The West~Bound Limited es una película muda estadounidense de 1923 dirigida por Emory Johnson . FBO estrenó la película en abril de 1923. El elenco estelar de la película incluía a Ralph Lewis , Claire McDowell , Johnny Harron y Ella Hall . Emilie Johnson , la madre de Johnson, escribió tanto la historia como el guion. The West~Bound Limited fue la tercera película del contrato de ocho películas de Johnson con FBO. [1]
Esther Miller, la hija del presidente de los ferrocarriles, y su madre están montando a caballo junto a las vías del tren. Cuando Ester intenta cruzar las vías, su caballo se queda atrapado en la vía con la pezuña. Mientras intenta ayudar al caballo, Ester también se enreda. El ingeniero ferroviario Bill Buckley avanza a toda velocidad por la vía principal hacia la indefensa Esther y su caballo. El hijo de Bill Buckley, Johnny, la rescata en el último minuto. Esther desarrolla un afecto instantáneo por su nuevo héroe. Una agradecida Esther le da a Johnny su caballo, y un padre contento proporciona a la familia Buckley un nuevo hogar. Pronto, el consejero general del presidente, J. Lawrence Wilton, revela que tiene sentimientos por Esther y está conspirando para ganar la mano de Esther en matrimonio. Wilton organiza una cadena de maquinaciones que involucran a Esther, Bill Buckley, la Sra. Buckley y Johnny. Johnny frustra los planes de Wilton y salva a su padre y a cientos de pasajeros del tren del desastre. Johnny rescata a Esther del villano Wilton y se enamora. Las intrigas de Wilton finalmente cosechan sus justas recompensas y todos viven felices para siempre.
La película se estrenó el 15 de abril de 1923. [2]
Bernard Miller es el presidente de un ferrocarril y Lawrence Wilton es su consejero general. Ambos viajan en un vagón abierto, en paralelo a las vías, cuando ven la locomotora de Bill Buckley avanzando a toda velocidad por los rieles. La única hija de Miller, Esther, y su madre montan a caballo en la misma zona. Cuando Esther intenta cruzar un paso a nivel , su caballo queda atrapado en las vías y cae. El caballo caído atrapa a Esther. El hijo de Bill Buckley, Johnny, ve la difícil situación de Esther desde su caseta de telégrafo. Cuando la locomotora de Bill Buckley se está deteniendo, Johnny se apresura a salvar a Esther y la libera en el último segundo. Una agradecida Esther le da su caballo a Johnny, y su encuentro cercano ha provocado sentimientos románticos en Esther. Después de ver el rescate, Miller le dice a Wilton que planea recompensar a la familia Buckley con una casa.
A la mañana siguiente, Wilton lleva a los Miller a la estación de pasajeros para un viaje organizado a San Francisco. Cuando Wilton se va, un hombre se le acerca y le exige dinero. Amenaza a Wilton diciendo que "soltará la sopa sobre ti y tu hijo". Wilton le da dinero en efectivo y se va. Wilton visita la casa de Buckley y le muestra a la Sra. Buckley la escritura de su nueva casa. La Sra. Buckley le dice a Wilton que mantenga el regalo en secreto porque quiere sorprender a su esposo.
Cuando Bill Buckley llega al trabajo, se entera de que tiene un nuevo miembro en la tripulación: Collins. El tripulante es el mismo hombre que extorsionó a Wilton para conseguir dinero. Buckley se sube a su motor junto con Collins y comienza su recorrido diario. Buckley se da cuenta de que Collins bebe un trago rápido de una botella que había escondido. Collins le ofrece una bebida a Buckley, que se niega, y se produce una pelea en la que Buckley finalmente arroja la botella fuera de la cabina. El 99 de Buckley en dirección oeste llega dos horas antes y Collins está borracho. Un supervisor ve a Collins borracho y lo despide. Collins culpa a Buckley y jura venganza.
El perro de Johnny aparece en la casa de los Miller. Esther ve al perro y se le ocurre un plan para ver a Johnny. Le pone una nota en el collar al perro, diciéndole a Johnny que busque humo en la chimenea. Será una señal de que Wilton ha salido de la casa. El perro regresa a la cabaña de Johnny. Johnny lee la solicitud y sonríe.
