Thomas Jung (nacido el 13 de febrero de 1942) es un director de arte , diseñador gráfico , ilustrador y artista de guiones gráficos estadounidense . [1] [2] Es conocido por sus carteles de películas .
Jung, un chino-estadounidense, se crió y educó en Boston , Massachusetts. Después de terminar la secundaria, asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes . [ ¿cuando? ] Durante su segundo año fue reclutado por el ejército. Mientras estaba destinado en Fort Jackson en Columbia, Carolina del Sur , Jung contribuyó al periódico Fort Jackson Leader como caricaturista editorial , diseñando e ilustrando principalmente comunicaciones de servicio público. [3]
Después de su alta, trabajó como ilustrador independiente y director de arte en varias agencias de publicidad reconocidas en Nueva York.
En 1958, Jung fue contratado a tiempo completo para rediseñar campañas publicitarias de películas extranjeras para adaptarlas al público estadounidense (redistribución teatral) para Ben Adler Advertising Services Inc. [4] Jung creó libros de prensa (manuales de campaña para exhibidores) [5] [6] y hojas sueltas. para su distribución en salas de cine de propiedad independiente en todo el país, incluidas La Strada [4] y Y Dios creó a la mujer .
Los primeros trabajos de Jung se caracterizan por el arte de la caricatura para películas como Confesiones de Felix Krull , El capitán de Köpenick , La edad de oro de la comedia y Asesinato ahí . Su obra de una sola hoja para la película Escuela de sinvergüenzas es quizás el mejor ejemplo de ese estilo inicial, que muestra caricaturas en tonos de negro y gris sobre un fondo blanco con letras distintivas. El look recuerda las primeras aspiraciones de Jung de convertirse en un caricaturista de Mad Magazine al estilo de artistas como Jack Davis , Mort Drucker y Jack Rickard .
Los primeros éxitos de Jung lo llevaron finalmente a su papel como director de arte independiente en 1963 en Metro-Goldwyn-Mayer , donde diseñó carteles para giras o películas "destacadas" [7] como Dr. Zhivago , Grand Prix , Far from the Madding. Multitud , Ice Station Zebra y Los zapatos del pescador . El proceso de diseño en MGM implicó el desarrollo de múltiples conceptos de carteles, cuidadosamente dibujados a lápiz o carboncillo con o sin líneas de copia y créditos en su lugar. Estos " diseños " luego fueron presentados y examinados por el gerente de publicidad Bill O'Hare y el vicepresidente de marketing Dan Terrell para su aprobación como arte clave de las películas . Una vez seleccionado, este concepto sería el que aparecería en periódicos, revistas y material de oficina interno, comunicaciones de relaciones públicas y todo el material de publicación interior y exterior para su distribución en los Estados Unidos.
Tras la revisión final por parte del director ejecutivo de MGM, Robert O'Brien , el concepto fue entregado al ejecutivo de cuentas de su agencia de publicidad, Lloyd McKean, para gestionar la implementación. El director de arte Burt Kleeger encargaría al ilustrador acordado que preparara una pintura a todo color de la imagen aprobada, así como que diseñara varias partes necesarias de la campaña. El departamento artístico de la agencia de publicidad prepararía entonces los " mecánicos " con dimensiones precisas para los grabadores y fabricantes de planchas para impresores de periódicos, revistas y carteles.
Jung seleccionó a Howard Terpning para ilustrar su arte conceptual para la reedición de 1967 de Lo que el viento se llevó . [8] Siguiendo el ejemplo del arte del cartel de la película original, la pose icónica de Jung a menudo se imita, sobre todo en el estilo Un cartel de El imperio contraataca . "Veo los resultados de mi diseño en todas partes", dijo. " Lo que el viento se llevó se destacó por su sensibilidad ". [8]
En 1968, Bill O'Hare, ahora ejecutivo de marketing de la división de cine teatral Cinema Center Films de la cadena de televisión CBS, contrató a Jung para encargarse de la dirección de arte de todo su calendario de estrenos de casi 30 películas. Algunas de las películas que Jung diseñó e ilustró, con la ayuda del hábil miembro del personal y artista Vincent Marrone, fueron A Man Called Horse , Little Big Man , Prime Cut y Le Mans , protagonizada por Steve McQueen.
