The Mars Volta es el séptimo álbum de estudio de labanda estadounidense de rock progresivo Mars Volta , lanzado a través de Clouds Hill el 16 de septiembre de 2022. [2] Producido por el guitarrista, compositor y director musical Omar Rodríguez-López , el álbum fue precedido por los sencillos "Blacklight Shine", "Graveyard Love" y "Vigil". [3]
Homónimo para marcar un "borrón y cuenta nueva" en la historia de la banda, [4] es el primer álbum de estudio de la banda en más de diez años, después de su álbum de 2012, Noctourniquet , y su posterior ruptura. Después de reunirse en secreto en 2019, los líderes de la banda Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala hicieron un esfuerzo consciente para romper con su anterior sonido de rock progresivo y grabar un álbum con influencia pop , con Bixler-Zavala abordando directamente las recientes luchas de su familia con la Iglesia. de Scientology en sus letras. [4]
La bajista fundadora Eva Gardner y el teclista y percusionista Marcel Rodríguez-López regresaron a la banda durante el proceso de grabación, grabando sus partes en Nueva York junto al baterista de sesión Willy Rodríguez Quiñones. [5] El pianista de jazz Leo Genovese contribuyó al proceso de grabación y finalmente se unió a la banda a tiempo completo para la gira que acompañaba el álbum, junto con la nueva baterista Linda-Philomène Tsoungui.
La banda volvió a grabar el álbum acústicamente y lo lanzó como Que Dios Te Maldiga Mi Corazón el 21 de abril de 2023. [6]
A finales de 2012, tras el lanzamiento del sexto álbum de estudio de Mars Volta, Noctourniquet , los miembros principales Cedric Bixler-Zavala (voz) y Omar Rodríguez-López (guitarra, producción) disolvieron el grupo después de una pelea entre la pareja. Escribiendo en su cuenta personal de Twitter a principios de 2013, Bixler-Zavala declaró: "No puedo sentarme aquí y fingir más. Ya no soy miembro de Mars Volta. Para que conste, hice todo lo posible para conseguir un Norte a gran escala. La gira americana iba por Noctourniquet pero Omar no quiso". [7] Reflexionando sobre esto en 2022, Bixler-Zavala señaló: "Estaba en un lugar realmente impaciente cuando dejé la banda, de manera muy inmadura, en voz alta en las redes sociales. Fue simplemente ser un mocoso". [7] En ese momento, Bixler-Zavala se había unido a la Iglesia de Scientology , creando tensión entre él y Rodríguez-López y provocando que la pareja se separara. [4]
Dos años después de la pelea, la pareja se reconcilió, formando posteriormente el supergrupo Antemasque y trabajando en el álbum At the Drive-In , In•ter a·li•a (2017), antes de reagruparse como Mars Volta en secreto. en 2019. [8] Al comentar sobre las diferencias entre At the Drive-In y Mars Volta, Rodríguez-López señaló: "Lo de At the Drive-In era algo muy finito. Era en parte nostalgia y el pasado, y donde Venimos y nuestras raíces. Hay una cierta expectativa y algo que tienes que dar allí, y los parámetros están muy establecidos. Con el Mars Volta, siempre vuelve a la idea de: "¿Es emocionante?". ¿Me conmueve? ¿Lo que escucho saliendo de los parlantes es simplemente algo que me hace bailar?'" [7]
Un comunicado de prensa del álbum afirmó que el álbum contiene sólo "dos pistas de más de cuatro minutos", lo que marca un alejamiento del sonido de rock progresivo de la banda hacia un territorio sonoro marcado por "toques más sutiles y ritmos caribeños". [9] El mismo comunicado de prensa también decía que la banda está en su momento "más maduro, más conciso y más centrado" en el álbum. [3]