En la casa de los Miller, Wilton le dice a la criada que "haga que Sylvester me traiga el roadster, así él puede llevarte a hacer marketing en el otro auto". Esther escucha la petición de Wilton y comienza a apilar leña en la chimenea. Wilton se lo piensa mejor, al darse cuenta de que estará solo con Esther si se queda. Regresa a la casa mientras Esther enciende el fuego en la chimenea. Wilton le pregunta si le gustaría conducir hasta la ciudad, pero ella se niega. Cierra la puerta, se acerca a Esther e intenta besarla. Esther se resiste a los avances de Wilton. Wilton la agarra y la arroja al sofá. Ella grita y continúa luchando mientras los leños humeantes arden en la chimenea. Johnny ve el humo y comienza a galopar hacia la casa. Johnny llega a la casa de los Miller y siente que Esther está en problemas.
Entra en la casa de Miller y corre hacia el origen de los gritos. Derriba la puerta, encuentra a Wilton intentando atacar a Esther y los dos hombres forcejean. Wilton saca una pistola y suena un disparo. Bill Buckley se acerca al porche delantero de la casa de Miller. Buckley quiere preguntar por su antigua casa cuando oye un disparo. Buckley entra corriendo y descubre a su hijo y a Wilton forcejeando con una pistola. Le quita la pistola de las manos a Wilton y lo amenaza. Johnny calma a su padre y luego se va con Esther. Bill Buckley y Esther se van en el roadster, siguiendo a Johnny montado en su caballo. Johnny lleva a su padre a su nuevo hogar. Johnny le dice a su padre que el padre de Esther les dio la casa, pero la señora Buckley quiere darle una sorpresa. La madre Buckley y su hijo adoptivo, Henry, salen corriendo a saludarlos.
Los Miller están descansando en un hotel de San Francisco. El señor Miller recibe una carta de Esther, en la que le ruega a la pareja que regrese a casa. A la mañana siguiente, Wilton descubre que los Miller regresan a casa en un tren especial. Collins aparece en la casa. Se enfrenta a Wilton y le dice que necesita más dinero porque Buckley lo despidió. Wilton trama un plan nefasto.
El tren 99 de Bill Buckley en dirección oeste recorrerá la vía principal en una dirección, mientras que el tren especial 66 de Miller recorrerá la misma vía en dirección opuesta. Como el tren especial de Miller tendrá prioridad, Johnny Buckley tendrá que hacer una señal a su padre para que se detenga y mueva su tren hacia una vía secundaria. Los dos trenes chocarán si Johnny falla, lo que provocará la muerte de Bill Buckley y los Miller, quienes culparán a Johnny por el choque. Wilton asumirá la presidencia del ferrocarril y se convertirá en el tutor de Esther.
Johnny recibe instrucciones del despachador para que haga señas al "99" y estacione su tren. Johnny enciende rápidamente la luz roja. Sin embargo, Collins trepa al poste de señales y cubre la luz roja con un filtro verde. Mientras Bill Buckley avanza a toda velocidad por la vía, ve la luz verde y pasa de largo la señal de stop. Johnny le telegrafía al despachador: "99" se perdió la señal de stop y tomará un atajo para hacer señas a los trenes. Johnny monta su caballo y galopa hacia la oscuridad. Pronto llega al borde de un terraplén empinado. Debe llegar al final de la colina para hacer señas a los trenes. El caballo tropieza mientras descienden y ambos dan una voltereta colina abajo. Cuando Johnny llega al final, tiene una pierna rota. Como la lesión le impide hacer señas a los trenes, enciende un fuego. Espera que ambos ingenieros vean el incendio y detengan sus locomotoras.
El tren especial de Miller avanza a toda velocidad por la vía cuando el ingeniero se da cuenta del incendio forestal. Detiene el tren para investigar. Bill Buckley, que viene en dirección contraria, ve el mismo incendio y detiene su tren. Evitan la colisión frontal. Johnny enciende una bengala y Bill Buckley ve la antorcha y corre hacia la luz brillante. Buckley ve a su hijo tirado indefenso al borde del incendio forestal, lo rescata y lo lleva a un lugar seguro.
