El arte sustentable es el arte en armonía con los principios clave de la sustentabilidad , que incluyen la ecología , la justicia social , la no violencia y la democracia de base . [1] El arte sustentable también puede entenderse como el arte que se produce teniendo en cuenta el impacto más amplio de la obra y su recepción en relación con sus entornos (social, económico, biofísico, histórico y cultural).
Según los historiadores y curadores de arte contemporáneo Maja y Reuben Fowkes , los orígenes del arte sustentable se pueden rastrear hasta el arte conceptual de finales de los años 1960 y principios de los años 1970, con su énfasis en la desmaterialización y el cuestionamiento del funcionamiento del sistema artístico. [2] También conectan el surgimiento del concepto de sustentabilidad con el final de la Guerra Fría en 1989 y el surgimiento de una nueva conciencia del carácter global de los problemas ecológicos y sociales. [3] El arte sustentable adopta, según estos autores, una posición crítica hacia algunos practicantes clave en el movimiento de land art de los años 1960, que mostraron poca preocupación por las consecuencias ambientales de tratar el paisaje como un lienzo gigante con una excavadora como pincel. [4] Han cuestionado la polémica división entre arte “autónomo” e “instrumental” que se originó con el modernismo , argumentando que es “la autonomía la que da al arte, así como a los artistas como actores sociales , el potencial de ser libres y capaces de ofrecer alternativas a los paradigmas ideológicos dominantes”. [5]
Desde 2005 se celebra en Ihlienworth, cerca de Hamburgo, Alemania, una Bienal de Artes Sostenibles , comisariada por el artista conceptual y curador alemán Samuel J. Fleiner.
Además del término "arte sostenible" promovido por Maja y Reuben Fowkes, existen diversas interpretaciones sobre las relaciones entre arte y sostenibilidad: otros autores prefieren las nociones más amplias de "arte de la sostenibilidad" o "arte y sostenibilidad" (por ejemplo, Sacha Kagan y Volker Kirchberg). [6] Otros rechazan explícitamente el uso del término "arte sostenible", refiriéndose en cambio al "trabajo artístico que nos inspira a pensar en la sostenibilidad" ( Margot Käßmann ). [7]
El debate profesional sobre la relación entre el arte contemporáneo y las nociones de sostenibilidad floreció en toda Europa a principios de los años 2000, con, por ejemplo, la conferencia de la Sociedad Alemana de Cultura Política (Instituts für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft eV), en enero de 2002 en la Academia de Arte de Berlín, y el "Manifiesto de Tutzinger". [8] Un simposio internacional sobre sostenibilidad y arte contemporáneo tuvo lugar en la Universidad Centroeuropea , en Budapest (Hungría) en marzo de 2006. Este fue el primero de una serie de simposios internacionales organizados por Maja y Reuben Fowkes que reunieron a artistas contemporáneos, filósofos, científicos ambientales y activistas para explorar puntos en común en torno a cuestiones como "Salida o activismo" (2008), "Realidades duras y la nueva materialidad" (2009) y "Arte, posfordismo y ecocrítica" (2010).[1]. En marzo-abril de 2007, en la Universidad Leuphana de Lüneburg , la Red de Investigación de Artes de la Asociación Sociológica Europea centró su atención en los recientes movimientos y enfoques de "las artes y la sostenibilidad" en su conferencia bienal. [9]
Entre los textos clave en el campo emergente del arte sostenible se incluyen 'Kultur - Kunst - Nachhaltigkeit' (2002) de Hildegard Kurt y Bernd Wagner , [10] 'The Principles of Sustainability in Contemporary Art' (2006) de Maja y Reuben Fowkes [11] y 'Art and Sustainability' (2011) de Sacha Kagan. [12] Una colección de análisis interdisciplinarios de las artes y las culturas en relación con la sostenibilidad está disponible en 'Sustainability: a new frontier for the arts and cultures' (2008) editado por Sacha Kagan y Volker Kirchberg. [6]
Exposiciones dedicadas explícitamente al "arte sustentable" incluyen, por ejemplo, "Beyond Green: Towards a Sustainable Art" en el Smart Museum de Chicago en noviembre de 2005. [13] Para un análisis de las conflictivas políticas de sustentabilidad y la ambigüedad del término sustentabilidad (que oscila entre "sustentabilidad ecológica" y "desarrollo económico sustentable", véase TJ Demos , "The Politics of Sustainability: Art and Ecology" (2009). [14] Para un relato reciente del papel multifacético del arte contemporáneo al destacar cuestiones ambientales, expresar críticas hacia factores insustentables en la sociedad y ofrecer soluciones imaginativas para el logro de la sustentabilidad, véase el ensayo de Maja y Reuben Fowkes sobre "Arte y sustentabilidad" en Enough for All Forever (2012). [15]
Los artistas sostenibles modernos incluyen artistas que utilizan materiales no tóxicos y sostenibles en sus prácticas artísticas, así como que integran ideas conceptuales de sostenibilidad en su trabajo. Los escultores de vidrio Erwin Timmers [16] y Alison Sigethy, con sede en Washington, DC, incorporan algunos de los materiales de construcción menos reciclados: el vidrio estructural.