En 1973, el trabajo de Jung en la película Papillon "fue el primer gran avance que lo empujó a la categoría de los grandes". "Era obvio que Dustin Hoffman y Steve McQueen tenían papeles únicos en Papillon ", recordó. "Steve representaba, en ese momento, un instinto de desafío con el que cualquier persona se identificaría... desafío contra la opresión y la autoridad. El cartel realizado con este tema fusionó perfectamente con el tono de la película". [9] Un perfil de subasta para el arte original ofrece una sinopsis del concepto de Jung: "Realizado en acrílico sobre una hoja de tablero de ilustración del artista de 17 x 18 ¼ pulgadas, presenta los perfiles desafiantes y entrecerrados de Steve McQueen y Dustin Hoffman . Jung comentó que aunque era un ilustrador de formación, durante 20 años había actuado como director de arte para campañas publicitarias y conceptos, y no practicaba la pintura. El presente estudio conceptual fue su primer esfuerzo por establecer un estilo y fue aprobado por el vicepresidente de marketing, Ed Seigenfeld (. Artistas aliados, 1973). " [10]
Durante este tiempo, los estudios cinematográficos conocían a Jung como una ventanilla única para la publicidad. Se le entregó un proyecto y se le dio total discreción para desarrollar el concepto, el diseño y la ilustración, incluidas las líneas de texto y los logotipos del título. Jung trabajó para Allied Artists , United Artists , Columbia Pictures , 20th Century Fox , Paramount Pictures y Lucasfilm Ltd. diseñando conceptos artísticos clave e ilustrando carteles para películas como El hombre que podría ser rey , El cazador de ciervos , Dr. Zhivago y Apocalipsis. Ahora .
Jung colaboró a menudo con Nelson Lyon, ex escritor de Saturday Night Live y creador de la película de 1971 The Telephone Book , para desarrollar líneas de texto. Los logotipos de títulos únicos de Jung para películas como The Sand Pebbles , Super Fly , Gold y The Omen combinan elementos clave que destilan la esencia de las películas en arte clave.
Como ilustrador independiente en 1977, trabajando para la boutique de publicidad cinematográfica de Smolen, Smith y Connolly, Jung fue elegido para trabajar en Star Wars . Se le asignó el tema "El bien sobre el mal" y se le proporcionó una gran cantidad de fotografías tomadas por los fotógrafos de la unidad en color y en blanco y negro, así como fotografías de 2,25 pulgadas en hojas de contacto tomadas de la copia original de 35 mm de la película. El trabajo de Jung se utilizó como cartel teatral de una hoja "estilo A" para la campaña publicitaria de la película. Según Jung, la improbable "cruz" formada por la espada sable de Luke Skywalker contra la imagen fantasmal de fondo de Darth Vader le parecía una buena solución al tema del "bien" versus el "mal". [11] [12] El cartel también presentaba un logotipo de título notable de Jung, que imitaba el famoso rastreo de apertura de la película .
