Washing Machine es el noveno álbum de estudio de labanda estadounidense de rock experimental Sonic Youth , lanzado el 26 de septiembre de 1995 por DGC Records . Fue grabado en Easley Studios en Memphis, Tennessee , y producido por la banda y John Siket , quien también fue ingeniero de sonido de los dos álbumes anteriores de la banda. El álbum presenta más piezas abiertas que sus predecesores y contiene algunas de las canciones más largas de la banda, incluida la balada de 20 minutos "The Diamond Sea", que es la pista más larga que aparece en cualquiera de los álbumes de estudio de Sonic Youth.
Lanzado poco después de que la banda concluyera su etapa como cabeza de cartel del festival de música Lollapalooza de 1995 , Washing Machine alcanzó el puesto número 58 en la lista Billboard 200 de EE. UU. y el número 39 en la lista de álbumes del Reino Unido . Dos canciones del álbum, "The Diamond Sea" y "Little Trouble Girl", fueron lanzadas como sencillos . El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, que elogiaron a la banda por explorar nuevos desafíos, así como la forma de tocar la guitarra de los miembros de la banda Thurston Moore y Lee Ranaldo . Ocupó el puesto número 18 en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice de 1995 .
Washing Machine es la continuación del álbum de Sonic Youth de 1994 Experimental Jet Set, Trash and No Star . [1] Después de Experimental Jet Set , la banda decidió tomarse un descanso de las presentaciones en vivo y se concentró en numerosos proyectos paralelos. El miembro de la banda Kim Gordon tocó con Julia Cafritz de Pussy Galore en Free Kitten , el baterista Steve Shelley tocó con Jad Fair en Mosquito, el guitarrista Lee Ranaldo tocó con el baterista de free jazz William Hooker y el cantante y guitarrista Thurston Moore lanzó su primer álbum en solitario, Psychic Hearts . [1] Moore y Gordon también tuvieron su primer hijo, Coco. Según Moore, su hija había proporcionado una perspectiva diferente para la banda: "Estoy más centrado y sensato. Hay un factor de conciencia sublime de tu lugar espiritual en el mundo. Me siento más a gusto conmigo mismo... Los bebés son pequeños Budas . Son completamente geniales". [1]
A diferencia de los álbumes anteriores de Sonic Youth, Washing Machine se grabó en los Easley Studios de Memphis, donde algunas bandas de indie rock como Pavement , Guided by Voices y Grifters habían grabado álbumes anteriormente. [1] Moore comentó que la atmósfera en Memphis los ayudó a desconectarse de la gente que seguía constantemente a la banda. [1] También sintió que Washing Machine fue concebido y grabado como algunos de los primeros álbumes de la banda, afirmando que "se remonta a discos como Sister , donde escribíamos un montón de canciones, íbamos al estudio durante un mes, las grabábamos, luego salíamos de gira y las tocábamos durante un año. Al final del año mutaban en algo mucho más emocionante". [1] Gordon le dio crédito a Memphis por su atmósfera relajada y citó el álbum como uno de sus favoritos. [2]
La canción "The Diamond Sea" es notable por su duración de 19:35. [1] Moore explicó la duración de algunas de las canciones del álbum: "Todos tenemos diferentes estéticas en cuanto a cómo deberían funcionar las canciones. Generalmente presiono por mucho abandono mientras que algunas personas en el grupo están más interesadas en truncar las cosas. Si yo fuera el líder tanto como la gente dice que lo soy, cada canción duraría 20 minutos". [1] La novena pista no listada, oficialmente llamada "Becuz Coda", originalmente era parte de la canción "Becuz", [3] pero el sello discográfico sintió que necesitaba cortar la pista de siete minutos y medio para hacer que la apertura del álbum fuera más accesible. [2] El álbum fue producido por Sonic Youth y John Siket , quienes también fueron los ingenieros de los dos álbumes anteriores de la banda. [4] La mezcla de audio se llevó a cabo en Greene Street Studios en la ciudad de Nueva York en junio de 1995. [2]