Wilton se presenta en la casa de Buckley para buscar a Esther. La madre Buckley dice que Esther no está allí, pero Wilton la encuentra escondida en un armario. Se produce una pelea, pero Esther escapa. La madre Buckley lucha con Wilton, pero él la arroja al suelo. Aparece una pistola y alguien dispara, hiriendo a Wilton. El hijo adoptivo de Buckley, Henry, es quien empuña la pistola. Wilton mira a Henry y dice: "por mi carne y sangre". El muchacho huérfano de Buckley resulta ser el misterioso hijo de Wilton.
En la última escena, Johnny y Esther están en la parte trasera de un tren partiendo hacia su luna de miel.
El melodrama es nuestro alimento, pero es un melodrama de alta calidad. Permitió al público llorar y simpatizar con el apuesto héroe y la bella heroína. No queremos etiquetar nuestras películas, debemos hacer películas que atraigan a todos.
Joe Kennedy
Miembro de la junta directiva de FBO, [3]
Film Booking Offices of America ( FBO ) fue un estudio cinematográfico estadounidense independiente y dinámico de la era del cine mudo . La compañía lanzaba alrededor de 110 largometrajes y cortometrajes al año. La compañía se centró en producir películas de bajo presupuesto, haciendo hincapié en westerns de primera clase, películas de acción, melodramas románticos y cortometrajes de comedia. La compañía distribuía principalmente sus películas a salas de cine de pueblos pequeños y cadenas de cines independientes, que cambiaban sus películas tres veces por semana. [4] FBO hacía que sus películas atrajeran a todos los miembros de la familia estadounidense. [5]
El costo promedio de producción por FBO fue de $50,000 a $75,000, equivalente a $910,139 a $1,365,209 en 2021, en comparación con los principales estudios cinematográficos que podrían gastar cinco veces más para producir una película.
FBO también produjo y distribuyó una cantidad limitada de largometrajes de gran presupuestodenominados "Gold Bond" o producciones "especiales". Las ocho películas de Emory Johnson para FBO fueron todas especiales. [6] Esta película se clasificaría como una superespecial. [7]
En 1923, Emilie y Emory Johnson firmaron una extensión de contrato con FBO. El contrato era por dos años y medio . El acuerdo estipulaba que Emory debía hacer ocho atracciones para FBO. El acuerdo especificaba que sus cuatro películas anteriores contarían para el total. FBO también acordó invertir dos millones y medio de dólares (en dinero de hoy, equivalente a $ 40,472,167 en 2021) en las cuatro películas restantes. [8] Otra parte del nuevo contrato estipulaba: "El contrato también establece que la madre de Emory Johnson, la Sra. Emilie Johnson, preparará todas las historias y escribirá todos los guiones para las atracciones de Johnson, además de ayudar a su hijo en la filmación de las producciones". [8]
Emory Johnson era un ex actor que se convirtió en director cuando dirigió esta película. Había actuado en 73 películas entre 1913 y 1922 para Essanay, Universal, Pathé y Goldwyn antes de que FBO le permitiera dirigir su primera película. Johnson tenía 29 años cuando se hizo cargo de esta producción. Durante su carrera como director en FBO, ganaría apodos como el "Maestro del melodrama", "Rey de la explotación" y "Héroe de la clase trabajadora". Este melodrama se agregaría a todas las clasificaciones. Esta película fue la tercera película que honra su contrato de 8 películas con FBO. Sus dos películas anteriores de FBO habían sido un éxito financiero: En el nombre de la ley y La tercera alarma . Johnson continuaría prosperando como director independiente porque no hizo películas épicas; hizo películas rentables centradas en temas que él y su madre apreciaban.
Lo que más necesita el mundo hoy en día es una mejor comprensión de la humanidad. Lo que quiere es amor y compasión humana. Por eso me he propuesto hacer del amor el tema de todas mis producciones. He tratado de mostrar cómo familias enteras pasan del dolor a la satisfacción gracias al amor y a los sentimientos de bondad.
