Portada de L'arte dei rumori de Luigi Russolo , publicada en forma de libro en 1916
El arte de los ruidos ( en italiano : L'arte dei Rumori ) es un manifiesto futurista escrito por Luigi Russolo en una carta de 1913 a su amigo y compositor futurista Francesco Balilla Pratella . En él, Russolo sostiene que el oído humano se ha acostumbrado a la velocidad, la energía y el ruido del paisaje sonoro urbano industrial; además, esta nueva paleta sonora requiere un nuevo enfoque de la instrumentación y la composición musical. Propone una serie de conclusiones sobre cómo la electrónica y otras tecnologías permitirán a los músicos futuristas "sustituir la limitada variedad de timbres que posee la orquesta hoy en día por la infinita variedad de timbres en los ruidos, reproducidos con mecanismos apropiados". [1]
El arte de los ruidos es considerado por algunos autores como uno de los textos más importantes e influyentes en la estética musical del siglo XX. [2]
Instrumentos Intonarumori construidos por Russolo y Ugo Piatti , fotografía publicada en el libro de Russolo de 1913, El arte de los ruidos.
La evolución del sonido
El ensayo de Russolo explora los orígenes de los sonidos creados por el hombre .
La vida antigua era todo silencio
Russolo afirma que el " ruido " surgió por primera vez como resultado de las máquinas del siglo XIX . Antes de esa época, el mundo era un lugar tranquilo, si no silencioso. Con excepción de las tormentas , las cataratas y la actividad tectónica , el ruido que marcaba ese silencio no era fuerte, prolongado ni variado.
Primeros sonidos
Russolo señala que la " música " más antigua era muy simplista y se creaba con instrumentos muy simples, y que muchas civilizaciones tempranas consideraban sagrados los secretos de la música y los reservaban para ritos y rituales. La teoría musical griega se basaba en las matemáticas del tetracordio de Pitágoras y presentaba un uso muy limitado de la armonía . Durante la Edad Media se realizaron desarrollos y modificaciones al sistema musical griego , lo que dio lugar a música como el canto gregoriano . Russolo señala que durante esta época los sonidos todavía se veían de forma estrecha como "desplegándose en el tiempo". [3] El acorde aún no existía.
El sonido completo
Russolo se refiere al acorde como el " sonido completo ", [3] la concepción de varias partes que forman y están subordinadas al todo. Señala que los acordes se desarrollaron gradualmente, primero pasando de la "tríada consonante a las disonancias consistentes y complicadas que caracterizan la música contemporánea ". [3] Señala que si bien la música primitiva intentó crear sonidos dulces y puros, progresivamente se volvió más y más compleja, con músicos que buscaban crear acordes nuevos y más disonantes . Esto, dice, se acerca cada vez más al "sonido de ruido" típico de la música noise . [3]
Ruido musical
Russolo compara la evolución de la música con la multiplicación de la maquinaria, señalando que nuestro entorno sonoro, antaño desolado, se ha ido llenando cada vez más del ruido de las máquinas , lo que anima a los músicos a crear una " polifonía más complicada " [3] con el fin de provocar emociones y despertar nuestras sensibilidades. Señala que la música ha ido evolucionando hacia una polifonía más complicada al buscar una mayor variedad de timbres y colores tonales.
Ruido-Sonidos
Russolo explica que "el sonido musical es demasiado limitado en su variedad de timbres". [3] Divide los timbres de una orquesta en cuatro categorías básicas: instrumentos de arco , instrumentos de viento de metal , instrumentos de viento de madera y percusión . Dice que debemos "romper este círculo limitado de sonido y conquistar la infinita variedad de sonidos de ruido", [3] y que la tecnología nos permitiría manipular los ruidos de maneras que no se podrían haber hecho con instrumentos anteriores .
Sonidos futuros
Russolo sostiene que la música ha llegado a un punto en el que ya no tiene el poder de emocionar o inspirar. Incluso cuando es nueva, sostiene, sigue sonando vieja y familiar, dejando al público "esperando la sensación extraordinaria que nunca llega". [4] Insta a los músicos a explorar la ciudad con "oídos más sensibles que ojos", [4] escuchando la amplia gama de ruidos que a menudo se dan por sentados, pero que son (potencialmente) de naturaleza musical. Cree que a esta música de ruido se le puede dar un tono y "regular armónicamente", al tiempo que se conserva la irregularidad y el carácter, incluso si requiere asignar múltiples tonos a ciertos ruidos.
La variedad de ruidos es infinita. Si hoy, cuando tenemos quizá mil máquinas diferentes, podemos distinguir mil ruidos diferentes, mañana, cuando se multipliquen las nuevas máquinas, podremos distinguir diez, veinte o treinta mil ruidos diferentes, no de manera meramente imitativa, sino combinándolos según nuestra imaginación. [5]
Seis familias de ruidos para la orquesta futurista
Russolo considera que la orquesta futurista extrae sus sonidos de "seis familias de ruido": [6]
Ruidos que se producen al golpear metales, maderas, pieles, piedras, cerámica, etc.
