Rio es el segundo álbum de estudio de labanda inglesa de pop rock Duran Duran , lanzado el 10 de mayo de 1982 a través de EMI . Producida por Colin Thurston , la banda escribió y realizó demostraciones de la mayor parte del material antes de grabar el álbum en AIR Studios en Londres de enero a marzo de 1982. La banda utilizó más experimentación en comparación con su álbum debut , desde vibráfono y marimba hasta el sonido de un cigarrillo. siendo encendido y rompiendo cubitos de hielo . Andy Hamilton tocó un solo de saxofón en " Rio ".
Un álbum de synth-pop , new wave y pop rock con elementos musicales como disco y funk , Rio se compone principalmente de temas rápidos y alegres, con un par de baladas más lentas basadas en sintetizadores . Las letras del vocalista principal Simon Le Bon cubren temas que van desde perseguir los sueños hasta perseguir un interés amoroso. El bajista John Taylor concibió el título, que la banda consideró que representaba el tono optimista y exótico del álbum. La portada, pintada por Patrick Nagel y diseñada por Malcolm Garrett para parecerse al empaque de cigarros de la década de 1950, es considerada una de las más grandes de todos los tiempos.
Duran Duran grabó vídeos musicales para muchas de las pistas del álbum, los cuales ayudaron a encabezar la revolución de MTV de los años 1980. Acompañado de tres sencillos de éxito mundial , Rio alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido y permaneció en la lista durante 110 semanas. Inicialmente sin éxito en los Estados Unidos, el álbum fue remezclado por Capitol Records para adaptarse mejor a la radio estadounidense de la época; El álbum remezclado pasó 129 semanas en la lista de Billboard , alcanzando el número seis. La banda realizó una gira por Estados Unidos y Europa durante la segunda mitad de 1982.
Rio inicialmente recibió críticas mixtas a negativas de los críticos, que elogiaron las melodías pero menospreciaron las letras. Los críticos retrospectivos consideran a Río como atemporal y el mejor trabajo de la banda, elogiando su instrumentación y sus actuaciones. Con el álbum, Duran Duran fue un precursor de la Segunda Invasión Británica de la década de 1980, ayudando a asegurar el éxito de otros artistas ingleses a lo largo de la década. Desde entonces, ha aparecido en listas de los mejores y ha sido reeditado varias veces.
Duran Duran lanzó su álbum debut homónimo en junio de 1981. [2] Con la ayuda del exitoso tercer sencillo del álbum, " Girls on Film ", el álbum alcanzó el puesto número tres en el Reino Unido y permaneció en las listas durante más de dos años. [3] Con el álbum, Duran Duran se había establecido como uno de los grupos pop nuevos más importantes de 1981. [2] Alrededor de julio, comenzaron a escribir canciones para su segundo álbum de estudio, [4] pasando tiempo en su club nocturno residente, The Rum. Al corredor en Birmingham le gusta su debut. [5] El sello de la banda, EMI Records , duplicó su presupuesto para el nuevo disco. [6] Sintiendo presión en Inglaterra, la banda se retiró brevemente a un castillo aislado en Francia para continuar escribiendo. [7] El teclista Nick Rhodes declaró más tarde: [8]
Cuando comenzamos el resto de la composición para preparar el álbum Rio , realmente no habíamos tenido tiempo de pensar en el éxito que habíamos logrado con el primer álbum. Ya habíamos seguido adelante y teníamos algunas canciones que pensábamos que eran tan buenas, si no mejores, que algunas de las canciones del primer álbum.
El 28 de agosto de 1981, [9] Duran Duran grabó demos de varias canciones que aparecerían en su siguiente álbum, entre ellas "Last Chance on the Stairway", " My Own Way ", "New Religion" y "Like an Angel". el estudio del sótano del edificio Manchester Square de EMI. [a] [5] Según el bajista John Taylor , la demostración de "Last Chance on the Stairway" era idéntica a la versión final del álbum, mientras que "My Own Way" y "New Religion" tenían arreglos diferentes. [b] [10] Esta versión de "My Own Way" estaba inspirada en la danza y presentaba ráfagas de guitarra eléctrica, una línea de bajo diferente y percusión. Insatisfechas con esta versión, la banda volvió a grabar la canción durante las sesiones oficiales. [5] También se grabó una primera versión de "The Chauffeur" con la ingeniera de sonido alemana Renate Blauel. [11]
Tanto " Hungry Like the Wolf " como " Save a Prayer " fueron el resultado de colaboraciones entre Rhodes y el guitarrista Andy Taylor ; Rhodes comenzó con el sintetizador , que Taylor transformó en riffs de guitarra. Este último comentó: "Cuando escribimos 'Hungry', supe que teníamos el álbum correcto". [5] La banda grabó demos de "Save a Prayer" y "Lonely in Your Nightmare" en el estudio casero del ingeniero Bob Lamb en Birmingham. [10] La banda utilizó este material como referencia durante las sesiones adecuadas, particularmente para las pistas secuenciadas "Save a Prayer" y "The Chauffeur". [5]
