Pop-up Globe era una productora de teatro de Nueva Zelanda, con sede en Auckland , Nueva Zelanda . Produjo teatro jacobeo , en particular las obras de Shakespeare , en réplicas temporales especialmente construidas del segundo Globo, el teatro que Shakespeare y su compañía construyeron y utilizaron. El teatro de la compañía fue la primera reconstrucción a gran escala del mundo del Second Globe Theatre (1614-1644).
Entre 2015 y 2020, Pop-up Globe atrajo a un público de aproximadamente 748.000 personas a producciones predominantemente de Shakespeare en Nueva Zelanda y Australia, y construyó cinco teatros temporales Pop-up Globe en cuatro ciudades.
La empresa construyó el primer Pop-up Globe en Auckland CBD , junto al Ayuntamiento de Auckland , de febrero a mayo de 2016; La segunda temporada de Pop-up Globe se desarrolló del 23 de febrero al 17 de mayo de 2017 en un Pop-up Globe recién diseñado y construido en el hipódromo de Ellerslie en Auckland. [1]
La primera temporada internacional de Pop-up Globe, promovida por Live Nation Entertainment , se desarrolló del 21 de septiembre al 3 de febrero de 2018 en un área de Kings Domain adyacente al Sidney Myer Music Bowl en Melbourne , Australia , que se llamó temporalmente Shakespeare Gardens. [2] [3]
La empresa cesó todas las actuaciones en marzo de 2020 como consecuencia de la pandemia de Covid-19 . Un año después, en marzo de 2021, sin perspectivas previsibles de realizar más giras internacionales, el grupo de empresas Pop-up Globe fue puesto en liquidación.
Pop-up Globe fue fundado en 2015 por el director artístico Dr. Miles Gregory . El cofundador Tobias Grant se unió al proyecto desde una fase muy temprana. Ambos son nativos de Auckland. Gregory había trabajado durante 18 años en el Reino Unido como director y productor, [4] y Grant tenía experiencia en medios y marketing.
La primera temporada, con la Pop-up Globe Theatre Company representando Noche de Reyes y Romeo y Julieta , con producciones visitantes independientes de Tito Andrónico , La Tempestad , Mucho ruido y pocas nueces , Enrique V , Antonio y Cleopatra y Hamlet , se inauguró el 18 de febrero de 2016. , como parte de las conmemoraciones del cuarto centenario de la muerte de Shakespeare. [5] Se vendieron más de 100.000 entradas durante una temporada de 12 semanas, [6] lo que lo convierte en el festival de Shakespeare más grande del hemisferio sur .
La segunda temporada contó con dos compañías de actuación de repertorio internas, Queen's y King's, interpretando Mucho ruido y pocas nueces / Otelo y Como gustéis / Enrique V respectivamente. [7] Se vendieron más de 100.000 entradas en la segunda temporada. [8]
El plano arquitectónico del teatro se basa en la investigación publicada por el profesor Tim Fitzpatrick de la Universidad de Sydney . [9]
La reconstrucción de Fitzpatrick sintetizó una proyección matemática basada en el boceto Long View of London from Bankside de Wenceslaus Hollar del horizonte de Londres a principios de la década de 1640 con una extensa investigación sobre la técnica jacobea ad quadratum de planificación arquitectónica y con los resultados de la limitada evidencia arqueológica disponible en el sitio del Globo original.
Basado en esto, el diseño de Pop-up Globe fue un polígono de 16 lados y 88 pies (27 m) de diámetro externo. Era unos 3,7 m (12 pies) más pequeño que el Globo de Shakespeare en Londres , que algunos estudiosos y profesionales del teatro habían considerado demasiado grande. [10] [11] Como consecuencia de este diámetro más pequeño, el 'patio' donde se encuentra el público era alrededor de un 40% más pequeño que el patio del Shakespeare's Globe.
El globo emergente tenía 56 pies (17 m) de altura, con una capacidad de pie para 300 'groundlings' y 600 asientos en tres galerías. Estaba coronado por una distintiva "cúpula en forma de cebolla", visible en el boceto de Hollar.
