El Gran Dios Pan (fundido entre 1898 y 1899) es una escultura de bronce del escultor estadounidense George Grey Barnard . Desde 1907, forma parte del campus de la Universidad de Columbia en Manhattan , Nueva York .
La escultura representa al dios griego Pan , una deidad mitad hombre, mitad cabra asociada con la vida pastoral , la música rústica y la carnalidad . El Pan de Barnard es maduro y de músculos fuertes, con una barba larga y enmarañada, orejas y pezuñas hendidas de cabra, pero sin cuernos ni cola. Se recuesta perezosamente de lado sobre una roca, tocando su flauta de caña y colgando una pezuña sobre el borde de la roca.
La escultura de bronce mide aproximadamente 120 cm de alto, 248 cm de largo y 110 cm de ancho. Pesa 2000 kg. [1] Su base de granito verde mide 70 cm de alto, 283 cm de largo y 110 cm de ancho. [1]
La inscripción en la parte posterior dice: "George Grey Barnard - Escultor". [1] La inscripción en la esquina frontal derecha dice: "Geo. Gray Barnard / Sc. 1899. Fundido en una sola pieza por / Henry-Bonnard Bronze Company / Founders New York 1899", y está acompañada por la marca del fundador. [1]
Barnard concibió la escultura en 1894. Originalmente estaba destinada a ser una escultura de fuente para el patio de The Dakota , un edificio de apartamentos de lujo en el Upper West Side de Manhattan . [a] Alfred Corning Clark , heredero de la fortuna de la máquina de coser Singer , fue el mecenas más importante de Barnard. [3] El padre de Clark había construido The Dakota y legó el edificio al hijo adolescente de Clark, Edward, en 1882. [4] Clark visitó París en 1895 y encargó a Barnard que procediera con la escultura de tamaño más grande que el natural, [3] pero nunca se instaló en The Dakota.
Alfred Corning Clark murió inesperadamente a los 51 años en abril de 1896. Su familia ofreció en privado Pan a la ciudad en noviembre de 1896, para que fuera la pieza central de una fuente en Central Park : [3]
El "Pan", que fue esbozado en París pero ejecutado en este país, y cuyo molde de yeso forma parte de la exposición en los jardines de Logerot, fue encargado por el señor Clark para el patio de los apartamentos Dakota; pero convencido de que esta magnífica obra de arte debía pertenecer al público, ordenó a sus herederos que la presentaran a la ciudad, con la condición de que se colocara en Central Park, y que la herencia de Clark pagara todos los gastos de fundición y montaje. [5]
La Comisión de Arte de la ciudad aprobó la aceptación del obsequio, pero la Comisión de Parques de la ciudad pasó seis meses debatiendo la idoneidad de la obra y considerando varias ubicaciones en Central Park antes de rechazar la oferta de la familia Clark. [6] El New York Evening Telegram publicó una caricatura del 10 de junio de 1897 titulada "Los dos huérfanos", que satirizaba El pan de Barnard y La bacante y el infante fauno de Frederick William MacMonnies , esta última habiendo sido rechazada para la Biblioteca Pública de Boston el año anterior. [6]
Edward Severin Clark , continuando el apoyo de su difunto padre al trabajo de Barnard, financió la fundición de Pan en bronce y prestó el bronce fundido al Museo Metropolitano de Arte y a exposiciones internacionales. [7]
Barnard quería que su escultura de yeso fuera fundida en bronce en una sola pieza (en lugar de ensamblarla a partir de piezas fundidas por separado), pero no pudo encontrar una fundición francesa dispuesta a intentarlo. [2] Eugene F. Aucaigne, nacido en Francia y gerente de la Henry-Bonnard Bronze Company de Mount Vernon, Nueva York , aceptó el desafío. [2] Después de meses de preparación y construcción de un molde extremadamente complejo y pesado, Aucaigne supervisó la exitosa fundición de Pan en bronce en agosto de 1898. [2] Fue la escultura de bronce más grande fundida en una sola pieza en los Estados Unidos en ese momento. [2]