Emory Johnson , [13]
"El amor, la mayor de las emociones humanas, es el tema del drama de Emory Johnson, The Westbound Limited . La película glorifica al ferroviario. Lo muestra como un ser humano leal, fiel y valiente en su trabajo, arriesgando su vida para que otros puedan estar a salvo" [14]
"Bill Buckley, el ingeniero de la línea limitada en dirección oeste, no conoce otro credo que Dios, el hogar y el deber. El deber es el credo inspirador de la línea limitada en dirección oeste" [15]
El amor, la devoción, la familia, la integridad, el deber, la fidelidad, la valentía, la lealtad, el sacrificio y el honor son temas entrelazados en la trama de este especial de Emory Johnson y se convierten en el corazón de la película. [a]
Para crear una atmósfera adecuada para mi historia sobre el ferrocarril, Emory y yo viajamos en la cabina del motor, en el furgón de cola, en el quitanieves y en casi todos los lugares del tren que no son habituales para un profano en la materia. Visitamos los patios de maniobras, las rotondas, las oficinas de los despachadores y subimos a las torres de cambio de agujas. Creemos que este procedimiento nos permite elaborar los detalles de la historia de forma más inteligente.
Emilie Johnson , [17]
Emilie Johnson (1867–1941) tenía 55 años cuando escribió la historia de esta película. Emilie Johnson nació el 3 de junio de 1867 en Gotemburgo, Västra Götaland , Suecia. Después de emigrar a Estados Unidos, se casó con Alfred Jönsson. Su único hijo nació en 1894: Alfred Emory Johnson . [18]
The West~Bound Limited fue la tercera película del contrato de ocho películas de FBO. Emilie escribió tanto la historia como el guion. [19]
En la década de 1920, Emilie y Emory Johnson desarrollaron una de las colaboraciones más singulares en los anales de Hollywood . Emilie Johnson y su hijo se hicieron famosos como el único equipo de dirección y escritura formado por madre e hijo de Hollywood. En esa década, el equipo se convirtió en el equipo de dirección y escritura de mayor éxito financiero en la historia del cine.
Emilie Johnson escribió historias sobre personajes que vivían de un sueldo a otro, como agentes de la ley, bomberos, carteros, ingenieros ferroviarios, patriotas, jugadores de béisbol y operadores de imprentas de periódicos. [b] Emilie Johnson sintió que sus historias de interés humano serían identificables en la pantalla grande y su hijo las llevó a la pantalla en melodramas épicos. [c]
Por lo general, trabajaban codo con codo antes de que comenzara la producción y luego en los sets de filmación una vez que comenzaba el rodaje. La señora Johnson le proporcionaba a su hijo historias que parecían hechas a medida para Ralph Lewis. [19] Su colaboración única produjo melodramas hasta fines de la década de 1920. A principios de la década de 1930, sus éxitos y su magia de taquilla habían terminado.
Emory Johnson hizo que Johnny Harron arriesgara su vida al filmar una de las escenas de la película. En la película, Johnny se aleja galopando en su caballo para advertir a los dos trenes que están a punto de colisionar. Llegan al borde de un terraplén empinado. Deben llegar hasta el fondo para hacer señas a los dos trenes. "¿Qué quieres que haga ahora?", le preguntó Harron al Sr. Johnson. "Simplemente quiero que te subas a ese caballo y te dejes caer por esa montaña, eso es todo", respondió el director. Entonces Harron preguntó: "¿De verdad tengo que hacer eso?". Con las cámaras moviéndose, Harron montó en su caballo y comenzó su descenso. El caballo vaciló, y luego cruzaron el terraplén. [21]
Los Ángeles , California, fue el entorno ideal para filmar los exteriores. Se obtuvo permiso de una de las grandes terminales de la zona de Los Ángeles para filmar las escenas del ferrocarril. Johnson alquiló una locomotora de vapor por varios días. [22]
Bernard Miller es el presidente del ferrocarril transcontinental. A los doce minutos de la película, el Sr. y la Sra. Miller parten en un viaje planificado previamente. Partieron de una estación de trenes , que el fotograma de la película nos permite identificar como la antigua estación de pasajeros del ferrocarril Atchison, Topeka y Santa Fe en La Grande, California. La identificación de la estación de tren es posible examinando el fondo del fotograma de la película, viendo la cúpula de arquitectura morisca y comparando la estructura con las imágenes de La Grande en Wikipedia. [23] Santa Fe inauguró la estación La Grande el 29 de julio de 1893. [24] La película se completó en 1923, por lo que la estación tenía 30 años en el momento de la filmación.
