The Woods es una obra de teatro de 1977 de David Mamet . La obra trata sobre una pareja joven que pasa un fin de semana en una cabaña junto al lago. [1] Mamet prohibió que la obra se representara en Nueva York en 1985, pero levantó la prohibición inesperadamente en 1996 para la actriz Danielle Kwatinetz. [1]
La obra trata de una pareja, Nick y Ruth, que pasan una noche en una casa de campo. Llevan su relación al límite en una noche de historias y peleas, para luego redescubrir su necesidad mutua por la mañana.
La obra se desarrolla en el porche delantero de la casa de verano de la familia de Nick, donde él y Ruth pasan la noche. El bosque termina con un cuento para dormir, pero la reconciliación final queda incómodamente atenuada por el núcleo violento que ahora sabemos que se esconde debajo de las palabras tranquilizadoras.
La producción original se estrenó el 11 de noviembre de 1977, producida por la St. Nicholas Theatre Company en Chicago , y fue dirigida por Mamet. Fue protagonizada por Patti Lupone y Peter Weller . El diseño de la escenografía estuvo a cargo de Michael Merritt, la iluminación de Robert Christen, el diseño gráfico de Lois Grimm, y la producción fue presentada en conjunto con Ken Marsolais. [2]
El estreno de la obra en la ciudad de Nueva York se produjo en 1979 en el teatro Off-Broadway del Public Theater , donde fue producida por Joseph Papp , dirigida por Ulu Grosbard y protagonizada por Chris Sarandon y Christine Lahti . La escenografía estuvo a cargo de John Lee Beatty , el diseño de vestuario de Robert Wojewodski y el diseño de iluminación de Jennifer Tipton .
En 1982, Mamet dirigió una reposición Off-Broadway de The Woods en el Second Stage Theatre , nuevamente protagonizada por Patti Lupone y Peter Weller.
En 1985, Mamet impuso una prohibición a las producciones de la obra en Nueva York. [3] [4] En diciembre de 1996, Mamet levantó inesperadamente la prohibición y concedió los derechos a la joven productora y actriz Danielle Kwatinetz. Esto dio como resultado una representación especial de cuatro noches fuera de Broadway en el Producer's Club en enero de 1997, protagonizada por Danielle Kwatinetz y Eric Martin Brown, y dirigida por David Travis. [3] [4] El diseño de iluminación estuvo a cargo de Dan y Chris Scully, y el diseño de la escenografía estuvo a cargo de Devorah Herbert. [3]
The Woods examina las diferencias arquetípicas y la interacción entre hombres y mujeres. Paul Taylor escribe en The Independent que " The Woods ... fue escrita expresamente para examinar la cuestión de por qué los hombres y las mujeres no se llevan bien". [5]
En el Chicago Reader , Diana Spinrad escribe:
The Woods , de David Mamet, es un estudio de los personajes de dos personas que representan la quintaesencia del hombre y la mujer, y explora cómo nos las arreglamos para sobrevivir en el oscuro bosque primordial de las relaciones. Mamet está particularmente interesado en el deseo de las mujeres de "anidar", y el miedo de los hombres a ello. El problema con The Woods es que, en general, las percepciones de Mamet sobre las relaciones sexuales están un poco distorsionadas. Sus caracterizaciones de las mujeres sufren agudamente del síndrome de la virgen-prostituta. Son objetos sexuales que, al mismo tiempo, tienen una misteriosa cualidad de crianza. Sus hombres están arraigados en el machismo de Chicago. Los personajes de The Woods no son una excepción. El desafío de la pieza, entonces, es que el director y los actores creen dos personajes interesantes que puedan mantenerse como individuos, por encima de los estereotipos establecidos para ellos, y que puedan hacer que la acción sea clara dentro de una situación esencialmente estática. [6]
Sarah Lansdale Stevenson destaca la "precisión del lenguaje", el "ritmo y la repetición", los "intrincados patrones de imágenes" y la "elegante simplicidad de los patrones de imágenes" de la obra, y observa que:
Los dos amantes finalmente no logran comunicarse ni conectarse. Esta incapacidad de unirse se ve enfatizada por la constante reiteración de imágenes de caídas: de caídas desde grandes distancias, de caídas o de caídas lejos de la superficie, y de lluvia que cae constantemente. [3]
Y Mamet opina que "es una obra onírica, llena de la simbología del sueño y de la simbología del mito, que son básicamente la misma cosa". [7]
Aunque The Woods siempre ha mantenido cierto número de seguidores, [8] la recepción crítica de la obra ha tendido a ser indiferente o dura. Sobre la reposición de Nueva York en 1982, Frank Rich escribió en el New York Times :
No hay personajes aquí, no hay lenguaje llamativo, sólo una superficie pseudoabstracta, fraccionada y monosilábica extendida sobre un vacío emocional. Ruth y Nick hablan con frases vagas, aparentemente contundentes, cuyos sustantivos muertos ( cosas, materia ) y circunloquios ( si no podemos conocernos a nosotros mismos, ¿cómo podemos conocernos a nosotros mismos? ) no conducen a ninguna parte. La coloración lingüística viene en forma de imágenes de la naturaleza poco convincentes: gaviotas, ranas, mapaches, osos, pájaros, peces y, Dios nos ayude, algunas garzas graznantes que siempre están levantando sus lindas cabecitas. [8]
El propio Mamet ha dicho:
La gente no entiende muy bien The Woods , creo que en parte porque es una obra sobre la heterosexualidad, que no es un tema de actualidad en el teatro aquí. Es algo que se ve en los medios populares, un tema que la gente prefiere no abordar: por qué a los hombres y a las mujeres les cuesta tanto llevarse bien entre sí. [7]