A diferencia de Experimental Jet Set , que fue descrito como difícil y claustrofóbico, Washing Machine es considerablemente más abierto y contiene algunas de las canciones más largas de la banda. [1] Excluyendo los lanzamientos de Sonic Youth Recordings , la canción final, "The Diamond Sea", es la canción más larga de cualquier álbum de Sonic Youth. [2] La canción fue editada a 5:15 para su lanzamiento como sencillo, que también incluía una versión alternativa de 25 minutos como pista adicional. [5] Washing Machine es el primer álbum de la banda en el que Gordon tocó casi exclusivamente la guitarra en lugar del bajo, lo que resultó en una formación de tres guitarras y batería. [4] Trouser Press comentó que el álbum contiene referencias musicales a Shangri-Las y los Byrds y describió su estilo como "[virando] entre experimentos de guitarra trance y declaraciones más concisas". [6] Entertainment Weekly lo describió así: "Estas canciones se desarrollan sobre ritmos equilibrados y guitarras que persisten en lugar de atacar. Puede aparecer un toque de distorsión, pero el efecto es mayormente lánguido y maravillosamente hipnótico". [7]
Aunque las letras de Gordon en Experimental Jet Set abordaban los roles de género y los estereotipos, sus contribuciones a Washing Machine fueron consideradas más femeninas y orientadas a las niñas. [8] Tom Moon de Rolling Stone señaló: "La canción principal es una extraña y sincera canción de amor; 'Panty Lies' es una burla de patio de recreo llevada a extremos absurdos; y '[Little] Trouble Girl', la parodia de Spector, es una dramática y sincera historia de mayoría de edad". [8] David Browne de Entertainment Weekly describió esta última como "una canción de cuna sobre el embarazo adolescente" y cuenta con las voces de Gordon y Kim Deal (de Pixies and the Breeders ) junto con otros músicos. [2] [7] Gordon sintió que Deal tenía una voz ideal para la parte melódica y explicó que la canción trataba sobre "querer ser vista por quién realmente eres, ser capaz de expresar esas partes de ti misma que no son 'buena chica' pero que son igual de reales y verdaderas". [9] Ranaldo colaboró en dos canciones, "Saucer-Like" y "Skip Tracer". Esta última fue coescrita con la esposa de Ranaldo, Leah Singer , e inspirada en una actuación a la que asistió la pareja del dúo riot grrrl Mecca Normal . La canción alude a la relación especial de la banda con las grandes discográficas. [4]
La canción "Junkie's Promise", cantada por Moore, fue descrita como una "viñeta de heroína". [4] Aunque originalmente fue interpretada como un tributo a Kurt Cobain de Nirvana , Moore explicó que la canción solo trata sobre la relación emocional entre amigos, siendo uno de ellos un drogadicto. Según él, "Cualquier individuo involucrado con la adicción a las drogas mentirá a sus amigos por necesidad egoísta. Es la verdad más cruel de la situación. Kurt puede encajar en este perfil y seguramente estaba en mi mente mientras escribía, pero la canción no es una dedicatoria específica para él". [4] Otras canciones como "Becuz" y "No Queen Blues" se construyeron sobre "ritmos entumecidos con fragmentos de melodía, poder y ruido magníficamente elaborado". [1] "The Diamond Sea" fue descrita como una " balada al estilo de Neil Young que se expande en una excursión de ruido épica". [4] Retrospectivamente, Pitchfork la describió como "la canción más Sonic Youth que puedas imaginar" debido a sus notas calculadas pero desestructuradas, su ruido y su ocasional y agresivo zumbido de guitarra. [10]
La portada del álbum consiste en una fotografía Polaroid recortada de dos fans no identificados tomada en un show de Sonic Youth en Amherst, Massachusetts , en abril de 1995, durante una gira corta realizada mientras el álbum aún estaba en producción. [11] Los fans son representados usando camisetas que se vendieron como mercancía durante esa gira; a principios de 1995, la banda estaba jugando con la idea de cambiar su nombre a Washing Machine. [11] Visibles en la camiseta de la izquierda están las firmas de Thalia Zedek y Chris Brokaw de la banda de apertura de la gira, Come . [2] La foto fue tomada por Gordon, quien creyó que podría usarse como portada del álbum. [9] A la banda le gustó la toma, pero el sello discográfico no quería usarla sin el permiso de los fans. [11] Debido a que la banda no tenía forma de contactarlos, sus rostros tuvieron que ser recortados. [9]
