Khon ( tailandés : โขน , pronunciado [kʰǒːn] ) es un género de danza dramática de Tailandia . Khon se ha realizado desde el Reino de Ayutthaya . [1]
Tradicionalmente se representa únicamente en la corte real por hombres enmascarados acompañados por narradores y un conjunto tradicional de piphat . Una variación de este género con intérpretes femeninas se llama khon phu ying ( โขนผู้หญิง ).
Khon es una danza tradicional tailandesa que combina muchas artes como la danza y el teatro. No hubo evidencia exacta que data su procedencia, pero se menciona en Lilit Phra Lo (c. 1529) de la literatura tailandesa, que fue escrito antes de la era del rey Narai Maharaj . [2] [3] [ verificación fallida ]
La evidencia histórica muestra que el arte tailandés de las obras de teatro ya debe haber estado muy evolucionado en el siglo XVII. En 1687, Luis XIV de Francia envió al diplomático Simón de la Loubère para registrar todo lo que vio en el Reino de Siam. En su famoso relato Du Royaume de Siam , La Loubère observó cuidadosamente el teatro clásico de Siam del siglo XVII, incluida una escena de batalla épica de una representación de Khon, y registró lo que vio con gran detalle:
Los siameses tienen tres tipos de obras de teatro: la que llaman Cono [khôn] es una danza de figuras, al son del violín y algunos otros instrumentos. Los bailarines van enmascarados y armados, y representan más un combate que una danza. Y aunque todos hacen grandes movimientos y posturas extravagantes, no dejan de mezclar continuamente alguna palabra. La mayoría de sus máscaras son horribles y representan bestias monstruosas o tipos de demonios. El Espectáculo que llaman Lacone es un poema entremezclado de épico y dramático, que dura tres días, desde las ocho de la mañana hasta las siete de la noche. Son historias en verso, serias, y cantadas por varios actores siempre presentes, y que sólo cantan recíprocamente.... El Rabam es una danza doble de hombres y mujeres, que no es marcial, sino galante... lo hacen sin atarse mucho, porque su modo de bailar es una simple marcha circular, muy lenta y sin ningún movimiento elevado; pero con muchas y lentas contorsiones del cuerpo y los brazos . [4]
Del atuendo de los bailarines siameses Khôn, La Loubère registró que "[L]os que bailan en Rabam y Cone, tienen gorros de papel dorado, altos y puntiagudos, como los gorros de ceremonia de los mandarines, pero que cuelgan a los lados. debajo de las orejas, que están adornadas con piedras falsas y con dos colgantes de madera dorada. [4]
El origen de Khon se insinúa en el origen de la palabra "Khon". No se conoce con precisión su origen, pero existen cuatro posibilidades. Primero, "Khon" en Benguela Kalinin aparece en las palabras " kora " o "Khon", que es el nombre de un instrumento musical hecho de cuero hindi. Su apariencia y forma son similares a las del tambor. Era popular y utilizado para actuaciones tradicionales locales. Se suponía que la kora era uno de los instrumentos utilizados en las actuaciones de Khon. En el idioma tamil, "Khon" deriva de la palabra "koll", que está cerca de "goll" o "golumn" en tamil. Estas palabras tamiles se relacionan con vestir o decorar el cuerpo de la cabeza a los pies, como en el uso de los trajes Khon. "Khon" en Irán se deriva de las palabras "zurat khan", que significa "muñeca entregada" o "títere", utilizada en actuaciones locales. Sus canciones eran similares a las del Khon actual. [ cita necesaria ]
Los roles de Khon están dictados por una larga tradición. Los personajes principales son los héroes, las heroínas, los ogros y los monos. Los monos son algunos de los papeles más importantes en Khon. [ cita necesaria ] El personaje mono más conocido de la historia es el guerrero mono Hanuman.
El Khon moderno contiene muchos elementos del lakhon nai y, en la actualidad, incluye intérpretes que interpretan personajes femeninos, anteriormente interpretados por hombres. [5] : 67 Mientras que los personajes de ogros y monos usan máscaras, la mayoría de los personajes humanos no. [5] : 66
Khon se basa en los cuentos de la epopeya Ramakien (adaptación tailandesa de la epopeya hindú Ramayana ), [6] ya que la literatura y el drama tailandeses se inspiran en gran medida en las artes y leyendas indias . Khon Ramakien originalmente sólo podía ser realizado por hombres. [6] Las mujeres actuaban sólo como ángeles y diosas. Hoy las mujeres actúan como monos y demonios. En el pasado, Khon era realizado únicamente por la familia real, y los hijos del rey actuaban como monos y demonios. Thai Khon enfatiza los movimientos de baile realistas, especialmente el mono, que se centra en la belleza y las finas posturas de baile parecidas a las de los monos. El entrenamiento Khon se inicia a una edad muy temprana, para que el artista pueda volverse lo suficientemente flexible como para hacer volteretas hacia atrás, especialmente por parte del personaje Vanara (habitantes del bosque o mono).