Duran Duran continuó con apariciones promocionales y presentaciones en vivo durante septiembre y octubre de 1981, incluida su primera gira por Estados Unidos. [12] EMI quería un nuevo sencillo, [13] por lo que la banda regresó a Inglaterra y grabó una nueva versión de "My Own Way", con una producción con influencias disco y R&B estadounidense , [10] con "Like an Angel" como tema. Lado B . Lanzado el 16 de noviembre de 1981 únicamente en Inglaterra, el sencillo pasó 11 semanas en la lista, alcanzando el número 14. [2] A Rhodes no le gustó el lanzamiento del sencillo: "Fue la única vez que realmente nos sentamos y dijimos: 'Ok, "Tengo que escribir un sencillo exitoso ahora". [13] La banda realizó la gira Careless Memories en diciembre, con 17 fechas agotadas, antes de tomar unas vacaciones. [2] [8]
Las sesiones de grabación de Rio comenzaron en enero de 1982 en los AIR Studios de Londres y duraron de seis a ocho semanas. Los miembros alquilaron apartamentos cerca del estudio durante las sesiones. Colin Thurston regresó del debut como productor e ingeniero. [5] [6] [11] La banda estaba emocionada de grabar en AIR, ya que previamente había hecho una demostración de "Girls on Film" allí en julio de 1980. Fundado por el ex productor de los Beatles George Martin , el estudio contaba con equipos de alta tecnología que Rhodes, en En particular, estaba ansioso por experimentar. [c] El teclista dedicó tiempo a aprender técnicas de producción con Thurston y supuestamente era el primero en llegar y el último en irse todos los días. [7]
[ Rio ] fue un disco tan encantador y sencillo de hacer. No se superpuso masivamente con diferentes pistas o diferentes ediciones. Fue literalmente como se jugó. [5]
—Roger Taylor, 2021
Según John Taylor, todas las canciones, excepto "The Chauffeur", fueron arregladas completamente antes de que comenzara la grabación; " Rio " se había reproducido durante múltiples pruebas de sonido. La grabación siguió el mismo modelo que el debut: primero se grabaron las partes del bajo, la batería y el sintetizador, seguidas de las sobregrabaciones de guitarra, teclado y voz. [10] La banda recordó que la grabación se realizó con relativa facilidad. [5] El baterista Roger Taylor grabó sus partes rápidamente y regresó a Birmingham con su novia, mientras que John y Andy vivieron en el Embassy Club en Old Bond Street durante todas las sesiones. [6] En AIR, Paul y Linda McCartney , que estaban grabando el LP Tug of War del primero en el estudio adyacente, se detuvieron en ocasiones para decir buenas noches, un gesto que Rhodes describió como "muy surrealista"; [5] John también escuchó una mezcla del álbum terminado de Rio con Paul. [10]
Habiendo definido la mayoría de los arreglos antes de que comenzara la grabación, la banda perfeccionó sus interpretaciones individuales y experimentó con diferentes sonidos. [5] [9] John Taylor tocó el bajo sin trastes en "Lonely in Your Nightmare", [7] mientras que el vocalista principal Simon Le Bon añadió vibráfono y marimba a "New Religion" y "Last Chance on the Stairway", respectivamente. Rhodes añadió a este último el sonido de un cigarrillo encendido y el tintineo de vasos, [9] mientras que "Hungry Like the Wolf" comienza con una risita de su entonces novia Cheryl. [7] Con Thurston, Roger Taylor fusionó acentos de la batería electrónica de su Simmons en varias pistas, conectando los timbales electrónicos a su conjunto acústico. Dijo en 2021: "Tocaba una batería acústica y simplemente colocaba los Simmons encima. [...] Y me alegro de haberlo hecho... ... fue genial tener algo moderno apareciendo". como parte del kit, pero no dominó completamente el sonido". [5]
El saxofonista Andy Hamilton tocó el solo de "Rio". [7] Hamilton había contribuido previamente a la "versión nocturna" de " Planeta Tierra " y actuó con Duran Duran en las fechas de su gira europea de 1981. Principalmente improvisó su parte, basando la mayor parte del solo en dos acordes. [5] Rhodes supervisó la parte de Hamilton, que más tarde describió como "más una melodía integral dentro de la canción que un solo", lo que llevó a que se tocara de la misma manera durante los conciertos. [5] La apertura de la pista se creó cuando Rhodes dejó caer varillas de metal sobre las cuerdas del piano de cola del estudio y volteó la cinta, invirtiendo el sonido. [5]
"El chófer" fue creado in situ en el estudio. Durante el tiempo de inactividad, Rhodes se retiró a una sala de estudio auxiliar con Blauel, su operador de cinta, y creó una pista usando teclados, sintetizadores, el sonido de un cubo de hielo al romperse y una conversación sobre la naturaleza para obtener efectos adicionales. Le Bon lo acompañó y trajo letras inspiradas en una visita de 1979 a un kibutz en Israel , añadiendo además una melodía en una ocarina . [5] La pista final no presenta contribuciones de los tres Taylor. Se grabó una versión acústica sin Rhodes, que apareció como cara B de "Rio". El teclista luego bromeó: "Creo que ese fue mi castigo por haber creado una pista completamente electrónica". [5]