Los interiores se filmaron en los estudios Robertson-Cole en Melrose Avenue y Gower Street en Hollywood, CA.
"The American Cinematographer" acredita a Ross Fisher como el camarógrafo de la película. [25] El director artístico de esta película es WL Heywood. [26]
El cronograma de la película según Camera! "Pulse of the Studios" y otras fuentes autorizadas. Este cronograma traza la evolución de una película desde su origen hasta su muerte. Esta película comenzó a rodarse en enero de 1923 y se estrenó en abril de 1923. El cronograma de Camera! indica el estudio y la ubicación como: RC Picture Corp ubicada en Melrose y Gower.
La sección también mostraba los encabezados de columnas y entradas de esta película:
Un título provisional , a veces llamado título de producción o título tentativo, es el título temporal de un producto o proyecto utilizado durante su desarrollo. Esta película se filmó con el título provisional de "Westbound 99". En marzo de 1923, el título provisional se cambió a un título de estreno de "Westbound Limited". [32]
La mayoría de los críticos y propietarios de cines se refirieron a la película como "Westbound Limited". Para aumentar la confusión, una película de 1937 fue registrada con el nombre WEST BOUND LIMITED por Universal Pictures Co el 1 de julio de 1937, [35] [36]
Así, tenemos la película de 1923 a la que se hace referencia en los medios impresos utilizando uno de los títulos que se muestran a continuación:
La FBO recompensó a Ralph Lewis por su trabajo en In the Name of the Law , The Third Alarm y The West~Bound Limited firmándole un contrato a largo plazo en abril de 1923. [37]
Los diversos medios de comunicación de la época indican que la película tiene una duración de 1.550 o 1.900 metros. Estas longitudes de rollo equivalen a una duración de 57 o 67 minutos. La duración de esta película en la declaración de derechos de autor es de siete rollos o una duración de 77 minutos. [35]
Según Motion Picture News Check-up, la duración es de 6.529 pies, redondeados a 7 carretes, o una duración de 72 minutos. [38]
La duración real conservada de la película es de 5580 pies con una duración de 62 minutos.
Como se mencionó anteriormente, Johnson firmó un contrato de 8 películas con FBO. Esta película fue la tercera película que cumplió con los términos de ese contrato. En marzo de 1926, Johnson lanzó The Non-Stop Flight . Esta fue la octava y última película de su obligación contractual con FBO. Sería la última película de Emory y Emilie Johnson para FBO. En abril de 1926, FBO decidió dejar que los contratos de Emory y Emilie Johnson expiraran. No hubo razones publicadas para la separación. [39] La carrera como director de Emory Johnson consistió en 13 películas: 11 fueron mudas y dos fueron sonoras .
La política de FBO era producir películas para el entretenimiento de la gente común en lugar de para los gustos más sofisticados de Broadway.
—Joe Kennedy, [40]
Las películas de melodrama tienen tramas que apelan a las pasiones exaltadas del público. Se concentran en cuestiones familiares, dirigen su atención al personaje de una víctima y desarrollan los temas del deber y el amor. El formato muestra a los personajes trabajando en sus luchas con persistencia, actos sacrificiales y coraje. Los críticos de cine y los propietarios de salas de cine suelen utilizar las siguientes expresiones para describir las películas que están reseñando o proyectando.