El diseño interior del escenario (43 pies (13 m) de ancho, como se especifica en el contrato de Fortune Playhouse ) cambió significativamente entre la primera y la segunda temporada. La primera temporada empleó frentes scaenae inclinados a través de cuatro espacios para el público en la parte trasera del escenario, con cuatro puertas en un diseño neoclásico . El público estaba sentado en 360°, con las salas "Lord's" y "Gentlemen's" en las galerías media y superior detrás del escenario. Basándose en los aprendizajes prácticos de la primera temporada, la temporada 2017 presentó una scaenae frons plana con tres puertas en un diseño barroco , con el público sentado alrededor de 270°, con un balcón sobre la puerta central y una galería de músicos sobre el balcón. [12]
La base de la actuación en Pop-up Globe es la relación entre los actores y el público. La dirección directa es la característica central de la forma en que se interpreta a Shakespeare en Pop-up Globe, aunque algunas producciones han variado el grado en que adoptan la dirección directa como herramienta. Se tienen en cuenta lo que la visión artística llama "improvisaciones juiciosas", ya que a menudo las condiciones de actuación en el Pop-up Globe (clima, aviones sobrevolando, miembros del público inesperadamente bulliciosos) significan que no hay dos actuaciones iguales y los actores tienen que reconocer el entorno que les rodea. Las producciones de Pop-up Globe hacen un gran uso de música y danza originales en vivo, y todas las producciones terminan con una jiga bailada por la compañía. Durante las tres primeras temporadas de Pop-up Globe, una compañía era una compañía 'jacobea' dedicada, que vestía el puesto 17. vestimenta del siglo XIX y exploraba las condiciones originales de actuación en diversos grados, mientras que la otra compañía era "ecléctica" y no estaba sujeta a ninguna convención de la Edad Moderna.
Las producciones de Pop-up Globe han contado con elencos internacionales, y aproximadamente el 20% de cada compañía proviene de fuera de Nueva Zelanda. Las compañías de Pop-up Globe han incluido actores del Reino Unido, Estados Unidos y Australia que trabajan junto a actores locales. Con la excepción de la Compañía del Almirante (La vuelta al mundo en 60 minutos), la Compañía de Pembroke ( Julio César ) y la Compañía Irihapeti ( Emilia ), los actores del Pop-up Globe siempre trabajan como una compañía de repertorio, con actores desempeñando papeles contrastantes en dos diferentes producciones: por ejemplo, en la temporada 2017 Chris Huntly-Turner duplicó el papel principal en Enrique V con Le Beau en Como gustéis . A veces, la duplicación tiene que ver con la practicidad del ensayo (como los actores que interpretan a Otelo, Iago y Cassio en Otelo que doblan como Don John, Conrade y Borachio en Much Ado About Nothing en 2017) a veces, la duplicación tiene que ver con una carga de trabajo equilibrada (como Adrian Hooke alternando el papel principal en Hamlet con el papel mucho más pequeño de Claudio en Medida por medida en 2019), y a veces la duplicación tiene como objetivo iluminar tropos recurrentes en las obras (como Stephen Lovatt y Jess Hong interpretando a padre e hija tanto en Romeo como en Julieta). y Mucho ruido y pocas nueces en la temporada 2019/2020).
Los ensayos comenzaron en Auckland el 5 de enero de 2016, el mismo día en que comenzó la construcción de la casa de juegos en el estacionamiento al lado del Basement Theatre y Q Theatre en Grey's Ave en el centro de Auckland.
Pop-up Globe se abrió al público el 16 de febrero de 2016, con la compañía interna Pop-up Globe Theatre Company interpretando Noche de Reyes y Romeo y Julieta en el repertorio. Romeo y Julieta (dirigida por Ben Naylor) se representó con trajes modernos y emblemáticos, con Jonathan Tynan-Moss y Christel Chapman interpretando los papeles principales; Twelfth Night (dirigida por Miles Gregory) fue interpretada con vestimenta jacobina por un elenco exclusivamente masculino que incluía a Daniel Watterson como Olivia, Aaron Richardson como Viola, Stanley Andrew Jackson III como Malvolio y Adrian Hooke como Feste.
Originalmente, la temporada estaba programada para finalizar el domingo 24 de abril, el día después del 400 aniversario de la muerte de Shakespeare, pero se extendió hasta el domingo 7 de mayo. Noche de reyes y Romeo y Julieta se representaron un total de 97 veces, un récord para Shakespeare en Nueva Zelanda.