La banda fue contratada para terminar de mezclar el álbum a finales de marzo de 1982 y debía volar a Sri Lanka para filmar vídeos musicales antes de que comenzara su gira por Australia a mediados de abril. Con el disco aún sin terminar, Le Bon, John y Roger volaron a Sri Lanka mientras Rhodes y Andy se quedaron en Londres con Thurston para hacer algunos ajustes de último momento; Según el biógrafo Steve Malins, el trío trabajó durante 48 horas seguidas. Una vez completado, Rhodes y Andy volaron a Sri Lanka; el primero escuchó y analizó a Rio durante todo el viaje. [5] [11] [14] [15]
Es un álbum mucho más introvertido que el primer álbum, [...] Creo que Rio se trataba mucho más de nosotros respondiendo unos a otros y de las experiencias que estábamos teniendo, que de lo que sucedía fuera de nosotros. [dieciséis]
—John Taylor sobre Río
Musicalmente, Rio es un álbum de synth-pop , [17] [18] new wave [19] [20] [21] y pop rock [ 17] que contiene elementos de dance, [22] post-punk , [23] rock. , [1] [24] disco , [1] [25] [24] funk [26] y rock gótico . [9] [24] Según el autor Stephen Davis , EMI quería que la banda cambiara de dirección desde su debut, deseando un ritmo de baile más rockero, y le dijo a Thurston: "Piensa que Led Zeppelin y Talking Heads tendrán un bebé y lo llamarán Duran". Durán." [7] Las influencias de la banda en ese momento incluían Roxy Music , [27] [22] David Bowie , Japón , antes de Dare Human League y el rock de guitarra británico de los años 70. [9] Donald Guarisco de AllMusic comparó retrospectivamente el instrumental de la canción principal con los lanzamientos de Roxy Music Flesh and Blood (1980) y Avalon (1982), incluso asociando el solo de saxofón de Hamilton con las contribuciones de Andy Mackay a Roxy Music. [28] Rhodes describió más tarde el sonido del álbum como "punk elegante". [11]
De las nueve pistas del álbum, las primeras siete ("Rio" a "Last Chance on the Stairway") son números más rápidos y alegres, mientras que las dos últimas ("Save a Prayer" y "The Chauffeur") son un sintetizador más lento y atmosférico. -baladas basadas. [11] [29] [30] En Ultimate Classic Rock , la escritora Annie Zaleski describió la sección rítmica de John y Roger como "formidable" y "bloqueada en ritmos con ágil precisión", con los sintetizadores de Rhodes agregando " texturas artísticas " y los de Andy ". ardientes acrobacias de guitarra" que aportan "ferocidad y peso" a las pistas; [9] Malins destaca "Hungry Like the Wolf" y "New Religion" como exhibiciones de la guitarra de Andy. [11] La producción del álbum es más escasa que la del debut, aunque Rhodes sintió que sus episodios de experimentación en el estudio hicieron de Rio definitivamente suyo: "Suena como nosotros, no creo que suene como nadie más". [11]
Le Bon recurrió a sus experiencias en su primera gira por Estados Unidos en busca de inspiración para escribir la letra. [7] En un guiño a artistas como Joy Division y Jim Morrison de los Doors , la letra de Rio toca temas que van desde perseguir los sueños y encontrar el lugar en el mundo, hasta perseguir un interés amoroso y brindar consuelo a un amigo. utilizando principalmente palabras oscuras y poéticas. [9] [11] La canción principal pinta la imagen de una chica con una "sonrisa de helado de cereza" que es "demasiado encantadora para resistirla"; [28] "Save a Prayer" trata sobre la historia de amor de una pareja que termina demasiado pronto; y "El chófer" transmite imágenes de conductores inquietos y mujeres atractivas. [29] [30] Malins dice que las letras de Le Bon a veces están llenas de los "trabalenguas más obtusos", presentando "New Religion" como "un diálogo entre el ego y el alter ego", pero sí encuentra la La línea "no hay tiempo para preocuparse porque estamos deambulando de nuevo" en "Hold Back the Rain" resume perfectamente el "buen humor" del álbum. [11] Guarisco argumentó que las letras de "flujo de conciencia" de Le Bon en temas como "Rio" y "The Chauffeur" se suman principalmente a la personalidad de los temas en lugar de significar algo "en el sentido literal". [28] [30]
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A John Taylor se le ocurrió el título del álbum en 1981 durante la gira mundial de la banda para promocionar su debut. Taylor, que nunca antes había salido de Inglaterra, quedó cautivado por el glamour y la emoción del camino que incluyó paradas en Los Ángeles, Nueva York, París y Berlín. [5] Mientras visitaba Brasil , quedó fascinado con la idea de lo exótico, afirmando en sus memorias: " Río [de Janeiro] , para mí, era una abreviatura de lo verdaderamente extranjero, lo exótico, una cornucopia de delicias terrenales, una fiesta que nunca pararía." [10] A los otros miembros de la banda les gustó el título, sintiendo que encapsulaba el tono "más optimista" de todo el álbum. Le Bon dijo más tarde: "La palabra se ve genial, suena genial y hace que la gente piense en fiestas, ríos (¡en español significa río!), lugares extranjeros y sol". [11]
