The Railway Man es una película bélica de 2013 dirigida por Jonathan Teplitzky . Es una adaptación de la autobiografía homónima de 1995 de Eric Lomax , y está protagonizada por Colin Firth , Nicole Kidman , Jeremy Irvine y Stellan Skarsgård . [6] [7] [8] Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 el 6 de septiembre de 2013. [9]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Eric Lomax es un oficial británico que es capturado por los japoneses en Singapur y enviado a un campo de prisioneros de guerra japonés, donde es obligado a trabajar en el ferrocarril entre Tailandia y Birmania al norte de la península malaya . Durante su estancia en el campo como uno de los prisioneros de guerra del Lejano Oriente , Lomax es torturado por la Kempeitai (policía secreta militar) por construir un receptor de radio a partir de piezas de repuesto. La tortura representada incluye palizas, privación de alimentos y ahogamiento simulado . Aparentemente, había caído bajo sospecha de ser un espía, por supuestamente utilizar el receptor de transmisión de noticias británico como transmisor de inteligencia militar. Sin embargo, en realidad su única intención había sido utilizar el dispositivo como un refuerzo moral para él y sus compañeros prisioneros-esclavos. Lomax y sus camaradas supervivientes son finalmente rescatados por el ejército británico.
Treinta años después, Lomax sigue sufriendo el trauma psicológico de sus experiencias en la guerra, aunque cuenta con el fuerte apoyo de su esposa, Patricia, a quien conoció en una de sus muchas excursiones en tren, una verdadera entusiasta de los ferrocarriles. Su mejor amigo y compañero ex prisionero de guerra Finlay le trae pruebas de que uno de sus captores, un intérprete de la policía secreta japonesa Takashi Nagase , ahora trabaja como guía turístico en el mismo campo donde interpretó para el Kempetai mientras torturaban a los prisioneros de guerra británicos. Antes de que Lomax pueda actuar en función de esta información, Finlay, incapaz de manejar los recuerdos de sus experiencias, se suicida ahorcándose de un puente. Lomax viaja solo a Tailandia y regresa al lugar de su tortura para enfrentarse a Nagase "en un intento de dejar atrás una vida de amargura y odio". Cuando finalmente se enfrenta a su antiguo captor, Lomax lo interroga primero de la misma manera que Nagase y sus hombres lo habían interrogado años antes.
La situación se va complicando hasta el punto en que Lomax se prepara para aplastar el brazo de Nagase, usando un garrote y una pinza diseñada por los japoneses para ese propósito y que ahora se usan como exhibiciones de guerra. Por culpa, Nagase no se resiste, pero Lomax redirige el golpe en el último momento. Lomax amenaza con cortarle la garganta a Nagase y finalmente lo empuja hacia una jaula de bambú, del tipo en el que Lomax y muchos otros prisioneros de guerra habían sido colocados como castigo. Nagase pronto revela que a los japoneses (incluido él mismo) les lavaron el cerebro para que pensaran que la guerra sería victoriosa para ellos, y que nunca supo de las altas bajas causadas por el Ejército Imperial Japonés . Lomax finalmente libera a Nagase, arroja su cuchillo al río cercano y regresa a Gran Bretaña.
Tras recibir una emotiva carta de Nagase en la que confiesa sus sentimientos de culpa, Lomax regresa a Tailandia con Patricia. Se reencuentra con Nagase y, en una escena emotiva, ambos aceptan las disculpas del otro y se abrazan. El epílogo relata que Nagase y Eric siguieron siendo amigos hasta la muerte de Nagase en 2011 y la de Eric un año después.
Mientras trabajaba en el guion, el coguionista Frank Cottrell Boyce viajó a Berwick-upon-Tweed en Northumberland con Firth para conocer a Lomax, de 91 años . [10] Firth dijo sobre la película: "Creo que lo que no se suele abordar es el efecto a lo largo del tiempo. A veces vemos historias sobre cómo es volver a casa después de la guerra, pero muy raramente vemos historias sobre cómo es décadas después. Este no es solo un retrato del sufrimiento. Se trata de las relaciones... cómo ese daño interactúa con las relaciones íntimas, con el amor". [11]
Rachel Weisz originalmente iba a interpretar a Patricia, pero tuvo que abandonar debido a conflictos de programación con nuevas grabaciones para otras películas. [12]
El rodaje comenzó en abril de 2012 en Edimburgo , Perth , Berwick-upon-Tweed y North Berwick en East Lothian y St Monans en Fife, y más tarde en Tailandia e Ipswich, Queensland , Australia. [6] [12]
La película recaudó $4,415,429 en los EE. UU. y $17,882,455 fuera del país, para un total bruto combinado de $22,297,884. [2]
En Rotten Tomatoes , un agregador de reseñas , la película tiene un índice de aprobación del 67% basado en 128 reseñas, con una calificación promedio de 6.4/10. El consenso dice: "Sobria hasta el extremo, The Railway Man trasciende su ritmo ocasionalmente aburrido con una historia conmovedora y basada en hechos y la química tranquila de sus estrellas". [13] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 59/100 basada en 33 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [14]
Kidman, Firth e Irvine recibieron elogios por sus papeles. Katherine Monk, del Montreal Gazette, dijo sobre Kidman: "Es una actuación verdaderamente magistral que trasciende el encuadre comprado en tienda de Teplitzky, pero es Kidman quien ofrece la mayor sorpresa: por primera vez desde que sus cejas se convirtieron en arcos de mármol sólido, la ganadora del Oscar australiana es realmente estupenda", y terminó diciendo: "Junto con algunas prendas poco elegantes y un buen oído para los acentos, Kidman es una superviviente de mediana edad muy creíble que no se rendirá al melodrama ni al abandono". [15] Ken Korman, que estuvo de acuerdo con esa evaluación, afirmó: "Kidman se encuentra interpretando un personaje descaradamente de mediana edad. Está a la altura de las circunstancias con una profunda apreciación del propio trauma emocional de su personaje". [16] Liam Lacey de The Globe and Mail afirmó: "Firth da todo de sí en su actuación como un hombre atrapado en un vórtice de dolor, vergüenza y odio, pero como en Shine de Scott Hicks , a la que la película se parece ocasionalmente, hay una relación excesivamente ordenada entre el trauma y la catarsis". [17]
Philip Towle, de la Universidad de Cambridge , que se especializa en el tratamiento de los prisioneros de guerra, le otorgó a la película tres estrellas de cinco por su precisión histórica. En una reseña de la película para History Extra, el sitio web de la revista BBC History Magazine , dijo que, si bien no tenía ningún problema con la representación del sufrimiento de los prisioneros de guerra o la forma en que se retrata a los japoneses, "la impresión que [la película] da sobre el comportamiento de los ex prisioneros de guerra hacia los japoneses en la posguerra es demasiado generalizada..."
Towle también señala que el encuentro entre Lomax y su torturador no fue inesperado, sino que hubo correspondencia previa. Escribe que la película puede que no lo haya dejado claro: el ferrocarril estaba básicamente terminado y en el momento de su rescate "... los principales peligros para los prisioneros de guerra eran el hambre y las enfermedades, los bombardeos aliados y la amenaza inminente de que todos fueran asesinados por los japoneses al final de la guerra". [20]