Términos utilizados en la reseña de melodramas de películas mudas
El jueves 26 de abril de 1923, las Oficinas de Reservas de Cine de Estados Unidos invitaron a los críticos del New York Daily News , revistas para aficionados, periódicos especializados y líderes de las principales salas de cine a una presentación en el Hotel Astor de Nueva York . Fueron invitados a la primera proyección de la última película de Emory Johnson, "Westbound Limited". La mayoría de los asistentes quedaron impresionados y predijeron un éxito futuro. [41]
Además, se programaron proyecciones especiales para ejecutivos de ferrocarriles locales y organizaciones ferroviarias en otras ciudades con el mismo ímpetu de conseguir que estos líderes de la industria se unieran y que le dieran a la película publicidad y promoción gratuitas. [42]
La actitud de los funcionarios ferroviarios es que esta película es la primera obra de teatro que ha presentado las carreteras al público de la manera adecuada.
El 15 de abril de 1923, los derechos de autor de THE WEST-BOUND LIMITED pasaron a manos de RC (Robertson-Cole) Pictures Corp con el número de registro LP18949. [d] Los derechos de autor de FBO Films se registraron con sus propietarios británicos originales . FBO era el nombre oficial de la operación de distribución de películas de Robertson-Cole Pictures Corp. Joseph P. Kennedy Sr. rectificaría esta confusión en una fecha posterior. [43]
La película fue estrenada oficialmente el 15 de abril de 1923 por Film Booking Offices of America . [33]
En la década de 1920, había más de 1,7 millones de empleados ferroviarios en todo el país. [44] FBO vio un gran mercado potencial en los empleados ferroviarios. Westbound Limited esperaba reunir el apoyo de este segmento de la fuerza laboral para promocionar su película.
Las oficinas de reservas de películas implementaron la misma estrategia publicitaria que usaron para promocionar En nombre de la ley y La tercera alarma, especialmente creando vínculos locales con la clase trabajadora o los servidores públicos retratados en la película.
Como se muestra en el gráfico, a FBO se le permitió colocar una pancarta de 60 pies de Westbound Limited sobre una locomotora de ferrocarril New York Central antigua inscrita en el desfile del Jubileo de Plata de Nueva York de 1923 en la Quinta Avenida. [45]
El departamento de publicidad de las oficinas de reservas de películas ha establecido acuerdos nacionales con algunas de las grandes compañías ferroviarias para explotar Westbound Limited . La explotación la gestionarán los ferrocarriles. Varias grandes compañías ferroviarias han creado acuerdos nacionales que se utilizarían localmente. Esta explotación la gestionaron los ferrocarriles, por ejemplo, Pennsylvania Railroad y Baltimore and Ohio Railroad distribuyeron horarios especiales que tenían impreso el anuncio "Westbound Limited" en el reverso. Pennsylvania Railroad también imprimió más de un millón de tarjetas postales con las palabras " See Westbound Limited" que fueron distribuidas por sus agentes junto con sus trenes transcontinentales. Muchos ferrocarriles occidentales habían permitido carteles publicitarios gratuitos en sus estaciones. [46]
Siguiendo el ejemplo de las estrategias publicitarias de sus dos primeras películas, "la Asociación de Mujeres Auxiliares de la Hermandad de Ferrocarrileros de Canton, Ohio , ha comprado un gran bloque de entradas para Westbound Limited y las venderá, quedándose con un pequeño porcentaje de las ganancias para su propia organización. Se han hecho arreglos similares para vender entradas en Youngstown, Ohio y otras ciudades donde se presentará The Westbound Limited ". [47]
Si los dueños de los cines tenían preguntas sobre la explotación de esta película, FBO proporcionaría un libro de campaña del tamaño de un periódico de 22 páginas.