Los propios Duran Duran no aparecen en la portada de Rio , lo que supuso una desviación estilística de su debut y de la mayoría de los álbumes de la época; la banda consideró que las fotografías y los vídeos musicales serían suficientes. En cambio, la portada es un retrato de una mujer con un maquillaje llamativo, una gran sonrisa y cabello negro. [11] [16] Fue pintado por el artista Patrick Nagel , a quien la banda le encargó después de que el co-manager Paul Berrow descubriera su trabajo mientras hojeaba una revista Playboy ; Nagel era un colaborador habitual de la revista en ese momento. [16] [31] Al crear lo que se conoció como su estilo característico , Nagel presentó dos opciones: una mujer con una flor en el cabello sentada de lado y la foto elegida de una mujer sonriendo. Rhodes recordó: "Todos dijimos al instante: 'Sí, eso es todo. Esa es la portada'". [16] La autora Elena G. Millie la describió como la mujer "por excelencia" de los años 80: "elegante y sofisticada, seductora pero fresca, austera pero sensual, misteriosa, contradictoria y completamente contemporánea". [31] En 2024, se reveló que la chica de portada se basó en una fotografía de la modelo Marcie Hunt en la edición de febrero de 1981 de Vogue Francia . [32]
Malcolm Garrett , que había diseñado las portadas de los sencillos y el primer álbum de la banda, [2] tuvo "no más de una semana" para completar el diseño de la portada final. Garrett, que aún no había escuchado la canción principal, afirmó que Rio "me hizo pensar en los puros y los envases de los mismos. La idea de algo latino y algo cubano y sudamericano". [16] Como no le gustaban las portadas de los álbumes en ese momento, que tenían una imagen simple en el frente y nada en la parte posterior, envolvió la pintura alrededor del frente y la parte posterior de la portada, y luego dijo que era una elección conceptual: "Tienes que irte". a través de la imagen para llegar al álbum." [33] Al igual que el empaque de cigarros, las impresiones iniciales tenían una etiqueta física que sellaba el LP, [33] una elección de diseño que se pegaba directamente en la funda para reediciones posteriores. Para la tipografía del título, Garrett utilizó un estilo retro que también evocaba el empaque de cigarros de los años 50. [16] Recibió crédito en la portada con "Imágenes variadas" integradas en el diseño. A Duran Duran le encantó el diseño terminado y Rhodes afirmó que "parecía representar todo lo que queríamos en ese momento". [16] Duran Duran se asoció estrechamente con la imagen de la portada a lo largo de su carrera. [34] El dibujo original colgado en la oficina de Paul Berrow en el Rum Runner antes de que la banda lo robara en su camino para aparecer en Top of the Pops , después de lo cual los miembros se turnaron para colgarlo en sus respectivas casas o apartamentos. [11]
Garrett usó la portada para establecer un sistema distintivo de elementos visuales que proporcionaron "continuidad conceptual" a través de la publicidad, los materiales de la gira, la mercancía y los sencillos de Rio , que también supervisó. [33] Afirmó en 2000: "Lo que estábamos haciendo con la música entonces siempre fue crear y definir un mundo visual en el que los fans operaban y podían llegar a comprender". [35] En una confusión entre la banda y el sello japonés, la segunda imagen rechazada de Nagel se utilizó para el lanzamiento del sencillo japonés "My Own Way", publicado meses antes de Río . Más tarde, Rhodes bromeó: "Nadie le había dicho a la marca japonesa que en realidad no habíamos comprado ese". [36]
En la portada del LP aparece una hoja con la letra y un retrato de la banda. [34] Deliberadamente incongruente con el título del álbum, Duran Duran fue fotografiado en la cima del British Petroleum Building , el edificio más alto de Londres en ese momento, contra un horizonte nocturno moderno. [16] Llevaban trajes de Antony Price , que utilizaron para los vídeos musicales posteriores. [34] El fotógrafo Andy Earl recordó: "Debido a que su música era tan electrónica, quería intentar crear esa energía en la imagen. Justo antes del final de la exposición, le di una patada al trípode, y eso es lo que le da esa sensación efervescente y electrónica". y glamuroso aspecto que, para mí, capturó la música y de qué se trataba". [dieciséis]
Se filmaron videos musicales para seis de las nueve pistas de Rio . Russell Mulcahy , que había dirigido el vídeo de "Planet Earth", trabajó con Duran Duran en los vídeos de "Hungry Like the Wolf", "Save a Prayer" y "Lonely in Your Nightmare" en Sri Lanka, [d] uno para " Rio" en Antigua y uno para "The Chauffeur" en Londres sin la participación de la banda; Se encargó otro vídeo para la versión sencilla de "My Own Way". [37] El ex estudiante de cine Marcello Anciano actuó como artista del guión gráfico y director de arte de todos los videos. [11] Los vídeos de Sri Lanka enfatizaron la ubicación exótica; "Hungry Like the Wolf" vio a Le Bon elegido como un personaje tipo Indiana Jones , mientras que "Save a Prayer" utilizó elefantes y encontró a la banda en la cima de una montaña inspeccionando templos de piedra. [e] [15] Mientras estaban allí, Rhodes y John sentían nostalgia, mientras que Andy contrajo fiebre por el agua, lo que requirió su hospitalización a su regreso a Inglaterra. El guitarrista estuvo "muy decaído" durante las siguientes giras por Australia y Japón durante la segunda quincena de abril de 1982 y tenía una máscara de oxígeno a un lado del escenario para los espectáculos. [11] [14] [38] Se recuperó por completo para el rodaje de "Rio", en el que se encontró a la banda navegando a bordo de yates . [f] [39]
