Shakespeare's Globe es una reconstrucción realista y fiel a la historia del Globe Theatre , un teatro isabelino construido por primera vez en 1599 para el cual William Shakespeare escribió sus obras. Está situado en la orilla sur del río Támesis , en el distrito londinense de Southwark y alberga producciones teatrales.
El teatro original fue construido en 1599, destruido por un incendio en 1613, reconstruido en 1614 y luego demolido en 1644. El Globe Theatre moderno es una aproximación académica basada en la evidencia disponible de los edificios de 1599 y 1614. Se considera bastante realista, aunque las modernas exigencias de seguridad hacen que sólo tenga capacidad para 1.400 espectadores, frente a los 3.000 del teatro original. [1] [2]
El moderno Shakespeare's Globe fue fundado por el actor y director Sam Wanamaker y construido a unos 230 metros (750 pies) del sitio del teatro original en el estilo histórico al aire libre. Se abrió al público en 1997, con una producción de Enrique V.
Michelle Terry actualmente se desempeña como directora artística. Es la segunda actriz-gerente a cargo de la organización, después de Mark Rylance , el director artístico fundador.
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El sitio también incluye el Sam Wanamaker Playhouse , un teatro cubierto que se inauguró en enero de 2014. Se trata de un espacio más pequeño, iluminado con velas, basado en planos históricos para un teatro cubierto del Londres de la era jacobea (posiblemente el Teatro Blackfriars ).
Los Shakespeare's Globe Studios, un complejo de estudios educativos y de ensayo, están situados a la vuelta de la esquina del sitio principal.
En 1970, el actor y director estadounidense Sam Wanamaker fundó el Shakespeare Globe Trust y el International Shakespeare Globe Centre, con el objetivo de construir una recreación fiel del Shakespeare's Globe cerca de su ubicación original en Bankside , Southwark. Esto inspiró la fundación de varios Shakespeare's Globe Centers en todo el mundo, actividad en la que también participó Wanamaker.
Mucha gente sostuvo que era imposible lograr una reconstrucción fiel del Globo debido a las complicaciones en el diseño del siglo XVI y los requisitos modernos de seguridad contra incendios; sin embargo, Wanamaker y su socia Diana Devlin perseveraron en su visión durante más de 20 años de crear el teatro. [3] Finalmente se construyó un nuevo teatro Globe según un diseño basado en la investigación del asesor histórico John Orrell . [4]
El deseo de Wanamaker era que el nuevo edificio recreara el Globo tal como existió durante la mayor parte del tiempo que Shakespeare estuvo allí; es decir, el edificio de 1599 en lugar de su reemplazo de 1614. [5] Se hizo un estudio de lo que se sabía de la construcción de El Teatro , edificio del que el Globo de 1599 obtuvo gran parte de su madera, como punto de partida para el diseño del edificio moderno. A esto se añadieron: exámenes de otros edificios supervivientes de Londres de finales del siglo XVI; comparaciones con otros teatros de la época (en particular el Fortune Playhouse , cuyo contrato de construcción sobrevive); y dibujos y descripciones contemporáneos del primer Globo. [6] Por razones prácticas, algunas características de la reconstrucción de 1614 se incorporaron al diseño moderno, como las escaleras exteriores. [7] El equipo de diseño estaba formado por el arquitecto Theo Crosby de Pentagram , el ingeniero estructural y de servicios Buro Happold y los aparejadores de Boyden & Co. La construcción, la investigación de edificios y los detalles del diseño histórico fueron realizados por McCurdy & Co. [8]
En 1994, uno de los teatros de Shaftesbury Avenue utilizó el nombre "Globe Theatre" ; para dar a conocer el nombre y evitar confusiones, ese año pasó a llamarse Teatro Gielgud . [9]
El teatro se inauguró en 1997 [10] con el nombre de "Shakespeare's Globe Theatre" y ha presentado obras todos los veranos.
Mark Rylance se convirtió en el primer director artístico en 1995 y fue sucedido por Dominic Dromgoole en 2006. [11] En enero de 2016, Emma Rice comenzó su mandato como tercera directora artística del Globe, [12] pero en octubre de 2016 anunció su decisión de renunciar. la posición. [13] [14] El 24 de julio de 2017 se anunció que su sucesora sería la actriz y escritora Michelle Terry . [15]
El teatro está ubicado en Bankside , a unos 230 metros (750 pies) del sitio original, medido de centro a centro. [16] Las casas adosadas georgianas catalogadas ahora ocupan parte del sitio original y no se pudo considerar su eliminación. Al igual que el Globe original, el teatro moderno tiene un escenario de empuje que se proyecta hacia un gran patio circular rodeado por tres niveles de asientos inclinados. Las únicas partes cubiertas del anfiteatro son el escenario y las zonas de asientos.
