La danza campesina ( en neerlandés : De boerendans o De dorpskermis , lit. ' La feria del pueblo ' ) es un óleo sobre tabla delartista renacentista neerlandés Pieter Bruegel el Viejo , pintado alrededor de 1567. Fue saqueado por Napoleón Bonaparte y llevado a París en 1808, siendo devuelto en 1815. [1] Actualmente se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena .
El panel, que no está firmado ni fechado, fue pintado alrededor de 1567, aproximadamente al mismo tiempo que La boda campesina . Las pinturas son del mismo tamaño y pueden haber sido pensadas como un par o como parte de una serie que ilustra la vida campesina. [2] Son los dos ejemplos más destacados del estilo tardío de Bruegel, que se caracteriza por su uso de figuras monumentales de estilo italiano . [3]
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Al igual que La boda campesina , es probable que Bruegel quisiera que esta pintura tuviera un sentido moral en lugar de ser simplemente una representación afectuosa de la vida campesina. La gula , la lujuria y la ira se pueden identificar en la imagen. El hombre sentado al lado del gaitero lleva una pluma de pavo real en su sombrero, un símbolo de vanidad y orgullo. [4] La ocasión para el jolgorio de los campesinos es el día de un santo , pero los bailarines dan la espalda a la iglesia y no prestan atención alguna a la imagen de la Virgen María que cuelga del árbol. La prominencia de la taberna deja claro que están preocupados por asuntos materiales más que espirituales. [5]
La escena representada en esta pintura es de un festival anual que se celebraba el día de la festividad del santo patrón del pueblo , y la gran bandera roja que cuelga del edificio de la izquierda indica que el festival está dedicado a San Jorge . La atmósfera de la pintura se centra principalmente en el baile, la bebida y la interpretación musical, lo que crea una sensación muy divertida y alegre en todo el cuadro. [6]
En el lado izquierdo del cuadro, hay campesinos sentados a una mesa con comida y cerveza frente a la posada. Hay muchas interacciones entre los campesinos allí. Se relacionan entre sí mediante intercambios de palabras en estado de embriaguez o mediante afecto físico. [6]
En el lado derecho del cuadro, una pareja recorre el festival de la mano. Detrás de ellos, en el plano medio, hay otras dos parejas que corren juntas, de la mano. El gaitero expande sus mejillas mientras sopla en la gaita , lo que indica la intensidad de sus melodías. Los rostros ásperos de todas las figuras pintadas en esta obra de arte, en particular el hombre grande en el centro y los que están sentados alrededor de la mesa, revelan dientes y expresiones faciales que comunican visualmente algo de la calidad cruda o primitiva de la danza campesina. [6]
El complejo conjunto de las figuras de la derecha conduce al espectador a través de una constelación de brazos y piernas; las manos levantadas y entrelazadas de la pareja en el plano medio forman un arco que funciona tanto para enmarcar el espacio de recesión debajo de él como para hacer eco y señalar hacia los arcos de la iglesia en el fondo. [6]
A la izquierda del campesino central vestido de negro en primer plano, un segundo corredor invita al espectador a entrar en el espacio ficticio del cuadro. Hay una cascada de rostros, comenzando con el perfil de la figura central, luego el de una mujer campesina, luego el de un hombre de la ciudad, y finalmente conduce a un bufón sonriente en la distancia. [6]