Un propietario de un teatro de Seattle fue especialmente creativo. Los asistentes fueron recibidos por una gran imagen recortada de Ralph Lewis de pie con el brazo levantado ante la señal de advertencia de la cruz que decía "Alto, escuche, vea, dirección oeste limitada". El propietario del teatro "vistió a todas sus acomodadoras con trajes de ingenieros. Cada una llevaba una gorra de pana negra, un mono de pana azul y una camisa de seda blanca. Sobre los brazos llevaban pequeñas linternas eléctricas. Las linternas en un pasillo eran verdes y en el pasillo contiguo, rojas". [48]
Las reseñas de películas eran opiniones críticas de los propietarios de salas de cine y los fanáticos. Las críticas de películas impresas en diferentes revistas especializadas fueron vitales para determinar si reservar o ver la película. Las evaluaciones de los críticos de cine sobre esta película fueron mixtas. Cuando los críticos tienen críticas divergentes, decidir si ver o reservar la película puede ser un desafío, especialmente porque las críticas mixtas no significan que sea una mala película. Al final, todo se reduce a elecciones personales y al valor que le da a la crítica de la película y al crítico. Los críticos de cine y los propietarios de salas de cine a menudo usan las siguientes expresiones para describir las películas que están revisando o exhibiendo.
Términos utilizados en la revisión de melodramas de películas mudas
Los pueblos pequeños fueron los pilares de la FBO frente a las grandes ciudades. La película recibió críticas positivas. La mayoría de los lugares de los pueblos pequeños y de las grandes ciudades disfrutaron de la película.
Cuenta una historia interesante, pero no nueva, y ofrece muchas emociones que son más intensas en la anticipación que en la realización. No hay forma de negar que a veces te emociona, pero hay algo en los clímax que no te resulta tan intenso como te esperabas.
Catapultísima como el propio tren de crack, en torno al cual se teje la trama, "Westbound Limited" atravesó la pantalla del cine TD & L. ayer y dejó boquiabiertos a los espectadores que llenaban la sala. Un efecto fotográfico nunca antes visto en la pantalla, y que por puro realismo desestimaba todo lo que había sido ideado hasta entonces por el ingenio del director y el camarógrafo, fue la imagen de un tren expreso corriendo a toda velocidad directamente hacia el público, sin desviarse ni a la izquierda ni a la derecha y luego -piensen- continuando justo por encima de las cabezas del público, aparentemente, mientras miraban la pantalla boquiabiertos.
FBO se centró en la producción y distribución de películas para salas de cine de pueblos pequeños. A este mercado le ofrecían melodramas, películas de acción no occidentales y cortometrajes cómicos. [43] Estas críticas de las salas de cine eran fundamentales para un distribuidor como FBO. A diferencia de muchos estudios importantes de Hollywood, FBO no era propietaria de sus cines. Como la mayoría de las empresas independientes, FBO dependía de que los propietarios de las salas de cine alquilaran sus películas para que la empresa pudiera mostrarlas y obtener ganancias.
Se trata de breves observaciones publicadas por propietarios de salas de cine. Los propietarios de salas de cine se suscribían a diversas revistas de cine, leían las críticas de los críticos de cine y luego leían los informes de los propietarios de las salas de cine. Estas críticas los ayudaban a decidir si la película tenía potencial para generar ingresos en su sala.
Reparto estelar. Muy buena película. Ayudó a pagar a los pobres. Lleno hasta las puertas. Tiene un tono moral muy bueno y es adecuado para cualquier momento. Tuvo buena asistencia. Sorprende a una clase mixta en una ciudad de 12.000 habitantes. Entrada de 10 a 25
Todo lo que se ha dicho al respecto está bien, pero no es lo suficientemente bueno. Me dieron una garantía de devolución del dinero y no me dieron una patada. Patrocinio del barrio
Reparto estelar. Muy buen entretenimiento. Mucha emoción. Tono, bueno. Domingo o especial, no. Atractivo, 75%. Sorteo de clase general.
Reparto estelar, pero todas las estrellas eran desconocidas. Uno de los bonos de oro de FBO, y es un éxito para aquellos a los que les gusta el melodrama. Muchas buenas actuaciones y un mundo de acción, con varias emociones que los hacen sentarse en sus asientos: algunas espléndidas tomas fotográficas desde un avión. Hombres de pueblo, este pastel está hecho para que lo sirvan. Domingo, sí Especial, no del todo. Atractivo, muy fuerte. Atrae a todo tipo de personas.