Voces de animales y personas, gritos, alaridos, chillidos, gemidos, ululatos, aullidos, estertores, sollozos
Russolo afirma que estos son los ruidos más básicos y fundamentales, y que todos los demás ruidos son sólo asociaciones y combinaciones de éstos. Construyó una familia de instrumentos, los Intonarumori , para imitar estos seis tipos de ruidos. [8]
Conclusiones
Russolo incluye una lista de conclusiones:
Los compositores futuristas deberían utilizar su creatividad e innovación para “ampliar y enriquecer el campo del sonido” [6] acercándose al “sonido-ruido”.
Los músicos futuristas deberían esforzarse por replicar los timbres infinitos de los ruidos.
Los músicos futuristas deberían liberarse de lo tradicional y buscar explorar los diversos ritmos del ruido.
Las complejas tonalidades del ruido se pueden lograr creando instrumentos que repliquen esa complejidad.
La creación de instrumentos que repliquen el ruido no debería ser una tarea difícil, ya que la manipulación del tono será sencilla una vez que se hayan recreado los principios mecánicos que crean el ruido. El tono se puede manipular a través de simples cambios de velocidad o tensión.
La nueva orquesta no evocará emociones nuevas y novedosas imitando los ruidos de la vida, sino encontrando combinaciones nuevas y únicas de timbres y ritmos en el ruido, para encontrar una manera de expresar plenamente el ritmo y el sonido que se extiende más allá de la comprensión normal y no ebria.
La variedad de ruidos es infinita y, a medida que el hombre crea nuevas máquinas, el número de ruidos que puede diferenciar continúa creciendo.
Por ello, invita a todos los músicos talentosos a prestar atención a los ruidos y a su complejidad, y una vez que descubran la amplitud de la paleta de timbres del ruido, desarrollarán una pasión por el ruido. Predice que nuestra "sensibilidad multiplicada, habiendo sido conquistada por ojos futuristas, finalmente tendrá oídos futuristas, y... cada taller se convertirá en una embriagadora orquesta de ruido". [4]
Russolo, Luigi: L'Art des bruits . Textes réunis et préfacés par Giovanni Lista , bibliographie établie par Giovanni Lista. L'Age d'Homme, Lausana, 1975.
Chessa, Luciano: Luigi Russolo, futurista: ruido, artes visuales y lo oculto. Prensa de la Universidad de California, 2012.
Lista, Giovanni: Luigi Russolo y la música futurista . Mudima, Milán, 2009. ISBN 978-88-96817-00-1
Lista, Giovanni: Journal des Futurismes . Édiciones Hazan, París, 2008.
Lista, Giovanni: Le Futurisme: Création et avant-garde . Édiciones L'Amateur, París, 2001.
Enlaces externos
El arte de los ruidos en Wayback Machine (archivado el 5 de marzo de 2010)
El arte de los ruidos - unknown.nu
Jessica Palmieri, El arte de los ruidos (fragmentos del manifiesto), Luigi Russolo 11 de marzo de 1913, Manifiestos futuristas, italianfuturism.org
[1] Corale, Serenata de Antonio Russolo y Luigi Russolo (1924) se publicaron en casete en 1988 en la edición Audio By Visual Artists de Tellus Audio Cassette Magazine #21 y están archivadas en Internet en Ubuweb.
Referencias
^ Warner, Daniel; Cox, CChristoph (2004). Cultura del audio: lecturas en la música moderna . Londres: Continuum International Publishing Group LTD. pp. 10–14. ISBN0-8264-1615-2.
^ abcdefg (Warner y Cox 2004, pág.10)
^ abcdefg (Warner y Cox 2004, pág.11)
^ abc Warner & Cox 2004, pág. 12
^ de Luigi Russolo (1916). «El arte de los ruidos» (traducción al inglés) . Archivado desde el original el 28 de julio de 2010 . Consultado el 27 de noviembre de 2010 .
^ de Warner & Cox 2004, pág. 13
^ ab Los sonidos originales italianos ronzii y crepitii se traducen más fácilmente como zumbido y frotamiento respectivamente, pero las connotaciones que estas palabras tienen en el idioma inglés no encajan bien con los otros sonidos de este grupo; por esta razón, traducciones alternativas dan como resultado sonidos más apropiados como zumbido y raspado . [5]
^ "Intonarumori". 21 de febrero de 2004.
^ "Media Art Net | Texto fuente". www.medienkunstnetz.de . Consultado el 18 de septiembre de 2016 .
^ Morley, Paul (26 de julio de 2002). "Techno: los primeros años". The Guardian . Consultado el 13 de enero de 2008 .
^ "Influencias de las hormigas". Problemas con el coche . Consultado el 13 de enero de 2008 .
^ "Eventos colaterales de la Bienal de Venecia Noise" 27 de mayo de 2013
^ "Bajista de MonoNeon, compositor" gruvgear.com.
^ "Grita Arte".
^ "Material - Intonarumori" en Discogs . Consultado el 14 de enero de 2008.
^ "Centro de Estudios Luciano Berio". Ritratto di città - Estudio para una representación radiofónica .
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