Duran Duran obtuvo un gran anticipo de EMI para filmar los vídeos, particularmente los de Sri Lanka, que se dice que oscilan entre £ 30.000 y £ 55.000. [g] El sello tenía una gran fe en el grupo y quería videos preparados con anticipación antes del lanzamiento de Rio . [37] Tanto la banda como EMI tenían planes ambiciosos de promoción e idearon el lanzamiento de un álbum de vídeo de larga duración que constaba de las mejores canciones de Duran Duran (1981) y Rio . [11] [37] Le Bon había declarado la importancia del medio en una entrevista con Smash Hits a principios de año, afirmando: "Me tomo el video muy en serio. Lo veo como una forma de arte. La mayoría de la gente lo ve como un dispositivo promocional. [ ...] Los vídeos son las 'imágenes sonoras' de la industria musical actual." [41] Rhodes y Roger también hablaron sobre ello con Associated Press más adelante ese mismo año. [37] Otros miembros de la banda eran más reservados, particularmente John. [40]
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Aunque los álbumes de vídeo se originaron ya en 1979, la corporación matriz de EMI, Thorn , tenía la intención de que el álbum propuesto de Duran Duran se vendiera exquisitamente en los mercados de VHS y videos domésticos. En ese momento, Gran Bretaña vio la importancia de los vídeos musicales y, con programas como Top of the Pops , el público estaba acostumbrado a ver bandas actuar en televisión. [37] En Estados Unidos, los vídeos musicales desempeñaron un papel menor en la promoción, ya que los sellos discográficos sentían que eran insignificantes en comparación con la radio . MTV , que se lanzó en agosto de 1981, pronto proporcionó un cambio en esta perspectiva, principalmente debido a los videos de bandas británicas que tocaban en el canal. Uno de los VJ originales de MTV , Alan Hunter , declaró más tarde que si bien los artistas estadounidenses adoptaban enfoques más literales al producir vídeos, "la música de los jóvenes románticos de la Nueva Ola [como Duran Duran] se prestaba mejor a una interpretación más efímera, o un poco interpretación más flexible." [37] Al comentar sobre los vídeos británicos más estilizados de la época, el cofundador de MTV, John Sykes, dijo: [37]
[Los vídeos en inglés] parecían anuncios de televisión, anuncios de televisión muy estilizados, porque [las bandas inglesas] entendían la plataforma. Y es por eso que cuando llegó Duran Duran, básicamente allanaron el camino para otros artistas, porque realmente marcaron un tono y pintaron un cuadro que nadie había visto antes en este país.
EMI publicó "Hungry Like the Wolf" como sencillo principal del álbum el 4 de mayo de 1982; [42] Duran Duran imitó la canción en Top of the Pops nueve días después. Entró en la lista de singles del Reino Unido en el puesto 35, alcanzó el top diez a finales de mayo, [16] y alcanzó el puesto número cinco a finales de junio. [11] [43] El vídeo que lo acompaña recibió rotación frecuente en MTV a principios de julio. [37]
Poco después del sencillo principal, EMI publicó Rio el 10 de mayo de 1982. [9] [23] Debutó en el número cuatro y alcanzó el número dos el 22 de mayo, detrás de la compilación de grandes éxitos de Madness, Complete Madness . [16] [42] Rio permaneció en las listas del Reino Unido durante 110 semanas, incluidas 96 semanas consecutivas hasta marzo de 1984. Un EP de gira generó publicidad en Australia, lo que llevó a que "Hungry Like the Wolf" y Rio alcanzaran el top diez. [16] En entrevistas, Duran Duran se desvinculó del Nuevo Romanticismo , ya que la banda quería diferenciarse de "cualquier movimiento más amplio", haciendo comparaciones con Spandau Ballet y Ultravox . [42]
Las fechas iniciales de la gira europea se retrasaron hasta septiembre de 1982 debido a que Andy enfermó. [42] En cambio, la banda realizó una gira por los Estados Unidos durante todo julio, atrayendo a su mayor audiencia hasta la fecha, y luego abrió para Blondie en agosto. [44] [45] "Save a Prayer" fue lanzado en Inglaterra como segundo sencillo el 9 de agosto de 1982, respaldado por un remix de "Hold Back the Rain", que llegó al número dos en el Reino Unido. [46] Poco antes de que comenzara la gira europea, EMI publicó entrevistas que Le Bon hizo con Smash Hits y The Face como un sencillo de 7 ″, titulado Una entrevista con Simon Le Bon . [47] John se lesionó la mano durante la gira, pero se recuperó por completo antes de una gira de un mes por el Reino Unido que comenzó el 30 de octubre. Dos días después, "Rio" apareció como sencillo en Inglaterra y Estados Unidos, alcanzando el puesto nueve en el primero; [30] [47] no llegó a las listas de Estados Unidos como sencillo hasta 1985 como parte del álbum en vivo Arena . [dieciséis]