El modelo de yeso de Barnard para la base de la escultura presentaba una roca rodeada de juncos y espadañas , con una grúa de pie para equilibrar visualmente la cabeza de Pan. También modeló a Laughing Faun , una pequeña máscara para cubrir los caños de agua alrededor de la base de la escultura. [b] La idea de Pan como escultura de fuente fue abandonada tras el rechazo de la Comisión de Parques; la base de Barnard nunca se fundió en bronce y las máscaras de fauno no se utilizaron. [9]
Barnard intentó manipular a la Comisión de Parques para que reconsiderara su rechazo de Pan , presentando la ubicación de la escultura en Central Park como un hecho consumado en una revista nacional. [c] Cuando la comisión se opuso a esto, se propuso una roca frente al lago de Central Park como un sitio alternativo. [d] La comisión dudó durante cuatro años más, [e] antes de rechazar nuevamente Pan para Central Park. [f]
Barnard incluyó el molde de yeso de Pan en su primera exposición individual, celebrada en noviembre de 1898 bajo el techo de cristal del jardín de invierno del Hotel Logerot , [g] en la Quinta Avenida y la calle 18 de la ciudad de Nueva York. [5]
El bronce de Pan fue prestado durante un año al Museo Metropolitano de Arte , a partir de la primavera de 1899. [6]
Barnard expuso Pan y la lucha de las dos naturalezas en el hombre en la Exposición Universal de París de abril a noviembre de 1900. [h] El bronce de Pan se instaló al aire libre a lo largo de los Campos Elíseos , y el mármol de Las dos naturalezas en el interior del Petit Palais des Beaux-Arts . Se le concedió una medalla de oro por las dos esculturas. [14]
Barnard exhibió Pan y Dos Naturalezas en la Exposición Panamericana en Buffalo, Nueva York , de mayo a noviembre de 1901. [15] El Pan de bronce fue instalado frente a la galería de arte y las Dos Naturalezas de mármol dentro de la galería. [i] Recibió una Medalla de Oro por las dos esculturas. [17]
En noviembre de 1902, el bronce Pan estuvo entre las cuatro obras exhibidas por Barnard en la exposición de la National Sculpture Society en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. [j]
El bronce de Pan se exhibió en la Feria Mundial de 1904 en San Luis, Misuri , como parte de una exhibición industrial dentro del Palacio de las Manufacturas. [k] La Henry-Bonnard Bronze Company recibió una Medalla de Oro por su logro en la fundición de la escultura, [20] pero Barnard no fue reconocido por el mérito artístico de Pan .
El molde de yeso de Pan se incluyó en la exposición individual de la obra de Barnard del Museo de Bellas Artes de Boston , noviembre-diciembre de 1908. [9]
Tras el segundo rechazo de Pan para Central Park, Edward Clark y su madre donaron la escultura de bronce al Columbia College (ahora Universidad de Columbia ). [6] La escultura se colocó sobre una base neoclásica de granito verde con tres caños de agua de bronce con forma de cabeza de león para su uso como fuente. Charles Follen McKim , de McKim, Meade & White , diseñó el entorno arquitectónico para Pan : una cuenca de fuente de granito en forma de D, una piscina circular , una plataforma escalonada y una exedra (banco de piedra curva). [1] La fuente Pan se instaló en 1907 en The Green en Amsterdam Avenue y 120th Street, entonces la esquina noreste del campus. [1]
La escultura inspiró un poema de Ralph Perry, editor del anuario de 1916, The Columbian :
No tenemos un bull dog ni un ideal como tótem,
pero tenemos un lema y un emblema para nuestro clan:
no decimos mucho al respecto, porque es algo que escapa a nuestras palabras,
pues el símbolo de nuestro espíritu es el Gran Dios Pan.
Sí, la gran y mística estatua que se ha infiltrado en nuestra sangre
con el amor que le profesamos a nuestro colegio... ¿y quién sabe cuándo empezó eso?
Pero lo sentimos, y lo percibimos con un fervor más que conocimiento
cuando juramos, muy suavemente, "¡Por el Gran Dios Pan!"
. Toda la grandeza que hay en nosotros, toda la gloria que nos recorre.