A lo largo de la temporada, el programa se complementó con una variedad de actividades de enriquecimiento que incluyeron clases en el escenario, charlas públicas, presentación de un libro y visitas guiadas al teatro. Pop-up Globe también acogió una serie de producciones visitantes para compromisos breves: Auckland Summer Shakespeare presentó 8 representaciones de La tempestad , Byrnes Productions presentó ocho representaciones de Antonio y Cleopatra , la Young Auckland Shakespeare Company presentó dos representaciones de género inverso . Ado About Nothing , Lord Lackbeards presentó dos representaciones de su Hamlet exclusivamente femenino , Fractious Tash presentó cuatro representaciones de Titus Andronicus , Grae Burton Productions presentó cuatro representaciones de un Enrique V exclusivamente femenino y la Ugly Shakespeare Company ofreció tres representaciones de sus escuelas. versión de Otelo . Loop Media presentó un concierto de una noche, Play On , en el que un grupo de músicos neozelandeses interpretaron soliloquios de Shakespeare con música de Paul McLaney .
Aproximadamente 102.000 personas asistieron al Pop-up Globe durante la temporada 2016. En ese momento, esta era la mayor asistencia conocida a un festival de teatro en la historia de Nueva Zelanda.
Después de varios meses de trabajar en secreto en una nueva ubicación, Pop-up Globe anunció en agosto de 2016 que montarían una segunda temporada en una nueva ubicación para 2017. Más de 1200 actores de todo el mundo solicitaron ser parte del proceso de audición. que tuvo lugar hasta octubre de 2016, y en un lanzamiento a los medios el 25 de octubre, Pop-up Globe reveló su nueva ubicación (en los jardines del club de carreras más antiguo de Auckland, Ellerslie Racecourse) y las obras que conformarían la temporada: Much Ado About Nothing. , Otelo , Como gustéis y Enrique V . Esta vez, Pop-up Globe tendría dos compañías de repertorio internas, lo que significa que el teatro podría abrir los 7 días de la semana ofreciendo 2 funciones al día, sin depender de producciones externas para mantener las puertas abiertas.
En diciembre de 2016 se colocaron los cimientos de hormigón de la casa de juegos en los jardines del hipódromo y la construcción comenzó el primer día de ensayos, el miércoles 4 de enero de 2017. Esta versión completamente rediseñada de la casa de juegos se abrió al público el 23 de febrero. The Queen's Company interpretó Mucho ruido y pocas nueces (dirigida por Miriama McDowell ) y Otelo (dirigida por Ben Naylor). Mucho ruido y pocas nueces, con infusión de Pasifika, presentó a Semu Filipo y Jacque Drew como Benedick y Beatrice y se desarrolló en una plantación de plátanos con Dogberry y Verges funcionando como funcionarios de aduanas a cargo de garantizar que no ingresaran productos ilegales o peligrosos a la isla. Otelo protagonizó a Te Kohe Tuhaka en el papel principal y Haakon Smested interpretó a Iago como una manifestación literal del diablo que fue arrastrado con una cadena hasta el techo por sus pies al final de la obra y luego resurgió de debajo del escenario a través de una trampilla, rodeada de fuegos artificiales, durante la plantilla. King's Company, exclusivamente masculina, interpretó As You Like It (dirigida por Tom Mallaburn) y Henry V (dirigida por Miles Gregory). As You Like It estuvo protagonizada por los incondicionales de la primera temporada Jonathan Tynan-Moss y Adrian Hooke como Rosalind y Orlando y Stanley Andrew Jackson III como Celia, vestida con ropa jacobina y con la corte del Duque Federico interpretando a los extravagantes Cavaliers frente a la corte más sobria y apacible del Duque. Senior y sus compañeros de exilio. Enrique V protagonizó a Chris Huntly-Turner en el papel principal, y la compañía pasó de la vestimenta jacobea en las escenas de la corte a una armadura medieval completa una vez en Francia. La producción hizo uso de escaleras, cañones pirotécnicos y flechas en llamas que se dispararon a través de la casa de juegos hacia las escenas frontales durante el asedio de Harfleur. Las cuatro producciones utilizaron pirotecnia y tecnología de vuelo mecanizado instaladas en el techo de la casa de juegos, los 'cielos'.
Las cuatro producciones dieron un total combinado de 162 funciones a lo largo de la temporada, con As You Like It y Much Ado About Nothing extendiéndose por una semana más después del cierre oficial de la temporada el domingo 14 de mayo. Pop-up Globe también organizó una actuación para recaudar fondos para NZ Actors' Equity en beneficio del Actors' Benevolence Fund el domingo 2 de abril y un concierto de la Orquesta Filarmónica de Auckland el domingo 23 de abril con una selección de música orquestal basada en las obras de Shakespeare.
Aproximadamente 103.000 personas asistieron al Pop-up Globe durante la temporada 2017.
En asociación con Live Nation, Pop-up Globe abrió su primer traslado australiano en Melbourne el 21 de septiembre de 2017. La tercera versión de Pop-up Globe se construyó en la parte trasera del Sidney Myer Music Bowl en King's Domain durante agosto y septiembre. 2017, con gran parte del interior decorativo, incluidas las escenas frontales, cuidadosamente desmanteladas y enviadas desde la casa de juegos de Ellerslie. Con algunos cambios de reparto, la transferencia contó con las producciones de Queen's Company de Mucho ruido y pocas nueces y Otelo , y las producciones de King's Company de Como gustéis y Enrique V. Regan Taylor asumió el papel principal en Otelo y, a mitad de la temporada, Asalemo Tofete asumió el papel de Benedick en Mucho ruido y pocas nueces . The King's Company ofreció una actuación especial de Enrique V en el día de San Crispín el 25 de octubre de 2017.
A los cuatro espectáculos de Nueva Zelanda se unió al repertorio una nueva producción, Around The Globe In 60 Minutes , con un elenco australiano y escrita especialmente para el teatro por Tom Mallaburn y dirigida por John Walton. La vuelta al mundo en 60 minutos fue un espectáculo para todas las edades diseñado para presentar el mundo al público más joven en el que Shakespeare escribió sus obras con una trama ficticia centrada en el intento de William Davenant de reabrir el Globe Theatre durante la Guerra Civil Inglesa.
Las cinco producciones tuvieron un total de 299 funciones antes de que Pop-up Globe Melbourne finalmente cerrara el domingo 12 de febrero de 2018. Aproximadamente 150.000 personas asistieron a una función en Pop-up Globe Melbourne.
Mientras que las producciones de 2017 se realizaron en Melbourne, en Auckland Pop-up Globe comenzó los ensayos para su tercera temporada de verano en Auckland el 30 de octubre de 2017. Para disminuir la presión logística y financiera de intentar ensayar y abrir cuatro producciones simultáneamente, las tres compañías y cinco Las producciones que compusieron la tercera temporada tuvieron un proceso de ensayo 'escalonado' y fueron inauguradas de una en una. The Buckingham's Company abrió El sueño de una noche de verano el 7 de diciembre de 2017 y El mercader de Venecia el 12 de enero de 2018; Pembroke's Company inauguró Julio César el 11 de enero de 2018; y Southampton's Company abrieron Macbeth el 7 de febrero de 2018 y The Comedy of Errors el 22 de febrero de 2018. Luego, las cinco producciones se presentaron en el repertorio hasta el domingo 1 de abril de 2018.
El interior de la casa de juegos fue completamente redecorado para la tercera temporada: en lugar de ladrillos y yeso destinados a parecerse a la arquitectura exterior jacobea moderna, se instaló una nueva escena frontal, decorada en oro y azul con madera marrón oscuro, destinada a parecerse a un espacio interior jacobeo moderno. . Los dos pilares del escenario de imitación de mármol fueron reemplazados por postes más estrechos. En lugar de la pequeña galería saliente que había estado en el centro del nivel medio de las escenas del frente, ahora una tarras recorría toda la longitud de las escenas del frente en el nivel de la galería media, y el nivel de la buhardilla, anteriormente plano, recibió un balcón saliente para los músicos. . Las 'cajas de luna de miel' de los palcos del escenario de la segunda temporada se quitaron para poder reposicionar las puertas del escenario que flanqueaban el escenario. Se añadió una pequeña barra al patio del teatro para que el público pudiera comprar bebidas durante las funciones sin tener que salir del teatro.
El sueño de una noche de verano (dirigida por Miles Gregory) tenía partes de su guión traducidas al Te Reo Māori por Pierre Lyndon. La corte y los amantes vestían trajes jacobeos, los Mecánicos iban vestidos como tradicionales modernos con cascos y chalecos de alta visibilidad, y el mundo de hadas de Oberon, Titania y Puck vestían trajes tradicionales maoríes y gran parte de su texto se entregaba íntegramente en Te Reo Māori. . Jason Te Kare interpretó a Teseo y Oberón, Edward Peni interpretó a Hipólita y Titania, y Reuben Butler originó el papel de Puck. La misma compañía interpretó El mercader de Venecia (dirigida por David Lawrence) vestida de estilo jacobino, en una producción que intentó resolver las dificultades de la obra acogiéndolas y ampliándolas. Kevin Keys interpretó a Antonio, Sarah Griffin interpretó a Portia, Cameron Moore interpretó a Bassanio y Peter Daubé interpretó a Shylock.
Julio César (dirigida por Rita Stone) fue presentado por un elenco de género inverso con vestimenta moderna, con la premisa de Roma como una sociedad dirigida por mujeres donde los hombres eran esclavos contratados. Las imágenes de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 en la primera mitad dieron paso a equipos de combate y escudos antidisturbios en la segunda mitad. Sheena Irving interpretó a Brutus, Alison Bruce interpretó a Cassius y Donogh Rees interpretó el papel principal.
Macbeth (dirigida por Tom Mallaburn) se presentó con trajes medievales, brujas cantando, espantosas escenas de batalla y una partitura musical sobrenatural interpretada en todo el teatro por actores escondidos alrededor de los 360 grados del 'metal' O. Stephen Lovatt y Amanda Billing interpretaron a los Macbeth. . La misma compañía interpretó La comedia de los errores (dirigida por Miles Gregory) con trajes mediterráneos con danza del vientre y derviches giratorios, con Éfeso como un estado policial militar. Paul Jennings y Jason Will interpretaron a los Antipholus y Tom Clark y Blake Kubena interpretaron a los Dromios.
Las producciones de la tercera temporada se complementaron con una serie de charlas y eventos previos a actuaciones seleccionadas. Las cinco producciones realizaron un total combinado de 160 funciones durante la temporada, con El sueño de una noche de verano y El mercader de Venecia extendiéndose quince días al final de la carrera, que finalmente cerró el domingo 15 de mayo de 2018.
Más de 91.000 personas asistieron al Pop-up Globe durante la temporada 2018.
En asociación con Live Nation, Pop-up Globe abrió su segunda transferencia australiana en Sydney el 5 de septiembre de 2018. Mejorando lo aprendido en el teatro de Melbourne, la compañía australiana Stage Kings construyó la cuarta versión de Pop-up Globe en el césped central de Sydney. Entertainment Quarter, junto a Fox Studios y Sydney Cricket Ground. La transferencia de Sydney contó con las producciones de Buckingham's Company de A Midsummer Night's Dream y The Merchant of Venice y las producciones de Southampton's Company de Macbeth y The Comedy of Errors . Según la transferencia de Melbourne, hubo algunos cambios de reparto, incluidos Asalemo Tofete y Jade Daniels asumiendo los papeles de Titania/Hippolyta y Puck en A Midsummer Night's Dream , Jonathan Martin asumiendo el papel de Antonio en The Merchant of Venice y Hugh Sexton. asumiendo el papel de Antífolo de Siracusa en La comedia de los errores .
Las cuatro producciones presentaron un total acumulado de 199 funciones antes del cierre del Pop-up Globe Sydney el domingo 16 de diciembre de 2018. En los premios de teatro BroadwayWorld 2018, A Midsummer Night's Dream fue nombrada Mejor Producción, y los premios también fueron para los actores Chris Huntly-Turner. Max Loban y Sarah Griffin. Brigid Costello fue nombrada Mejor Coreógrafa, Miles Gregory fue nombrado Mejor Director y Bob Capocci y Shona Tawhaio ganaron Mejor Diseño de Vestuario.
El globo emergente Globe Sydney fue visto por más de 105.000 personas.
Mientras ensayaba para la transferencia a Sydney, en julio de 2018, Pop-up Globe anunció que su cuarta temporada de verano en Auckland presentaría La fierecilla domada , Ricardo III , Hamlet y Medida por medida y que las producciones estarían vinculadas temáticamente en su exploración de 'abuso de poder'. La polémica recibió el anuncio de que La fierecilla domada y Ricardo III serían presentadas por un elenco exclusivamente masculino, y la ira y la indignación expresadas por la comunidad teatral de Auckland llevaron a Pop-up Globe a anunciar un cambio en su visión artística: a partir de ahora A partir de entonces, todos los trabajos nuevos realizados por la compañía en Auckland contarían con el mismo número de actores masculinos y femeninos a lo largo de una temporada.
El interior de la casa de juegos se dejó en la misma configuración que la tercera temporada, con las amplias tarras que cubrían toda la galería central conservadas, pero las escenas frontales se repintaron de sus marrones oscuros y dorados a colores de mármol más claros, y secciones de ladrillos jacobeos que recuerdan a Se reintrodujeron las escenas frontales de la segunda temporada. La barra del patio se retiró, pero se instalaron dos filas de bancos elevados en la parte trasera del patio, para brindar a los miembros de la audiencia una opción entre una entrada de tierra y un asiento de reserva D.
Para gestionar mejor las dificultades del personal interno repartido en cuatro producciones y tratando de mantener una nómina grande sin ningún financiamiento o subsidio de infraestructura, en lugar de presentar las cuatro producciones en el repertorio, la cuarta temporada de Pop-up Globe se presentó en dos mitades, con una empresa actuando de noviembre a enero, y la otra empresa actuando de febrero a abril.
The Somerset's Company comenzó los ensayos el 1 de octubre de 2018, abriendo La fierecilla domada el 16 de noviembre de 2018 y Ricardo III el 17 de noviembre de 2018. La fierecilla domada (dirigida por Brigid Costello y David Lawrence) contó con Natasha Daniel y Jamie Irvine como Katherina. y Petruchio y se presentó con un traje italiano del siglo XVII, con una versión reescrita del dispositivo de encuadre original de la obra; en este caso, Christopher Sly era un miembro del público borracho que se desmayó en el patio para que el elenco pudiera conseguir el apoyo del público en su planea engañarlo vistiéndolo con ropa jacobea e insistiendo cuando recuperó la conciencia en que estaba en Inglaterra en 1616. Ricardo III (dirigida por Miles Gregory) protagonizó a Stephen Butterworth en el papel principal y presentó auténtico boato medieval, lujosos trajes jacobeos y una recreación de la Batalla de Bosworth que incluyó ejércitos luchando con picas y disparando arcabuces.
The Nottingham's Company comenzó los ensayos el 4 de enero de 2019, abriendo Measure For Measure el 14 de febrero de 2019 y Hamlet el 15 de febrero de 2019. Measure For Measure (dirigida por Miles Gregory) presentó a Will Alexander como el Duque, Rebecca Rogers como Isabella y Hugh Sexton como Angelo. , y fue presentado con trajes vieneses del siglo XVII con bulliciosos números musicales y el duque disfrazado de fraile ciego con un cómico acento alemán en las escenas de prisión. Hamlet (dirigida por David Lawrence) fue protagonizada por Adrian Hooke en el papel principal y se presentó con vestimenta jacobea e investigando cómo podría haber funcionado la puesta en escena original, con el uso de una "trampa rápida" para permitir que Ghost aparezca y desaparezca rápidamente.
Las cuatro producciones ofrecieron un total combinado de 141 funciones antes de que la temporada finalmente cerrara el domingo 14 de abril de 2019. La temporada se complementó con una amplia gama de charlas previas al espectáculo y preguntas y respuestas posteriores al espectáculo. La sesión matinal de Measure For Measure del domingo 17 de febrero de 2019 marcó la actuación número 1.000 de Pop-up Globe.
Aproximadamente 60.000 personas asistieron a la temporada.
Pop-up Globe llevó a cabo su primera gira por Nueva Zelanda durante el invierno de 2019. El diseñador escénico Malcolm Dale diseñó un set de gira que se asemeja a una casa de juegos jacobea interior que podría reconfigurarse fácilmente para espacios escénicos de diferentes tamaños y las producciones de Measure For Measure y de Nottingham's Company. Hamlet se volvió a montar y revisar para el set de gira, y se hicieron algunos ajustes importantes en ambas producciones para reflejar que se presentarían en interiores en teatros con arco de proscenio. También hubo una serie de cambios de personal dentro de Nottingham's Company, incluido Clementine Mills que asumió el papel de Isabella en Measure For Measure y el favorito de los fanáticos Jonathan Tynan-Moss que regresó del Reino Unido para asumir el papel del Duque, cuyo disfraz cambió de un Fraile alemán de un predicador evangélico del sur.
La gira por Nueva Zelanda se inauguró en el Regent Theatre de Dunedin el 27 de junio de 2019 y luego se presentó en el Theatre Royal de Nelson, el Isaac Theatre Royal de Christchurch, la Opera House de Wellington, el Municipal Theatre de Napier, el Clarence Street Theatre de Hamilton, y en TSB Theatre en New Plymouth, donde las producciones cerraron el 8 de septiembre de 2019 después de un total combinado de 48 funciones ante una audiencia de aproximadamente 25.000 personas. Ambas producciones también regresaron al teatro Pop-up Globe de Auckland durante quince días en agosto como parte de la temporada de invierno de 2019.
Además de realizar una gira nacional, en abril de 2019 Pop-up Globe anunció que presentarían su primera temporada de invierno en el teatro Ellerslie en Auckland como parte del Festival Elemental de ATEED. La asociación con ATEED permitiría a Pop-up Globe construir un techo temporal sobre el patio de la casa de juegos para brindar protección contra el clima a los niños. La Exeter's Company, formada especialmente, estrenaría nuevas producciones de Twelfth Night de Shakespeare y The Roaring Girl de Middleton . Después de considerar la venta de entradas y sopesar las necesidades de la transferencia australiana de ese año, se tomó la decisión antes de que comenzaran los ensayos de reemplazar The Roaring Girl con una reposición de A Midsummer Night's Dream de 2017 . Esta fue la primera vez que Pop-up Globe volvió a montar una producción existente con una nueva compañía y un elenco casi completamente nuevo (Patrick Carroll repitió su interpretación de Demetrius, Jonathan Martin había interpretado a Snug en la transferencia de Sydney y ahora asumió también a Egeus). , y Reuben Butler, que había originado a Puck en 2017, volvió especialmente para interpretar el papel para la temporada de invierno). Anatonio Te Maioha interpretó a Oberón/Teseo y Renaye Tamati interpretó a Titania/Hippolyta. Twelfth Night (dirigida por Miles Gregory) fue una producción completamente nueva, que utilizó en gran medida vestimenta isabelina en lugar del habitual vestuario jacobeo de Pop-up Globe. Su elenco incluía a Rebecca Rogers como Viola, Sheena Irving como Olivia, Jonathan Martin como Malvolio y Keagan Carr Fransch como Feste.
Duodécima noche se inauguró el 19 de julio de 2019, seguida de A Midsummer Night's Dream el 20 de julio de 2019, y las producciones realizaron 35 funciones en repertorio hasta el 26 de agosto de 2019. La temporada de invierno también contó con presentaciones diurnas de A Children's Midsummer Night's Dream de Stage Company y dos representaciones de Los dos caballeros de Verona a cargo de la Pop-up Globe Youth Theatre Company. Measure For Measure y Hamlet también realizaron dos semanas de presentaciones repetidas en su formato de gira revisado.
En asociación con Live Nation, Pop-up Globe abrió su tercer traslado australiano en la ciudad de Perth, en el oeste de Australia, el miércoles 9 de octubre de 2019, en los terrenos del Crown Casino. Si bien se conserva el mismo diseño interior de escenas que las versiones de Melbourne y Sydney de Pop-up Globe, a su vez rediseñado a partir de la primera versión de la casa de juegos Ellerslie en Auckland, la casa de juegos de Perth fue rediseñada para que fuera más fácil y rentable de armar. Si bien todavía se incluía la cúpula en forma de cebolla dorada en la parte posterior del techo a dos aguas, la estructura del techo en sí se simplificó y las paredes de la casa de juegos eran de lona en lugar de hierro corrugado como una forma de mejorar el control de la temperatura interna.
La transferencia de Perth contó con las producciones de Nottingham's Company de Measure For Measure y Hamlet y las producciones de Exeter's Company de Twelfth Night y A Midsummer Night's Dream . Hubo varios cambios de reparto en Exeter's Company, incluido Eds Eramiha asumiendo el papel de Puck en A Midsummer Night's Dream y Renaye Tamati asumiendo el papel de Feste en Twelfth Night , pero solo un cambio de reparto en Nottingham's Company que tuvo por este stage han estado presentando sus dos producciones juntas durante todo el año.
Las cuatro producciones se presentaron en repertorio hasta que Pop-up Globe Perth cerró el domingo 8 de diciembre de 2019 después de un total combinado de 107 funciones ante una audiencia de aproximadamente 60.000 personas. Varios actores incondicionales del Pop-up Globe celebraron hitos durante la carrera en Perth, con el músico Oscar West ofreciendo su actuación número 600 en el teatro desde la primera temporada, y Adrian Hooke superando su actuación número 400.