The West~Bound Limited ganó $225,697 (equivalente a $3,653,779 en 2021) [54]
Aunque la mayoría de las películas mudas no sobrevivieron, [e] esta película se conservó por casualidad. Según el sitio web de la Biblioteca del Congreso , esta película tiene el estatus de: "Archivos digitales producidos a partir de una copia en 16 mm prestada por un coleccionista privado". [f]
La película está disponible en YouTube y en varios proveedores de DVD. [58]
Las imágenes anteriores estarán precedidas por los lanzamientos ya anunciados de FBO. Estos incluyen "Westbound 99", una producción de Emory Johnson que se clasificará como un superespecial.
1923 marcó el estreno de los dos mayores estrenos de Johnnie Walker protagonizados por las Film Booking Offices:
El cuarto mosquetero
y
El capitán Fly-by-Night.
¡El servicio de revisión imparcial! Con una copia del programa especialmente redactada
Mi hijo y yo siempre trabajamos juntos en nuestra historia. Emory siempre está conmigo en estas ocasiones y estamos allí, y consultamos a diario sobre los ángulos de la historia que se presentan como resultado de nuestras observaciones.
A Emory Johnson se le ha llamado el glorificador del trabajador estadounidense porque prefiere tomar al hombre de la calle como sus héroes en lugar de a algún favorito de la fortuna.
"Simplemente quiero que te subas a ese caballo y te dejes caer por esa montaña, eso es todo", respondió el director. Harron se quedó atónito. El corazón le dio un vuelco y le costó tragar.
Según la información recibida del estudio FBO, "Westbound 99" combinará el atractivo del corazón con una actividad física vigorosa.
Los escenarios acordes con la tónica heroica de la historia dominarán en la producción
Emory Johnson está rondando las terminales ferroviarias de Los Ángeles
El productor de Emory Johnson ha comenzado la producción de su tercera para la compañía
se ha cambiado de "Westbound 99" a "Westbound Limited".
Vigilado por un vigilante armado y asegurado por más de 200.000 dólares por el negativo de la siguiente producción de Emory Johnson.
Películas cinematográficas, 1912-1939, es un catálogo acumulativo que enumera las obras registradas en la Oficina de Derechos de Autor en las clases L y M entre el 24 de agosto de 1912 y el 31 de diciembre de 1939.
El chequeo es una presentación en la forma más breve de informes recibidos de los exhibidores... para ver lo que la película ha hecho por otros directores de cine.
No cabe duda de que Johnson utiliza un criterio agudo y un desarrollado sentido del espectáculo en la selección de sus temas desde el punto de vista del atractivo público.
Ha pintado al ferroviario como un individuo humano, sincero y abnegado que está acostumbrado a la autoridad y sabe qué hacer con ella en caso de emergencia.
Smithsonian - Museo Nacional de Historia Estadounidense - Centro Behring - Viajar y trabajar en el ferrocarril - Los ferroviarios tras bambalinas
El evento fue posible gracias a una alianza con el ferrocarril New York Central, que había contribuido en gran medida al Fondo del Alcalde para el jubileo.
Varias carreteras del oeste han cedido espacio gratuito para carteles publicitarios en sus estaciones.
Este foco, encendido en todo momento durante el día y la noche, brillaba desde la marquesina hacia la calle de abajo, atrayendo la atención de todos los peatones con sus potentes rayos
Esta producción ofrece un tren de lujo que, lamentablemente, se ve obstaculizado levemente por la falta de una plataforma para alisar la vía.
Straight from the Shoulder Reports – Un departamento para la información de los exhibidores
Lo que la película me ayudó: veredictos sobre películas en el lenguaje de los exhibidores
A menudo se afirma que el 75 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses han desaparecido y el 50 por ciento de todas las películas realizadas antes de 1950 se han perdido, pero esas cifras, como admiten en privado los archivistas, se idearon en el momento, sin información estadística que las respaldara.
Libro Dos: Los Kennedy (1915-1940) - Capítulo 20 Esta es una mina de oro
Registro de estrenos de películas entre el 1 de junio de 1922 y el 1 de junio de 1923.
Breves listados de películas de largometraje disponibles en copias reducidas no destinadas a salas de cine en 1973.