Eso lo proclama "¡Columbia!" mientras viajamos en su camioneta,
y el espíritu que expresa es de juventud y aspiración:
¡Sí, que vivamos para siempre por el Gran Dios Pan! [21]
En 1959, para dar paso a la construcción del edificio de ingeniería Seeley W. Mudd , [22] Columbia trasladó la estatua de Pan y su base de granito (pero no su entorno arquitectónico y fuente) a Amsterdam Avenue y 119th Street. [1] Fue reubicada nuevamente en 1963, a un patio entre Fayerweather y Avery Halls. [1] Para dar paso a una expansión de Avery Hall en 1975 , Pan fue reubicado a su sitio actual: al norte de West 116th Street, entre Lewisohn Hall y Low Memorial Library . [3]
En 1903, Lorado Taft escribió:
EspañolAl regresar a casa [después de doce años en París] con el objetivo declarado de ayudar al desarrollo de un "arte nacional", Barnard debe haberse sentido bastante desconcertado al encontrarse inmediatamente ocupado en una gran estatua del "Gran Dios Pan", destinada a coronar una fuente rústica dentro del patio de un edificio de apartamentos. Nunca llegó a su destino, pero se la llamó más alta, para adornar Central Park. Al igual que todas las obras de Barnard, se la ha calificado como "una de las cosas más extrañas y originales que haya hecho un escultor estadounidense". Su caprichosa novedad es tan marcada como la habilidad de su ejecución, una ejecución no menos hábilmente adaptada al bronce que la mayoría de las esculturas de Barnard a la piedra. Uno se pregunta cómo se le ocurrió hacer esta monstruosa criatura. ¿Qué inspiración podría encontrar el escultor de las "Dos Naturalezas" en semejante tema? Probablemente, la idea le vino de alguna figura manchada de musgo de la Italia clásica, y él pasó por alto su anacronismo en su amor por el modelado muscular y por la naturaleza en general, que todavía se le puede permitir a Pan representar. El tema no es muy interesante, sin embargo; la cabeza es demasiado poderosamente grotesca y las piernas deformes son desagradables. La transición de estas últimas de la forma humana a la brutal debería haberse hecho más plausible. Frémiet , con mucho menos acierto en el tratamiento de la superficie, podría haber hecho que esas piernas fueran convincentes. El venerable maestro nos habría hecho sentir seguros de que, si alguna vez hubo monstruosidades de ese tipo, debieron haber sido exactamente como él creyó conveniente crearlas. [23]
En 1908, J. Nilsen Laurvik escribió:
En la escultura de Barnard, como en la obra de Rodin , vemos la energía vital, casi consumidora, que parece agitarse dentro de la arcilla o el mármol mientras fluye hacia afuera en los movimientos ondulantes y rítmicos de los músculos, en las sugerencias de la delicada pero al mismo tiempo poderosa estructura ósea del cuerpo bajo su cubierta finamente dibujada de carne suave y suave envoltura de piel, como en la figura postrada de Las dos naturalezas , donde los omoplatos y la delicada cresta y surco de la columna vertebral están modelados con un toque flexible, acariciador y tembloroso como de la vida misma. Esto no es menos cierto en su famosa figura de bronce Pan , que adorna la esquina noreste del campus de la Universidad de Columbia. Con el discernimiento, esta criatura perezosa de infinita bondad ya se ha convertido en una especie de clásico en el arte de nuestro país, uno de los pocos hasta ahora, y uno destinado a permanecer incomparable durante algún tiempo. La suavidad y flexibilidad de su modelado revelan el virtuosismo de Barnard de una manera sorprendente. Tiene toda la libertad y espontaneidad de lo que nos complace llamar un "boceto" con la dignidad y la imponencia de lo que tan a menudo confundimos con una composición "terminada". El modelado de los rasgos móviles del exuberante rostro del viejo dios, ejecutado en ocho barridos finales de los dos pulgares del escultor, es en sí mismo un tour de force indicativo del perfecto dominio del hombre de su medio. Decir que piensa y siente en arcilla no sería una exageración. [8]
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