El baile nupcial (a veces conocido como El baile del pueblo ) es un óleo sobre tabla de 1566 de Pieter Bruegel el Viejo . Propiedad del museo del Instituto de Artes de Detroit en Detroit , Michigan , la obra fue descubierta por su director en Inglaterra en 1930 y llevada a Detroit. Se cree que forma parte de un conjunto de tres obras de Bruegel de aproximadamente la misma época: El baile nupcial , La boda campesina (1567) y La danza campesina (1569).
El cuadro muestra a 125 invitados a una boda. Como era habitual en el Renacimiento, las novias vestían de negro y los hombres llevaban bragueta . El voyeurismo está presente en toda la obra de arte; las autoridades y la iglesia desaprobaban el baile, y el cuadro puede verse como una crítica y una representación cómica de la clase campesina estereotipada, hipersexual y excesivamente indulgente de la época.
Pieter Bruegel el Viejo terminó El baile nupcial en 1566. Se creyó que había estado perdido durante muchos años, hasta que William R. Valentiner, director del Museo Instituto de Artes de Detroit en ese momento, lo descubrió en una venta en Londres en 1930. [3] [4] [5] Valentiner pagó $35,075 por El baile nupcial a través de una asignación de la ciudad. [6] Todavía es propiedad del museo. [6]
La boda campesina (1567) y La danza campesina (1569), también de Bruegel, comparten el mismo tema y elementos nupciales y fueron pintadas en el mismo período en los últimos años de Bruegel. Se consideran una trilogía de obras de Bruegel. [7] [8] En las tres pinturas, hay gaiteros tocando la pijpzak (gaita), también exudan orgullo y vanidad; por ejemplo, en La danza campesina , el hombre sentado al lado del tocador de pijpzak lleva una pluma de pavo real en su sombrero. [9] [10]
Robert L. Bonn, un autor, describió esta trilogía de obras como "magníficos ejemplos" de pinturas antropológicas, y afirma que "en tres pinturas de género, Bruegel se destaca en marcado contraste tanto con los pintores de su época como con muchos otros que lo siguieron". [7] Thomas Craven resume La danza nupcial como "una de las varias celebraciones de los placeres de la glotonería pintadas por Brueghel con una vitalidad desbordante". [11] Walter S. Gibson también ve las pinturas como un "sermón que condena la glotonería" y "una alegoría de la Iglesia abandonada por Cristo". [12]
La popular [13] pintura muestra a un grupo de 125 invitados a una boda con ropa de la época, presentada en el lienzo de una manera aparentemente caótica en una fiesta al aire libre rodeada de árboles. [14] [15] [16] [17] Las novias vestían de negro ya que era el período del Renacimiento y los hombres usaban braguetas , que eran una parte importante de su vestimenta en ese momento. [18] [19] El voyeurismo (espionaje a personas involucradas en comportamientos íntimos) se muestra en toda la obra. [20]
En primer plano aparece una bailarina con los colores de la época y en la zona hay muchos campesinos. En el centro aparece la novia bailando con un hombre mayor, su padre. [21] A la derecha de la obra, detrás de un músico que toca un pijpzak, hay un hombre que observa el baile desde un costado. [22] A juzgar por los utensilios de escritura que cuelgan de su cinturón, se trata de un escritor o posiblemente de un pintor de clase media. Detrás de él cuelga un mantel decorado con una corona y debajo está la mesa de la novia. Delante de su mesa se pueden ver a unos recaudadores de dinero cavando trincheras mientras los invitados a la boda se sientan a comer. [23]
Los movimientos de las personas muestran que su comportamiento es inapropiado o una caricatura de bufonería rústica, pero su representación de la fertilidad y la reproducción se presenta de una manera alegre. [18] [23] De hecho, la pintura refleja un grado de ambigüedad en el sentido de que puede verse tanto como un ataque al comportamiento estereotipado y sobresexual de las clases bajas como evocando una imagen cómica. [24] En el siglo XVI, cuando se pintó esto, la danza estaba sujeta a un código estricto y las autoridades y la iglesia la consideraban un mal social. [24] La gente no podía mover los brazos o las piernas ni reír demasiado fuerte, ya que eso se consideraría un tipo de rudeza para muchas personas. [24] Por lo tanto, la pintura "expresa la liberación de los campesinos de los límites más estrictos de las clases altas" al no adherirse a los estándares sociales esperados de la época. [24] [25] [26]
El autor de The Theme of Music in Northern Renaissance Banquet Scenes , Robert Quist, ha dicho que la pintura era parte de una serie de Los siete pecados capitales y las siete virtudes y que las pinturas "dan testimonio de las devociones morales [de Bruegel]". Dice que "si bien la danza puede parecer inocua o natural para los campesinos, plantea una amenaza palpable para el alma humana. Su utilidad [de la danza] para caracterizar al campesinado como salvaje y rebelde sin duda se deriva del oprobio moral en el que la danza era considerada por las autoridades religiosas y civiles por igual". [24]
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