mí. Me sentía como si estuviera de pie sobre los hombros de un gigante. De ahí surgió la idea del impostor. [4]
El impostor es por tanto «un retrato de un joven que utiliza la muerte de otro como una oportunidad para hacer un espectáculo grandilocuente», es decir: «es un vídeo sobre la ansiedad de Cockburn al hacer el vídeo». [4]
Cockburn transforma esta ansiedad de la actuación en una de influencia, a través del tema de padres e hijos, que Mike Hoolboom rastrea en varios de los videos de Cockburn, incluido WEAKEND , que se estrenó en el mismo festival que The Impostor , en cuyo video el tema es "llevado a un punto crítico". [2] Para cumplir con el encargo, Cockburn debe inspirarse en un predecesor influyente o "padre del video", Colin Campbell. [2] El hombre que habla en el video, según Cockburn, tiene una "relación adversa con su difunto padre (que también es él mismo): un antagonismo nacido de la disociación, de la ignorancia de una parte y la ausencia de la otra". [3] Está tratando de superar ese abismo arrojando una cuerda sobre él, "incluso mientras un tercer aspecto de sí mismo corta la cuerda en pequeños pedazos".
Colin es una influencia de segunda categoría; entiendo su obra por haber oído hablar de ella, por haber visto obras creadas a su sombra. Así que mi obra es la sombra de una sombra, una copia de segunda generación en el mejor de los casos. Para mí, en el contexto del videoarte, Colin es como, por ejemplo, Orson Welles (y me refiero al Welles de Campanadas a medianoche y ¡Todo es verdad!, no al Welles que hizo Ciudadano Kane y Sed de mal y los otros pocos que he visto)... Y si nos paramos sobre los hombros de quienes vinieron antes que nosotros, entonces estoy parado sobre los hombros de alguien que está parado sobre los hombros de Colin, y he llegado a esta altura sin ningún crédito propio... Y quiero construir sobre lo que estoy parado, no solo desperdiciar mi punto de vista desde lo alto de los muertos, pero siento que para hacerlo tengo que quitarles la atención a ellos, y dirigirla hacia mí (porque la atención es un recurso finito)... En cualquier caso, siento una necesidad de justificarme o defenderme, incluso si es solo ante mí mismo, para hacerme feliz. [3]
Colin Campbell hizo sus primeras películas en Sackville , donde hizo una "parodia suavemente irónica" de sus orígenes en una pequeña ciudad (nació en Reston, Manitoba ) y "grandes aspiraciones mundiales", hechas en forma de un monólogo entregado a la cámara, "todo en una sola toma, como tanto trabajo hecho en los años setenta". Sackville, I'm Yours (1972) se convirtió en un modelo para el trabajo de Campbell durante las siguientes tres décadas, y "estableció una hoja de estilo para gran parte del campo". [2] La propia actuación de Cockburn dirigida directamente a la cámara es una versión posmodernista del motivo: "hay una imagen que se reproduce a su lado, que convierte a su yo hablante en una imagen también". [2] Hoolboom pregunta si el elogio invocado, o de hecho el video en sí, es un elogio para Campbell, e interpreta la invocación como una expresión del "deseo por la muerte del padre", una metáfora de "lo inconsciente del medio mismo, la oscuridad tácita que yace en el corazón del proyecto colectivo" del videoarte :
¿No es esto una confesión? Cada vez que hablo lo estoy matando. O: la única manera que tengo de hablar es matando a mi padre. Cada palabra que pronuncio es aguda, así lo siente papá, porque es él o yo. No hay manera de que los dos hablemos al mismo tiempo, es figura contra fondo, Arnold contra Daniel, padre contra hijo. [2] [nota 2]
A mediados de la década de 2000, Cockburn realizó varios videos y cortometrajes cada año. En 2003, además de The Impostor , realizó WEAKEND , Denominations y la primera versión de AUDIT . [6]
Lisa Steele , quien cofundó la distribuidora Vtape con Colin Campbell y otros, encargó el proyecto; inusualmente, se acercó solo a artistas que no conocían bien a Campbell: "Ella siempre tiene un ojo para la divulgación, y fue desde esta posición misionera que el trabajo avanzó". [3] Cockburn no era consciente de esto cuando hizo El impostor . [3]
Como encargo para The Colin Campbell Sessions, el video se realizó con la ayuda de la subvención para encargos de artes mediáticas del Consejo de las Artes de Canadá . [7]
El impostor se filmó en una sola toma de dieciocho minutos; Cockburn luego dividió la pantalla, colocando los primeros nueve minutos en el lado izquierdo y los segundos nueve en el derecho. [4] Hoolboom tenía la impresión de que esto se hizo sin edición. Esto no es del todo cierto, como señaló Cockburn:
Hay una disolución no del todo oculta, pero que no suele notarse, que me permite presentar una toma de 18 minutos como una pantalla dividida de nueve minutos (espero que invisible). (Me siento incómodo al decir esto, como si fuera Hitchcock dejando salir a la madre muerta de la bolsa solo porque me pareció algo apropiado para hacer en medio de una charla con algún tipo decente en el club de prensa). [3]
Tarkovski dijo que la música electrónica en su estado ideal podría "ser como alguien respirando".
