El clavel verde es una novela de Robert Hichens que se publicó por primera vez de forma anónima en 1894. Una sátira sobre los defensores contemporáneos del movimiento estético , fue retirada brevemente después del escándalo del juicio a Oscar Wilde al año siguiente. Siguieron impresiones posteriores y sigue siendo popular por su representación de las ingeniosas personalidades de la época.
Robert Hichens , un escritor al margen del círculo sobre Oscar Wilde, publicó The Green Carnation con Heinemann en 1894 en el Reino Unido y con D. Appleton & Company en Estados Unidos. [1] Las primeras ediciones se publicaron de forma anónima por consejo del editor inglés con el fin de despertar un mayor interés, aunque posteriormente se reconoció su autoría. Según la introducción que Hichens escribió para la reimpresión de Unicorn Press en 1949, el libro había sido retirado de su publicación tras el escándalo del juicio a Oscar Wilde en 1895. [2] Sin embargo, una edición de Heinemann de 1901 enumera una reedición de 1896 después de la primera cuatro ediciones de 1894-5 y afirma que se imprimieron 12.000 copias en total. [3]
La novela es una novela en clave y una suave parodia del esteticismo cuyos personajes principales, Esmé Amarinth y Lord Reginald Hastings, están basados en Oscar Wilde y su discípulo, Lord Alfred Douglas . [4] También se ha sugerido que su anfitriona, la señora Windsor, interpreta a la fiel amiga de Wilde, Ada Leverson . [5] La mayor parte del tiempo conversan "brillantemente" al estilo wildeano, defendiendo el artificio por encima de la naturaleza y desafiando la ortodoxia de la clase media en nombre de la individualidad artística.
Al principio, Wilde se había divertido con El clavel verde y le había escrito a Ada Leverson que "no creía que [Hichens] fuera capaz de algo tan inteligente". Pero cuando la reseña del libro en el Pall Mall Gazette sugirió que el propio Wilde podría ser el autor, basándose en que "un hombre ciertamente puede hacer parodias si lo desea; de hecho, sería algo inteligente", dijo Inmediatamente lo negó: "Yo inventé esa magnífica flor. Pero con el libro mediocre y de clase media que usurpa su nombre extrañamente hermoso, no hace falta decirlo, no tengo nada que hacer. La flor es una obra de arte. El libro no es." [6]
Hay relatos contradictorios sobre cómo se asoció la flor con Wilde. Las flores teñidas ya existían en Inglaterra durante una década antes de que él las adoptara, y los irlandeses usaron claveles verdes en los EE. UU. para celebrar el Día de San Patricio . [7] Se cree que Wilde y algunos de sus seguidores llevaron la flor en la primera noche de su obra Lady Windermere's Fan en 1892, muy probablemente para llamar la atención, un gesto similar a la decisión de omitir el nombre del autor en la novela posterior de Hichens. . La historia de que debía identificar a los usuarios como homosexuales es una invención posterior sin fundamento. [8]
En la escena inicial, Lord Reggie Hastings desliza un clavel verde en su traje de noche antes de asistir a una cena en la casa de la señora Windsor en Belgrave Square . Allí conversa con Esmé Amarinth, una dramaturga casada; y Lady Locke (prima de la señora Windsor), una joven viuda que acaba de regresar a Inglaterra después de una ausencia de diez años.
Algunos días después, Lord Reggie, el señor Amarinth y Lady Locke (junto con su hijo Tommy, de nueve años), son invitados en la cabaña rural de la señora Windsor, cerca de Dorking . Una invitada adicional es la misteriosa Madame Valtesi cuya única buena acción, según ella, fue casarse con el único hombre que no estaba enamorado de ella cuando era joven. Lady Locke se siente inicialmente atraída por Lord Reggie, pero se siente cada vez más perturbada por el uso del clavel verde y lo que simboliza sobre su actitud frívola ante la vida. Lord Reggie le dice que Esmé inventó la flor y que sólo la usan unas pocas personas que son seguidores de "la filosofía superior".
Durante su estancia en el pueblo de Chenecote, Lord Reggie compone un himno sobre un pasaje del Cantar de los Cantares . Junto con el señor Amarinth, halaga al cura de la iglesia superior , el señor Smith, para que le permita entrenar al coro del pueblo a cantarlo en el servicio dominical y dirigirlos desde el órgano de la iglesia. En la fiesta del pueblo del lunes, celebrada en el jardín de la señora Windsor, el señor Amarinth reúne a los escolares locales y les dirige una conferencia incomprensible sobre "El arte de la locura", ante la indignación de los profesores de la escuela nacional .
Aunque Lord Reggie no tiene ninguna inclinación a casarse, el señor Amarinth le ha aconsejado que la bondadosa y rica Lady Locke sería una esposa útil para él. Ella le tiene cariño, pero ya se ha dado cuenta de lo bajo que está Lord Reggie bajo la influencia del señor Amarinth, así como de la incompatibilidad entre él y ella y la influencia desestabilizadora que Reggie tiene sobre el adorador de héroes Tommy. Por lo tanto, al final de la novela, ella rechaza firmemente su propuesta y le dice a Lord Reggie que, además de saber que para él sólo sería un matrimonio de conveniencia, nunca podría aceptar a un hombre cuyo comportamiento y conversación sean sólo imitativos. pose.
Lady Locke decide entonces llevar a Tommy a la playa, mientras Amarinth y el descontento Lord Reggie acortan su semana en el campo y regresan juntos en tren a Londres.
Las críticas de la novela en general elogiaron su estilo, pero tuvieron sentimientos encontrados sobre su efecto. Para The Observer , "el libro es un clásico en su género", [9] y en opinión de The World , está "rebosante de cosas buenas y sumamente inteligente". [10] El crítico de The Literary World pensó que "no se podría escribir fácilmente una sátira más reveladora sobre la 'modernidad' y lo decadente ", pero a los ojos del Glasgow Herald eso podría ser una desventaja: "Este libro es tan terriblemente actual y actual que dentro de seis meses quedará anticuado". [11]
Otros se oponen al tono general del discurso. Es, según The Academy , "una afectación de la vida y la literatura, de una anormalidad, un culto al abstracto y 'pecado escarlata'", [12] mientras que The Saturday Review se muestra humorísticamente desdeñoso: "Era, sin duda, necesario al autor tener un muro de piedra (representado por Lady Locke) desde el cual el balón de fútbol de sus epigramas rebotaría con renovada agilidad; de lo contrario, Lady Locke habría abandonado la reunión de ingenio en el siguiente tren." [13]
Un poema titulado "Morbidezza" en el número de octubre de 1894 de Punch vio en el recurso de la novela más artificialidad que perversión:
Atrapado en la malla sepulcral de Sham
El arte ahora elogia los claveles verdes .
Un año más tarde, Marc-André Raffalovich , amigo comprensivo de los homosexuales aunque no de Wilde, siguió con su soneto "El clavel verde", encontrando en la novela una vulgarización del esteticismo homoerótico:
Nunca en sus castos o venenosos ramilletes
¿Puede el amor permitir la creación de esta modista?
Este chelín impactante, que alguna vez fue un clavel blanco. [14]
En el nuevo siglo, Noël Coward escribió su opereta Bitter Sweet (1929) como una parodia del estilo de vida del dandy y recuerda la alusión a la década de 1890 con la canción "Todos usamos un clavel verde", interpretada por un cuarteto de tipos artísticos. [15] [16] Sin embargo, no fue hasta 2013 que Frank J. Morlock basó una obra de teatro en la novela de Hichens. [17]
El clavel verde audiolibro de dominio público en LibriVox