Al reunir a Mars Volta en secreto en 2019, Rodríguez-López tomó la decisión consciente de no volver al sonido de rock progresivo de la banda en ninguna nueva grabación. Esto fue, en parte, influenciado por su trabajo continuo y el de Bixler-Zavala con At the Drive-In entre 2016 y 2018: "Estar de gira con At the Drive-In durante tres años, tocar mucho más rápido que lo que hacemos en Mars Volta. y más agresivamente, ya sabes, son todas las mismas frecuencias, ¿verdad? Dos guitarras, los platillos y la voz de Cedric están todos en la misma frecuencia, peleando toda la noche, todos los días. Con el agotamiento de la gira, comencé a hacer pistas. , y como estaba saturado con esta otra cosa, quería hacer otra cosa. Para mí, la nueva dirección más emocionante es algo que no hemos hecho: reducir las cosas, hacer nuestra versión del pop". [7]
La mayoría de las colaboraciones de Bixler-Zavala y Rodríguez-López se grabaron durante un período de diez días, en una casa de Los Ángeles que Rodríguez-López había alquilado. [7] Rodríguez-López llegó a las sesiones con hasta 48 ideas de canciones, con Bixler-Zavala escribiendo y grabando rápidamente el material al que respondía más. Rodríguez-López señaló: "Sólo busco aquello a lo que él reacciona de forma natural. Esas cosas se mantienen fieles hasta el final". [7]
Al escribir melodías de acuerdo con la estética pop del guitarrista y director musical Rodríguez-López, el vocalista y letrista Bixler-Zavala fue influenciado por David Bowie , Phil Collins , Peter Gabriel y Paul Weller , cuyas carreras a menudo pasaron del trabajo experimental al éxito general: " Estoy buscando esa zona gris donde recién está empezando a ser pop, pero sus viejos yo todavía están ahí". [7] Sobre la influencia de Weller en particular, Bixler-Zavala describió a The Mars Volta como el " momento del Consejo de estilo " de la banda, [4] refiriéndose a la decisión de Weller de cambiar de género tras la ruptura de The Jam : "Francamente, mucho de [los fans de The Jam] necesitaban que les pusieran el Consejo de Estilo, sólo para mostrarles que no puedes quedarte atrapado en un género. Después de cierto tiempo, se convierte en cosplay , la gente empieza a vestirse como tú, la portada. Salen bandas, bandas que no entienden la influencia y simplemente hacen copias y luego comienzan a ser elogiadas. Tienes que reinventar la mierda y abrazar cosas que tus fans no pensaron que aceptarías". [4]
Las letras de Bixler-Zavala fueron influenciadas directamente por las batallas legales de su esposa Chrissie Carnell Bixler con el actor Danny Masterson y la Iglesia de Scientology , con Carnell Bixler y otras tres mujeres acusando a Masterson de violación y a la Iglesia de Scientology de "acecho, invasión de la privacidad y imposición intencional de angustia emocional". [7] Por temor a repercusiones y manipulación por parte de la Iglesia de Scientology, Bixler-Zavala y Rodríguez-López se enviaron sus canciones en progreso a través de CD en lugar de usar el almacenamiento en la nube . [7]
Como resultado del tema personal y el cambio general en el estilo musical, Bixler-Zavala escribió conscientemente letras que eran menos crípticas que el material anterior de la banda: "En estas canciones, hay expresiones más directas de lo que se supone que debes sentir". . En muchos otros discos de Mars Volta, tendrás eso de vez en cuando, pero más a menudo tendrás este acertijo total de ciencia ficción . Ahora estoy hablando solo de las cosas que están sucediendo". [7]
Bixler-Zavala escribió "Palm Full of Crux" como tributo al miembro cofundador de la banda, Jeremy Michael Ward . Ward murió de una aparente sobredosis de heroína el 25 de mayo de 2003, pocos meses antes del lanzamiento del álbum debut de la banda, De-Loused in the Comatorium . Bixler-Zavala escribió la canción "como un faro para él, dondequiera que esté". [5]