Daniel Cockburn entrevistado por Mike Hoolboom [3]
Cockburn dijo que la música de Alex Glenfield es el "ancla emocional de la película". [3] Glenfield la compuso y grabó un par de años antes del encargo de Cockburn, y le puso el CD por primera vez mientras formulaba el concepto para su video. "Pensé que sería apropiada para The Impostor , con su estructura en bucle que va decreciendo/decreciendo, y cuando me dijo el título y los ingredientes sonoros, supe que era doblemente perfecta". [3] Glenfield había estado pensando en el código Morse y su uso como medio para que los soldados se comunicaran con sus aliados durante la guerra, preguntándose si alguien podría haber formulado un mensaje para un enemigo, al que Cockburn llamó "una propuesta que suena melancólica y humana"; una parte de la pieza musical representa la frase para mi enemigo en código Morse, repetida y superpuesta en varios tonos. [nota 3] Esto le pareció apropiado a Cockburn, refiriéndose a los "gigantes" sobre cuyos hombros "se para": "No sé si son mis enemigos -lo dudo, de hecho, porque me han dado tanto- pero muy a menudo siento que soy de ellos (o tal vez rival es un término más preciso, menos punzante aunque también menos evocador que enemigo)". [3]
The Impostor (hello goodbye) se estrenó dos días antes de WEAKEND en el festival donde ambos fueron comisionados, Tranz Tech, el tercer festival bienal de arte multimedia, el 9 de octubre de 2003. [4] [8]
A partir de 2009, The Impostor comenzó a exhibirse junto con una selección de otras películas de Cockburn, bajo el título colectivo You Are In a Maze of Twisty Little Passages, All Different (Estás en un laberinto de pequeños pasajes retorcidos, todos diferentes) ; el programa real variaba según el lugar. [9] [10]
En 2009 se lanzó un DVD de 55 minutos (para exposiciones e instituciones educativas) de una versión de la película antológica. [11]
Daniel Cockburn habita de manera inquietante los delicados tejidos de la ambigüedad verbal... Nunca el final alternativo se ha comido tan bien la cola, ya que la verdad aparece y desaparece de foco, complicada por las múltiples voces del complejo pero desventurado protagonista.
Lisa Steele , catálogo de Tranz Tech 2003 [7]
Norman Wilner describe el trabajo de Cockburn como "extraño y recursivo y curioso y fascinante, y a veces todo a la vez". [5] Alissa Firth-Eagland describe los videos de Cockburn como "inteligentemente autorreferenciales sin ser didácticos"; encuentra sus actuaciones intrigantes:
Creo que hay muchos puntos ciegos en todas sus caracterizaciones en pantalla. Una notable mutabilidad entre el retratador y el retratado es evidente en particular en su obra El impostor (hola, adiós) : hay una misteriosa confusión entre realidad y ficción. Siempre me pregunto cuánto de sus personalidades en pantalla son, de hecho, él. [12]
Mike Hoolboom, en una entrevista por correo electrónico con Cockburn, encuentra algo similar: "Expresas este monólogo de una manera que Colin habría disfrutado, rebosante de ironía... Estoy obsesionado, como siempre, con tu presencia interpretativa... tu película ofrece los... placeres vicarios del metaverso: no emociones, sino emociones que tratan sobre emociones". [3]
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