Una progresión estilística en el arte de Jung queda clara en su trabajo de 1978 sobre El Señor de los Anillos . Uno de los dos conceptos presentados, la hoja que representa a Gandalf y los hobbits Frodo y Sam, está representada en un estilo marcadamente diferente de las otras obras de Jung. En sus propias palabras: "Probablemente haya muchos carteles que he hecho y que la gente no conoce: Papillon , El hombre que podría ser rey y... para El señor de los anillos ". [8] El cartel de Jung ganó el primer premio al Mejor Gráfico en 1978 de la Sociedad Internacional de Ciencia Ficción, Terror y Fantasía, y ha sido llamado "verdaderamente la imagen más recordada" de la película. [13]
Respecto a su trabajo de 1980 en El imperio contraataca , Jung recordó: "Utilicé varias actitudes de artes marciales en mis estudios de trabajo, tratando de encontrar el aspecto perfecto. Estaba buscando la imagen 'bi-costera' (como solían digamos) de Darth Vader, que podría ser la pieza central de El Imperio Contraataca. Le hice la presentación a Sid Ganis en las nuevas oficinas de Lucasfilm en North Hollywood, cerca de Universal Studios , en la amplia y ventilada área de recepción sentados en sofás, con mi presentación extendida. "En una mesa de café, atrajimos a una pequeña multitud de espectadores. Steven Spielberg se asomó y dijo: 'Me gusta' y se alejó. Era el dibujo de Darth Vader de perfil, con un poderoso brazo extendido sosteniendo su sable". [11]
En 1981, Sid Ganis , vicepresidente de marketing de Lucasfilm , se puso en contacto con Jung para desarrollar bocetos conceptuales para En busca del arca perdida . Al mismo tiempo, la productora Paramount Pictures y la agencia de publicidad Diener/Hauser/Bates estaban trabajando con otro ilustrador, Richard Amsel , para desarrollar también una campaña de marketing. Jung creó dieciséis bocetos conceptuales para la hoja única, uno de los cuales fue aprobado para colorear. [14] Tomando prestado su arte original de Papillon , Jung usó una paleta de "salsa marrón" y un concepto único para crear el personaje icónico Indiana Jones para su interpretación del arte clave de la película. [14]
Después de muchos meses de ir y venir entre conceptos en competencia, se decidió que el de Richard Amsel se utilizaría como hoja única para la campaña. La decisión se basó en parte en la opinión de que el personaje de Indiana Jones no debería aparecer con un arma. En el arte de Jung, Indiana Jones sostenía de manera prominente una pistola y un látigo . El concepto de Jung, aunque no se utilizó durante la campaña publicitaria de la película, se conserva en los archivos de Lucasfilm . [15]
A partir de 1997 con la película de Disney Jungle 2 Jungle , Jung comenzó a trabajar en la producción del negocio como artista de guiones gráficos . [16] Su capacidad para dibujar sin el uso de ayudas visuales, de una manera similar a la de un dibujante de cómics , hizo que su transición al arte del guión gráfico no fuera problemática. Las películas de Jung como artista de guiones gráficos incluyen The Perfect Storm , The Salton Sea y Disturbia .
En una entrevista sobre el diseño y la ilustración del cartel de 1974 El hombre de la pistola dorada , Jung explicó su proceso creativo: "La pintura real se realiza en un tablero de ilustración de doble peso de 20 x 30 , la mitad de un tablero estándar de 30 x 40. Yo usé acrílicos, puedo usarlo de forma transparente u opaca; se seca rápidamente y es permanente y se puede reelaborar. Usaría aerografía para áreas grandes de fondo, lápices de colores, tintas, tintes, témpera y cualquier otra cosa que crea que me pueda brindar. el resultado deseado. Papel de lija Brillo. Una hoja de afeitar de un solo filo. [17] Jung solía utilizar a miembros de la familia como modelos. Para el diseño del cartel de Star Wars , con Frank Frazetta en mente como su ilustrador final, Jung planteó a su hijo Jeff como Luke Skywalker y a su esposa Kay como la Princesa Leia . [8] Después de conversaciones con Don Smolen de Smolen, Smith y Connolly, se decidió que Jung ejecutaría la ilustración.
Jung ha dicho que cree que no tiene una técnica reconocible: "Ajusto mi técnica al problema en cuestión, porque siendo director de arte en publicidad lo que realmente busco es el resultado final... cualquier cosa para conseguir el cartel impreso". y el anuncio impreso, que es el objetivo principal". [8]
La habilidad clave: "Una cosa que un artista de guiones gráficos debe poder hacer es poder dibujar cosas de su cabeza. Hay muchos ilustradores que tienen que depender de fotografías, pero a menos que puedas dibujar cosas de tu cabeza como los dibujantes de cómics. , No creo que puedas hacerlo... Normalmente, solo se llama a un artista del guión gráfico cuando busca efectos especiales o tomas de acción, pero a veces tienes a un tipo como Alfred Hitchcock, en el que ni siquiera confiaría. la cámara y visualizaba cada toma".
Tom Jung en Los Angeles Times , 2007 [25]