La reconstrucción se investigó cuidadosamente para que el nuevo edificio fuera una réplica lo más fiel posible del original. A esto contribuyó el descubrimiento de los restos del Rose Theatre original , un vecino cercano del Globe, mientras se hacían los planes finales para el sitio y la estructura.
El edificio en sí está construido enteramente de roble inglés , con juntas de mortaja y espiga [8] y es, en este sentido, un edificio "auténtico" con estructura de madera del siglo XVI, ya que no se utilizó acero estructural. Los asientos son bancos sencillos (aunque se pueden alquilar cojines para las actuaciones) y el Globe tiene lo que se dice que es el primer y único techo de paja permitido en Londres desde el Gran Incendio de Londres en 1666. [8] El techo de paja moderno está bien protegido por retardadores de fuego y rociadores en el techo garantizan una mayor protección contra el fuego. El foso tiene una superficie de hormigón, [8] a diferencia del suelo de tierra cubierto de juncos esparcidos del teatro original. El teatro cuenta con amplias áreas de apoyo detrás del escenario para actores y músicos, y está adjunto a un moderno vestíbulo, restaurante, tienda de regalos y centro de visitantes. La capacidad de asientos es de 873 [17] con 700 " Groundlings " adicionales de pie en el patio, [18] lo que constituye una audiencia de aproximadamente la mitad del tamaño de una audiencia típica en la época de Shakespeare.
Las obras se representan durante el verano, normalmente entre mayo y la primera semana de octubre; En invierno, el teatro se utiliza con fines educativos. Los tours están disponibles todo el año. Algunas producciones se filman y se estrenan en los cines como producciones Globe on Screen (generalmente en el año siguiente a la producción en vivo) y en DVD y Blu-ray.
Durante sus primeras 18 temporadas, las actuaciones fueron diseñadas para duplicar el entorno original del Shakespeare's Globe; no había focos y las obras se representaban durante el día y por la noche (con la ayuda de focos interiores), no había micrófonos, parlantes ni amplificación. Toda la música se interpretó en vivo, la mayoría de las veces con instrumentos de época; y los actores y el público podían verse e interactuar fácilmente entre sí, lo que aumentaba la sensación de una experiencia compartida y de un evento comunitario.
Por lo general, las actuaciones se han creado con un espíritu de experimentación para explorar las condiciones de juego originales del 1599 Globe. Durante este período no se utilizó tecnología teatral moderna y convencional, como focos y micrófonos. A partir de la temporada 2016, la nueva directora artística, Emma Rice, comenzó a experimentar con el espacio del teatro instalando una plataforma temporal de iluminación y sonido. La actual directora artística, Michelle Terry, ha recuperado la experimentación en condiciones de juego originales. [19]
El Globe opera sin ningún subsidio público y genera £24 millones de ingresos al año. [20]
Los estudiantes de actuación y diseño de la Escuela de Artes Mason Gross de la Universidad Rutgers de Nueva Jersey estudian teatro en el extranjero como parte del Conservatorio Rutgers del Shakespeare's Globe, una asociación de larga data entre las instituciones. [21] [22]
Junto al Globe se encuentra el Sam Wanamaker Playhouse , un teatro cubierto inspirado en un teatro de la época jacobea y utilizado para representaciones durante los meses de invierno, cuando el teatro principal no se puede utilizar.
Read Not Dead es una serie de lecturas de obras de teatro, o "representaciones con guiones" escenificadas que se presentan como parte del programa educativo del Shakespeare's Globe desde 1995. Las obras seleccionadas son aquellas que fueron escritas entre 1576 y 1642 por contemporáneos o cercanos a Shakespeare. contemporáneos. Estas lecturas se realizan en los Shakespeare's Globe Studios, así como en otros teatros, salas, festivales y campos de todo el país. [23]
En 2013 hubo actuaciones de Read Not Dead en el Wilderness Festival y en el Glastonbury Festival . [24] En 2014, la producción final de la primera temporada de Read not Dead se realizó en el Sam Wanamaker Playhouse, que es un teatro interior de estilo jacobeo. La obra seleccionada para esa ocasión fue A Christian Turn'd Turk, de Robert Daborne . [25]
Las producciones del Globe se proyectan a menudo en cines y se publican en DVD y Blu-ray. En 2015, el lugar lanzó Globe Player, un servicio de video a pedido que permite a los espectadores ver las obras en computadoras portátiles y dispositivos móviles. El teatro fue el primero del mundo en ofrecer sus obras en vídeo a la carta. [26]
Se han construido réplicas e interpretaciones gratuitas del Globo en todo el mundo:
