La historia y la metáfora de El perro en el pesebre deriva de una antigua fábula griega que se ha transmitido en varias versiones diferentes. Interpretada de diversas formas a lo largo de los siglos, la metáfora se utiliza ahora para hablar de alguien que, con rencor, impide que otros tengan algo que a uno no le sirve. Aunque la historia se atribuyó a las fábulas de Esopo en el siglo XV, no existe ninguna fuente antigua que lo haga.
La forma abreviada de la fábula citada por Laura Gibbs es: "Había un perro acostado en un pesebre que no comía el grano, pero que, sin embargo, impedía que el caballo pudiera comer nada". [1]
La historia fue glosada por primera vez en el léxico de Diogeniano del siglo I d . C. como "El perro en el pesebre, relativo a aquellos que ni ellos mismos usan ni permiten que otros los usen: en la medida en que el perro ni come los granos de cebada ni permite que el caballo lo haga". [2] Fue utilizado dos veces en el siglo siguiente por el escritor griego Luciano : en "Observaciones dirigidas a un aficionado a los libros analfabeto" [3] y en su obra "Timón el misántropo". [4] Otra fuente poética contemporánea es un epigrama pederasta de Estratón de Sardis en la Antología griega . [5]
Aproximadamente al mismo tiempo, se aludió a una versión alternativa de la fábula en el dicho 102 del evangelio apócrifo de Tomás . Este ejemplo involucra bueyes en lugar de un caballo: "Jesús dijo: '¡Ay de los fariseos, que son como un perro que duerme en un pesebre de bueyes, que ni come ni deja comer a los bueyes'". [6] El dicho parece similar a su crítica a los fariseos en el Evangelio canónico de Mateo (23,13): "¡Ay de vosotros, maestros de la ley y fariseos, hipócritas! Cerráis el reino de los cielos en la cara de los hombres; ni vosotros entráis, ni dejaréis entrar a otros."
La fábula no aparece en ninguna de las colecciones tradicionales de Fábulas de Esopo y no se le atribuye hasta Esopus de Heinrich Steinhowel (c. 1476). Allí se titula "Del perro envidioso" ( de cane invido ) e ilustra una proposición moral: "La gente frecuentemente envidia a los demás algo que ellos mismos no pueden disfrutar. Aunque no les hace ningún bien, no dejan que otros lo tengan". ". Después de que el ganado al que impide comer se quejara, Steinhöwel continúa diciendo que "lo mismo sucedió cuando un perro tenía un hueso en la boca: el perro no podía masticar el hueso de esa manera, pero ningún otro perro "Yo tampoco pude masticarlo".
Sin embargo, hubo referencias poéticas a la fábula a principios del siglo XIV. En la Confessio Amantis de John Gower (c. 1390) se relata:
Aunque no sea costumbre del perro
comer paja, advertirá
a un buey que viene al granero
para tomar algo de comida. [7]
Aunque la siguiente referencia en inglés se encuentra en The Pilgrimage of the Life of Man (1426) de John Lydgate , [8] donde se aplica a una personificación de la avaricia, la obra fue escrita casi un siglo antes en francés por Guillaume de Deguileville. (1335).
Mientras que un caballo figura en algunas alusiones de escritores posteriores, el buey es la bestia preferida en los libros de emblemas del Renacimiento . Aparece como tal en un poema latino de Hieronymus Osius (1564), aunque la ilustración adjunta muestra un buey y un asno y el perro, como en Steinhöwel, lleva un hueso apretado entre los dientes. [9] Los bueyes aparecen también en la versión en prosa latina de Arnold Freitag (1579) [10] y en el poema inglés de Geoffrey Whitney (1586). [11] La mayoría de estos autores siguen a Steinhöwel al interpretar la fábula como un ejemplo de envidia, pero el emblema de Christoph Murer de 1622 se titula Mezquindad ( Kargheit ) y el verso que lo acompaña explica que tal comportamiento es avaro, no usar lo que uno tiene para sí mismo ni para el alivio de otros necesitados. [12]
Más tarde, el comportamiento del perro se reinterpreta como malicioso, una lectura que queda clara en la concisa versión de Roger L'Estrange : "Un Cur grosero y envidioso fue metido en un pesebre, y allí yacía gruñendo y gruñendo para guardar el alimento. El perro no comió nada". él mismo, y sin embargo, prefiere morir de hambre a su propio cadáver antes que permitir que cualquier cosa sea mejor para él. LA MORAL no pretende otra felicidad que la que deriva de la miseria de otras personas, y preferirá. No comer nada en sí mismo para no matar de hambre a aquellos que lo harían". [13] Samuel Croxall se hace eco de la observación de L'Estrange en Fábulas de Esopo y otros (1722). "Cuanto más fuerte es la pasión, mayor tormento soporta; y se somete a un continuo dolor real, con sólo desear el mal a los demás." [14] Es con este entendimiento que el modismo de "un perro en un pesebre" se utiliza con mayor frecuencia en la actualidad. Sin embargo, un estudio reciente ha señalado que parece estar cayendo en desuso, al menos en Estados Unidos, y concluye que "la mayoría de [los encuestados] no lo saben o ni siquiera recuerdan haberlo escuchado". [15]
Una de las alusiones de Luciano a la fábula le da un sesgo metafóricamente sexual: "Solías decir que actuaban absurdamente porque te amaban en exceso, pero no se atrevían a disfrutarte cuando podían, y en lugar de dar rienda suelta a sus pasión cuando estaba en su poder hacerlo, vigilaban y vigilaban, mirando fijamente el sello y el cerrojo porque consideraban que era suficiente disfrute, no que pudieran disfrutar de ti ellos mismos, sino que estaban excluyendo a todos; sino de participar en el disfrute, como el perro en el pesebre que ni comió la cebada ni permitió que el caballo hambriento la comiera". ( Timón el Misántropo )
En la edición de las fábulas de Francis Barlow de 1687, Aphra Behn resume de manera similar la política sexual del idioma: "Así viven los amantes ancianos con bellezas jóvenes, manténganse alejados de las alegrías que quieren tener el poder de dar". Precisamente de esa situación que involucraba a un eunuco y sus esclavos se había quejado Straton en la antología griega. Pero el modismo también se aplicó a ocasiones de celos heterosexuales entre iguales, como por ejemplo en Cumbres borrascosas de Emily Brontë , donde surge durante una discusión entre Catherine Linton e Isabella Linton sobre el amor de Isabella por Heathcliff. [dieciséis]
Una historia española que involucra celos sexuales y egoísmo aparece en la obra de Lope de Vega El Perro del Hortelano (inglés: The Gardener's Dog; 1618). En este caso, el título de De Vega alude al modismo europeo paralelo que implica una historia variante en la que un jardinero pone a su perro a cuidar sus coles (o lechugas). Tras la muerte del jardinero, el perro sigue prohibiendo el acceso a los parterres, dando lugar al símil "Es como el perro del jardinero que no come coles y tampoco deja que los demás" o, para abreviar, "hace de perro del jardinero" ( faire le chien du jardinier ). [17] En criollo de Martinica también existe un proverbio que suena similar: "Al perro no le gusta el plátano y no quiere que se lo coma la gallina". [18]
Las alusiones artísticas populares a la fábula, o al modismo que surge de ella, fueron especialmente comunes durante el siglo XIX. Mientras que Lope de Vega había adaptado el tema a una obra problemática del siglo XVII, el compositor belga Albert Grisar lo utilizó como base para su ópera cómica en un acto de 1855, Le chien du jardinier . [19] El idioma también fue adoptado en los EE. UU. por el exitoso escritor de farsas Charles H. Hoyt , donde en el cartel de 1899 aparecía un caballo en lugar del buey más común (ver a la izquierda). El título también se ha utilizado en diversos medios desde entonces, pero sin referencia a la fábula en publicidad ni en portadas.
Varios artistas conocidos habían ilustrado colecciones de fábulas y sus diseños fueron reciclados para diversos fines. Entre ellos se puede mencionar la impresión de Wenceslao Hollar para la edición Ogilby de 1666 de las fábulas de Esopo, en la que un perro ocupa el pesebre y ladra a un solo buey que es conducido a un granero de madera. [20] Poco después, Francis Barlow se imaginó al perro gruñendo sobre un montón de heno en un granero construido con ladrillos, [21] mientras el perro lo hace en una estructura de corral más abierta en Una nueva obra de animales de Samuel Howitt (1810). ). [22] El diseño de Hollar del buey girando la cabeza para mirar al perro con la entrada de ladrillo del granero detrás fue claramente una influencia en ilustradores posteriores, incluidos los de las diversas ediciones de la colección de fábulas de Samuel Croxall [23] y de Thomas Bewick de 1818. [24]
Estas ilustraciones también influyeron en quienes creaban diseños para la vajilla. El de un plato Spode de 1831 también está relacionado con el diseño de Barlow, aunque la acción tiene lugar fuera del granero. [25] Sin embargo, un plato infantil de Staffordshire de 1835 tiene más en común con el diseño de Howitt. [26] La fábula también apareció en las populares placas alfabéticas de Brownhills Pottery a finales del siglo XIX, aunque en este caso solo aparece la cabeza del buey mientras mira al perro encabritado y ladrando. [27]
En Gran Bretaña, la preferencia artística era por lo anecdótico y lo sentimental entre los artistas de género del siglo XIX, quienes encontraban la fábula ideal para sus propósitos. El más exitoso, y típico de muchos otros, fue Walter Hunt (1861-1941), cuyo "Dog in the Manger" (1885) fue comprado por Chantrey Bequest y ahora se encuentra en la Tate Britain . Existen al menos dos versiones de la obra. En una, dos terneros miran a un cachorro de Jack Russell que está sentado mirando hacia atrás en el heno que quieren comer. [28] En la versión de Tate, una raza diferente está acurrucada dormida en su pesebre. [29]
El idioma también tuvo un uso figurativo durante el siglo XIX. Siguiendo prácticamente la misma tradición anecdótica, el grabador Thomas Lord Busby (1782-1838) utilizó el título para mostrar a un hombre dispéptico mirando de reojo una gran cena, mientras mendigos hambrientos y un perro importuno observaban, en una obra de 1826. en Charles H. Bennett revisó la escena en su Las fábulas de Esopo y otros traducidas a la naturaleza humana (1857), donde un perro vestido de lacayo y que lleva comida a su amo le enseña los dientes al pobre buey que pide limosna en la puerta. [30] En este caso, la fábula fue reescrita para adaptarse al escenario.
Este tipo de trabajo, que rozaba la caricatura, proporcionó una vía rentable para el comentario social. Un ejemplo americano apareció en la ilustración de un libro infantil de 1880, donde un perro vestido de rufián se para sobre la paja, con un garrote en la mano, advirtiendo a una vaca y su ternero (ver arriba). Un poco más tarde, marca el comienzo del uso del tema en artículos ilustrados. La página central de JS Pughe en Puck muestra a un perro con uniforme de marine estadounidense manteniendo a raya a las naciones europeas que desean participar en el plan del Canal de Nicaragua . [31] Fue seguido por la caricatura de portada de Harper's Weekly que mostraba a William Jennings Bryan como el perro, obstruyendo la elección de la candidatura presidencial demócrata e impidiendo que otros llegaran a la Casa Blanca . [32]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )perro en el pesebre.