Antes del lanzamiento del álbum de la banda en 2009, Octahedron , tanto Rodríguez-López como Bixler-Zavala sugirieron que ese álbum era su primer lanzamiento "pop", y Bixler-Zavala señaló en ese momento: "Queríamos hacer lo opuesto a todos "Los discos que hemos hecho. Todo el tiempo hemos amenazado a la gente con hacer un disco pop, y ahora lo hemos hecho". [10] Reflexionando sobre lo que consideraban "pop" en ese momento y su resistencia a escribir canciones dentro del género, Bixler-Zavala señaló: "En ese momento no podía tener esa conversación, porque estaba muy atrapado en cualquier tipo de Género en el que estábamos encasillados. Me sentía muy cómodo y estaba tan acostumbrado a hacer canciones muy largas y que fueran como un laberinto y todo ese tipo de cosas y simplemente no podía entenderlo. [7] Rodríguez-López explicó: "Les hemos estado advirtiendo, hace diez años decíamos que lo más revolucionario que podíamos hacer era hacer un disco pop. Tenemos entre 40 y 40 años y ustedes No puedo seguir haciendo la misma mierda, esperando usar una camiseta vieja que ya no me queda". [4]
Rodríguez-López y Bixler-Zavala pusieron el mismo nombre al álbum para darles una "borrón y cuenta nueva" de su trabajo anterior como Mars Volta. [4]
El Mars Volta fue aclamado por la crítica tras su lanzamiento. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 80, basada en once reseñas. [11]
Al revisar ese álbum para Clash , Robin Murray escribió sobre el enfoque de esa banda hacia el álbum; "Poco de lo que hay aquí se extiende más allá de los cuatro minutos, y The Mars Volta opta por la brevedad y la precisión, en lugar del exceso de lo antiguo. Sin embargo, tal vez ahí es donde radica el desafío, tanto para ellos como para su audiencia: al presionar el reinicio, The Mars Volta tiene "Ha llegado a una nueva fase increíblemente sorprendente en su evolución multifacética". [13] Ian Gormley también comentó sobre el cambio de dirección de la banda en la reseña de Exclaim! , afirmando que, "Si bien estas canciones son suaves, afortunadamente, no son" Smooth ". Después de todo, esta sigue siendo la banda que hizo un álbum inspirado en una tabla ouija. Pero el disco sin duda es de Bixler-Zavala y Rodríguez- López en su momento más terrenal desde sus días en la ejecución original de At the Drive-In.". [15] Escribiendo para musicOMH , Ben Hogwood calificó el álbum de la banda como "el álbum más revolucionario hasta ahora" y lo describió como una combinación de "entrenamientos densos y progresivos, pop directo, ritmos latinoamericanos y figuras de baile". [16]
En una reseña para AllMusic , Timothy Monger mencionó que "la banda veterana suena segura y vigorizada, agregando otro capítulo sorprendente a una carrera consistentemente ecléctica". [12] En NME , Andy Price declaró que "Este no es sólo un regreso sorprendente para una de las bandas más individuales de los últimos 20 años; es, musicalmente, una obra maestra asombrosa. ¿Su mejor momento? Muy posiblemente". [17]
La recepción del álbum fue más moderada en la reseña de Pitchfork de Matthew Ismael Ruiz, quien afirmó que "la versión anterior de la banda prosperó en el límite de lo brillante y lo desquiciado, y The Mars Volta es demasiado convencional para llamarlo su mejor trabajo". Pero sin duda es el más honesto: una historia sobria escrita por supervivientes, el primer paso incómodo hacia un territorio desconocido." [18] De manera similar, Simon K. de Sputnikmusic afirmó que "si buscas algunas de las mejores ideas creativas de la banda, no encontrarás muchas de ellas aquí. Sin embargo, si buscas un pop sano -Álbum de rock con mucha experimentación, es posible que encuentres un par de cosas que te gusten aquí". [20]