En agosto de 2019, en medio de la gira por Nueva Zelanda, la temporada de invierno y la preproducción para la transferencia a Perth, Pop-up Globe anunció que su quinta temporada de verano sería la última vez que actuarían en Auckland, después de lo cual desmantelarían la casa de juegos Ellerslie y desalojar las instalaciones del hipódromo. En lugar de seguir desarrollando nuevas producciones para el público de Auckland, Pop-up Globe se centraría en el mercado internacional y reutilizaría su ahora extenso catálogo de producciones existentes, habiéndose demostrado a sí mismos con la transferencia a Perth de El sueño de una noche de verano que Fue posible volver a montar producciones más antiguas con elencos completamente nuevos y aún conservar la esencia del programa original. La tensión financiera que supone intentar retener un personal permanente, una empresa y un edificio en Auckland y al mismo tiempo mantener operaciones en el extranjero había llevado a la dirección y a la junta directiva de Pop-up Globe a concluir que lo más sensato era que la empresa volviera a su propósito artístico original, que era para abrir globos emergentes en diferentes ciudades y países y luego volver a abrirlos. La temporada de despedida 'Summer of Love' de Pop-up Globe constaría de tres producciones.
El 29 de octubre de 2019, la Northumberland's Company comenzó los ensayos, comenzando las presentaciones previas el 7 de diciembre antes de abrir Romeo y Julieta el viernes 13 de diciembre y Mucho ruido y pocas nueces el sábado 14 de diciembre. Romeo y Julieta (dirigida por Miles Gregory) fue una nueva producción de la obra, protagonizada por Darcy Kent y Jess Hong en los papeles principales, con una mezcla ecléctica de vestimenta jacobea y 'sudaderas con capucha' como asistentes, con los Capuleto. disfraza una lujosa fiesta con temática frutal donde los amantes se encuentran por primera vez con Romeo disfrazado de plátano y Julieta disfrazada de fresa gigante. Mucho ruido y pocas nueces, protagonizada por Renee Lyons y Rutene Spooner como Beatrice y Benedick, fue una reposición de la producción con temática Pasifika de 2017 de Miriama McDowell, pero con un elenco completamente nuevo, excepto que Theo David repitió su interpretación de Claudio. Las dos producciones tocaron en repertorio hasta finalmente cerrar el domingo 1 de marzo de 2020 después de un total combinado de 82 funciones ante una audiencia de aproximadamente 40.000 personas.
La temporada de despedida también contó con presentaciones diurnas de A Children's Midsummer Night's Dream de la Stage Company después de su éxito durante la temporada de invierno de 2019, y cuatro presentaciones de All's Well That Ends Well de la Pop-up Globe Youth Theatre Company. Las muchas ramas de las clases de Teatro Juvenil de Pop-up Globe también se combinaron durante una noche de diciembre para presentar El Rey Lear con diferentes secciones de la obra interpretadas por grupos de diferentes edades.
La tercera y última producción de Pop-up Globe's Farewell Season fue la primera vez que se representó una nueva obra en el teatro: después de obtener una licencia para su debut en el hemisferio sur, Pop-up Globe presentó el estreno en Nueva Zelanda de Morgan Lloyd Malcolm . s obra Emilia , 18 meses después de su debut en el Shakespeare's Globe de Londres y su posterior presentación en el West End. La producción de Emilia de Pop-up Globe fue presentada por la compañía Irihapeti exclusivamente femenina y dirigida por Miriama McDowell. Emilia fue la última producción que se presentó en el teatro Ellerslie y se inauguró el jueves 5 de marzo de 2020 en medio de una creciente preocupación pública por la inminente pandemia de Covid-19 .
Las restricciones gubernamentales a las reuniones masivas cuando Nueva Zelanda comenzó a experimentar sus primeros casos de la pandemia significaron que la actuación de Emilia el domingo 15 de marzo terminó siendo la última y el resto de la temporada se redujo prematuramente cuando toda Nueva Zelanda quedó cerrada.
La empresa fue puesta en liquidación un año después, en marzo de 2021, ya que ya no podía operar sin ingresos ni realizar giras en el futuro previsible. [13] [14]