El éxito de Río en el Reino Unido, Australia y Japón inicialmente no tuvo comparación en Estados Unidos. [48] El primer lanzamiento estadounidense a través de la subsidiaria de Capitol , Harvest Records, debutó en el número 164 en la lista de mejores LP y cintas de Billboard antes de estancarse en el número 122. [49] [16] Los ejecutivos de Capitol atribuyeron la geografía, el tamaño y lo que consideraban cero. hit singles al bajo rendimiento. [16] [42] Un ejecutivo incluso afirmó que la radio era la única manera de lograr el éxito en el país. [dieciséis]
Con fortunas menguantes, Capitol prometió más promoción si Duran Duran remezclaba Rio para alinearse mejor con la radio estadounidense. [9] [50] Con el productor David Kershenbaum , la banda remezcló cuatro canciones: "Hold Back the Rain", "My Own Way" de Rio , "Hungry Like the Wolf" y "Girls on Film" de Duran Duran. . [51] Según Davis, el objetivo de Kershenbaum era "hacer que Duran Duran sonara como Van Halen en la radio de una camioneta estadounidense". [50] Andy afirma en sus memorias que la nueva mezcla le dio al álbum "un sonido más suave y limpio" para el público estadounidense, que estaba acostumbrado a una sensación más pulida que la desarrollada en el Reino Unido. [6] John no estaba contento con el remix, creyendo que representaba la muerte de la visión original de la banda: "Ese fue el final de Duran Duran, nuestra idea original: una banda de club underground". [42] Debido a una falta de aviso y una pelea financiera con Paul Berrow, Thurston se separó de la banda, haciendo de Rio su último trabajo con el grupo. [52]
Capitol recopiló los remixes y los lanzó como un EP a finales de septiembre de 1982 llamado Carnival . Lleno de fotos de la banda y notas, Carnival le valió a Duran Duran la reproducción de radio en todo Estados Unidos, alcanzando el puesto 98 en la lista Hot 100 de Billboard a principios de octubre. [50] Después de los exitosos remixes, Capitol cambió el nombre de Duran Duran a una banda de baile y encargó a Kershenbaum que remezclara toda la primera cara del álbum Rio . [53] En noviembre, [54] Capitol publicó el sencillo remezclado de Rio y "Hungry Like the Wolf" en los EE. UU., este último en el puesto número tres en Navidad. Con los videos musicales obteniendo una gran difusión en MTV y éxito en las listas nacionales, los ejecutivos de marketing presionaron a los DJ de radio para que se refirieran a Duran Duran como "los cinco fabulosos". [i] [55] El Rio remezclado llegó al número seis en la lista Billboard Top LPs & Tape en marzo de 1983 y pasó 129 semanas en la lista. [56] [57]
Rio recibió críticas mixtas a negativas tras su lanzamiento. Los críticos elogiaron las melodías pero ridiculizaron las letras. [j] Robin Denselow , en particular, reflexionó en The Guardian : "¿Por qué bandas sin ninguna habilidad lírica insisten en imprimir sus espantosos esfuerzos en el interior de las fundas de los discos?" Consideró la música como "pop melódico y desechable con una fórmula de éxito de ventas". [27] Un escritor de Record Mirror describió sin rodeos a Rio como "completamente competente y, sin embargo, desprovisto del alma, la pasión y el ingenio necesarios para crear un gran disco". [59] El periódico The Morning Call de Allentown, Pensilvania, también fue negativo y consideró que el álbum era "un dolor de cabeza cuando se estaba sentado". [63] Paul Du Noyer de NME encontró una falta de diferenciación artística en su debut, afirmando: "Lo que han hecho es desarrollar la fórmula, de manera bastante eficiente". [61] Considerando a Rio "un pudín de ruido dulce y grumoso", concluyó: "A su manera suave y poco ambiciosa, supongo, es un disco perfecto. En otros sentidos, es muy aburrido". [61] En The Village Voice , Robert Christgau consideró el LP "Anglodisco en su forma más solemne", sintiendo que "carece incluso de la alegría forzada" de Haircut 100 , y que "si tuviera tantos ganchos como A Flock of Seagulls (no es muy probable) todavía no sería lo suficientemente tonto como para ser divertido". [25] A finales de 1983, The New York Times había descartado a Duran Duran como desalmado, musicalmente derivado [26] y típico del "pop de sintetizador frívolo orientado al baile hecho por grupos [británicos] conscientes de la moda" que MTV había ayudado a popularizar. . [18]
Otros críticos se mostraron más cálidos con el récord. Escribiendo para Smash Hits , Fred Dellar elogió las tres primeras pistas, comentando que "me hicieron anotar teorías sobre la nueva era dorada del pop", pero al final del LP, se convirtió en "otro bien vestido pero no álbum totalmente satisfactorio". [60] En The Philadelphia Inquirer , Jack Lloyd escribió que Rio "indica un fuerte sentimiento por el mercado pop" y dio menciones positivas a la instrumentación y la música accesible. [58] Un escritor de Billboard estuvo de acuerdo y encontró a Rio "pegadizo, melódico y accesible", con melodías que se inclinaban hacia el "pop brillante y atrevido". [49] Una reseña particularmente positiva provino de Melody Maker , en la que Steve Sutherland proclamó a Río "la verdadera culminación del tan incomprendido Nuevo Romanticismo: enérgico, orgulloso, entusiasta, alegre; algo a lo que escapar COMPLETAMENTE". Expresó entusiasmo al ver hacia dónde iría la banda a continuación. [62] Ira Robbins también se mostró positivo en Trouser Press , y encontró que la música mostraba a la joven banda como un talento emergente y creativo: "Incluso cuando Duran Duran apunta a la multitud de bpm, muestran suficiente perspicacia musical para evitar el tedio". [22]
El éxito de Río electrizó la ya creciente Segunda Invasión Británica . [20] [56] [64] Con sus contemporáneos Human League , A Flock of Seagulls , Culture Club y Thomas Dolby , Duran Duran dominó las listas de pop estadounidenses a lo largo de 1983 y condujo al surgimiento de otros actos británicos que aspiraban a ser exitosos. incluyendo Tears for Fears , Eurythmics , Naked Eyes y Kajagoogoo , descubierto en Rodas . [64] Con Culture Club y Spandau Ballet , Duran Duran creó un frenesí adolescente similar a la Beatlemanía durante la primera invasión británica de la década de 1960. [65] Actos adicionales en el Reino Unido, incluidos Wham! , Frankie Goes to Hollywood , Pet Shop Boys y Dead or Alive , encontraron el éxito estadounidense en los años siguientes, junto con otras bandas que se originaron en pequeños clubes como Duran Duran: the Cure , Depeche Mode , the Psychedelic Furs y Echo & the Bunnymen . David Bowie , el ídolo de Duran Duran, también encontró un gran éxito comercial en 1983 con Let's Dance . [64]
Según Zaleski, el "enfoque sónico de Rio (guitarras eléctricas estridentes mezcladas con sintetizadores de mal humor) se convirtió en el modelo dominante del rock convencional de los 80"; Bandas como INXS utilizaron a Duran Duran y Rio como base para su sonido más atrevido y funky. [64] Al discutir el impacto del álbum, Yahoo! Lyndsey Parker , de Music , reflexionó: "¿Hubo algún álbum que encarnara todo lo grandioso y glamoroso de los años 80 escapistas, excesivos, exóticos, eróticos y aspiracionales más que Rio de Duran Duran ?" [66]
Tres décadas después de su lanzamiento, John Taylor todavía tenía en alta estima a Rio y calificó la composición de Duran Duran como "fantástica" y "esencial". También elogió la maestría musical de la banda, argumentando que cada miembro estaba actuando al máximo. [10] Rhodes admitió en 2022 que Río era difícil de superar: "Es algo que ha sido un arma de doble filo para nosotros, porque fue un récord muy poderoso, y tal vez las imágenes de los videos se quedaron grabadas en la mente de la gente. Luego vino "Hasta finales de los años 80, la gente quería cerrarnos la puerta". [66] John sintió que Rio ayudó a la banda a establecer una longevidad más allá de la década de 1980, lo que llevó a una carrera que abarca 15 álbumes y más de 100 millones de discos vendidos. Hablando con Yahoo! Música, proclamó: "Este es el álbum que nos puso en el mapa y nos ha mantenido allí". [66]
Los críticos han declarado retrospectivamente el mejor trabajo de Río Durán Durán. [k] Más allá de la década de 2000, los comentaristas coincidieron en que el álbum ha envejecido bien, [l] y Ned Raggett de AllMusic afirmó que "su fusión de estilo y sustancia garantiza que incluso dos décadas después de su lanzamiento siga siendo tan escuchable y bailable como siempre". . [67] Zaleski argumentó que el uso de instrumentación básica por parte de la banda aseguró que Rio sonara más atemporal que otros álbumes de la época. [9] En The Quietus , John Freeman concluyó que más de 30 años después de su lanzamiento, Rio "abarca todo lo que cualquiera necesita saber sobre Duran Duran". [23] En 2015, Mark Elliot de Record Collector lo consideró un "clásico fundamental de los 80" y un disco que muestra a una banda descubriendo su sonido, creciendo en confianza y "preparándose para conquistar el mundo". [56] Chris Ingalls de PopMatters estuvo de acuerdo, refiriéndose a él como "una declaración icónica de su época" y que recompensa las escuchas repetidas. [76]
Otros críticos han elogiado a la banda, y Zaleski argumentó que " Rio fue un testimonio de la química y la ambición de la banda, y de lo rápido que evolucionaron como músicos". [9] Al escribir para la revista Q , Paul Moody consideró que Rio reiniciaba el estatus de Duran Duran como "un tesoro pop nacional". [70] Tom Ewing de Pitchfork , quien dio evaluaciones negativas a su debut y su siguiente álbum de estudio Seven and the Ragged Tiger (1983), afirmó que Rio "es donde el hambre de éxito de la banda realmente catalizó su mezcla de rock, disco y pop rompecorazones". [24] Wyndham Wallace de la revista Uncut encontró que el álbum "confirma que [la banda] tuvo un impacto significativo", [73] mientras que Robbins escribió en Trouser Press : [51]
Rio cumple el potencial de la banda y su pináculo, mostrando una composición más fuerte y arreglos mucho más complejos. La música es claramente bailable, pero también brillantemente escuchable. Le Bon maneja melodías tentadoras y letras obtusas con confianza, mientras que la musicalidad honestamente competente de los otros cuatro define el carácter de cada canción de manera diferente. No hay nada menos que bueno, y "Rio", "Last Chance on the Stairway" y "New Religion" sorprenden por su excelencia melódica.
Se han destacado las interpretaciones y la instrumentación de los miembros de la banda, [51] [74] y Raggett afirmó que "el quinteto integra [su] sonido casi perfectamente en todo momento". [67] John Bergstrom de PopMatters observó que "ni siquiera casi 30 años de cambio cultural han sido capaces de cambiar la cuidadosa yuxtaposición entre los poderosos riffs de Andy Taylor y las letras y voces deliberadamente ingeniosas de Simon Le Bon, o la brillante interacción entre los impresionantes y serios sección rítmica funky de John Taylor y Roger Taylor, y el marco atmosférico y arpegiado del sintetizador de Nick Rhodes. Juntos, todo creó todo tipo de energía y la cantidad justa de camp. [69] A pesar de sus elogios, varios comentaristas han discrepado con las letras de Le Bon, argumentando que carecen de significado literal y van desde "absurdas" hasta "sublimes", pero coinciden en que las interpretaciones vocales seguras del cantante ofrecen episodios de connotación. [metro]
La portada de Rio ha sido considerada icónica y una de las mejores de todos los tiempos por VH1 y Billboard . [n] En 2006, Ernest Simpson de Treblezine escribió que con London Calling (1979) de The Clash , "rara vez la portada de un álbum realmente encaja con el estilo y la actitud que contiene" y que Rio " no sólo encapsuló la elegante nueva ola de la banda con estilo, pero también los principios de los 80 en general". [74] Reflexionando sobre la obra de arte en su libro de 2021 Please Please Tell Me Now , Davis afirma que el declive de la era de las "carátulas de álbumes clásicos" comenzó después del lanzamiento de Rio . [34]
Rio ha aparecido en varias listas de los mejores. En 2000, la revista Q colocó a Rio en el puesto 98 de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos, [80] mientras que The Word lo ubicó en el puesto 24 en una lista similar de los 50 mejores álbumes británicos de 2008. [81] Pitchfork lo nombró el 95º mejor álbum de la década de 1980 en 2002. [82] Un año después, NME clasificó a Rio como el 65º mejor álbum de todos los tiempos. [11] Una década después, en 2013, BBC Radio 2 lo colocó en el número tres en una lista que compila sus "100 álbumes favoritos de todos los tiempos". [83] En las listas que recopilan los mejores álbumes de la nueva ola, Ultimate Classic Rock y Paste lo colocaron en los números 4 y 24, respectivamente. [19] [20] A pesar de su aclamación, Malins considera que Rio a menudo no es tan venerado como otros discos de la época, como The Lexicon of Love de ABC , Dare de Human League y New Gold Dream de Simple Minds (81 –82–83–84) . [11]
El álbum se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [84]
Rio se lanzó por primera vez en CD a principios de 1984 y fue uno de los primeros CD publicados por EMI en el Reino Unido y Estados Unidos. [54] La primera reedición importante del álbum por EMI fue lanzada el 3 de julio de 2001. [85] Este lanzamiento contenía material en CD mejorado con los videos musicales de "Rio", "Hungry Like the Wolf" y "Save a Prayer", además de recuerdos. y un enlace al sitio web oficial de la banda. La portada del folleto europeo de edición limitada utilizó una versión alternativa de la pintura de la portada de Nagel. Se utilizó la versión original en CD en lugar de la versión original en LP, y EMI afirmó que se debió a problemas de investigación de la cinta maestra como resultado de que había varias versiones diferentes del álbum. [54]
Rio fue reeditado nuevamente como edición de coleccionista de dos discos el 7 de septiembre de 2009 en el Reino Unido, [86] y el 6 de octubre de 2009 en Estados Unidos. [87] Esta edición incluye las pistas originales del LP y los remixes de Kershenbaum en EE. UU., junto con varias otras pistas que anteriormente no estaban disponibles oficialmente en CD o que solo estaban disponibles en Singles Box Set 1981-1985 (2003). El lanzamiento iba incluido con el DVD Live at Hammersmith '82 , que Joel McIver de Record Collector consideró superior a Rio . [75] Esta reedición recibió críticas mixtas. Los comentaristas sintieron que los bonus tracks eran en su mayoría desechables y no valían el precio, aunque algunos agradecen la presencia de varias "versiones nocturnas" y las mezclas estadounidenses. [24] [75] Ewing concluyó: "El paquete 2xCD probablemente se utilice mejor como una forma de recrear cualquier versión de Rio que haga flotar su yate de nostalgia". [24] El 23 de junio de 2015, [88] Parlophone volvió a empaquetar esta edición como un conjunto de dos discos, con mezclas de álbumes de EE. UU., demos, caras B variadas y cinco remezclas. [56]
Todas las canciones escritas y arregladas por Simon Le Bon , Andy Taylor , John Taylor , Roger Taylor y Nick Rhodes . [89]
Créditos del álbum adaptados de AllMusic : [90]
Duran Duran
Músicos adicionales
Producción y arte
ritmos de reggae y funk negros en su mayoría reciclados
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