Washing Machine fue lanzado en formatos de vinilo , CD y casete el 26 de septiembre de 1995 por DGC, poco después de que el grupo concluyera su etapa como cabeza de cartel del festival de música Lollapalooza de 1995. [2] Durante el festival, la banda adelantó algunas pistas del álbum además de tocar varias canciones de Daydream Nation , Dirty y Experimental Jet Set . [12] En Alemania, el disco también fue lanzado con un disco extra que contenía cuatro canciones en vivo que se grabaron en París el 12 de septiembre de 1995. [2] Tras su lanzamiento, Washing Machine alcanzó el puesto número 58 en la lista Billboard 200 de EE. UU. y el número 39 en la lista de álbumes del Reino Unido . [13] [14] El álbum también apareció en las listas de varios otros países, incluidos Australia, Nueva Zelanda, los Países Bajos y Bélgica. [15] [16] [17] [18] Se lanzaron dos sencillos y videos musicales para "The Diamond Sea" y "Little Trouble Girl" en 1995 y 1996 respectivamente. [19] [20] En 2005, el álbum había vendido 159.000 copias en los EE. UU. según Nielsen SoundScan . [21]
Washing Machine recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic opinó que el álbum es "fácilmente el disco más aventurero, desafiante y mejor de [la banda] desde Daydream Nation ... No solo las canciones son más inmediatas que la mayoría del material de sus discos anteriores, el sonido aquí es cálido y abierto, lo que hace de Washing Machine su disco más maduro y acogedor hasta la fecha... Washing Machine abarca todo lo que hizo innovadores a Sonic Youth, y demuestra que pueden seguir creciendo, encontrando nuevos caminos dentro de su sonido característico". [22] De manera similar, Peter Margasak de CMJ New Music Monthly describió el álbum como una "poderosa consolidación de los logros de la banda, pero una destilación que mira hacia el futuro". [1] También destacó la canción "The Diamond Sea" como la pieza central del álbum, afirmando que fue una de las "incursiones más ambiciosas de Moore en colores, texturas y tensión sónicas puras". [1]
En un artículo para Rolling Stone , Tom Moon llamó a Washing Machine "un álbum sardónico, sabiondo, indulgente y totalmente cautivador", declarando que era "anti-gancho" y "rechaza (y a veces se burla) la sabiduría convencional posterior a Nirvana". [8] Destacó la interacción de guitarra de Ranaldo y Moore en cada pista, comentando que "han desarrollado un ataque que es sorprendentemente intrincado y jazzístico en su extrema flexibilidad". [8] El destacado crítico musical Robert Christgau también elogió el álbum y comparó algunas canciones favorablemente con Grateful Dead y Fleetwoods . [28] La escritora de Los Angeles Times Lorraine Ali declaró que el álbum "encuentra a Sonic Youth sin dar pasos nuevos radicales, sino que se aferra a su fórmula innovadora original y ve al gran mundo del pop llegar a ella". [25] En contraste, Browne de Entertainment Weekly sintió que la banda exploró nuevos desafíos y escribió que Washing Machine fue su "paso más audaz hasta ahora". [7]
En una reseña mixta, el editor de Spin , Erik Davis, criticó el álbum por su estructura sin rumbo, afirmando que cada uno de los miembros de la banda "se aleja en una dirección diferente", [27] pero elogió mucho "The Diamond Sea", llamándolo "un tapiz magnífico enterrado en la carga desigual de Washing Machine ". [27] Añadió que la banda "se deja llevar por un hermoso mar ambiental que brilla con matices. Entonces una tormenta metálica se forma en el horizonte, antes de que una serie de cuatro notas fascinantes desate un festival de nigromancia de Hendrix ... Es fácil hacer que el ruido de la guitarra sea áspero y chirriante, pero Sonic Youth puede hacerlo brillar. Es fácil usar el ruido como un pico orgásmico, pero Sonic Youth puede hacer que se estabilice, restringiendo su distorsión solo para intensificar su monstruosa serenidad". [27] También dijo que la canción mostraba que Sonic Youth "puede mejorar cuanto más se aleja", [27] mientras que la revista NME comentó que probablemente era la mejor canción de la banda. [26] Washing Machine ocupó el puesto número 18 en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice de 1995. [ 29 ] De manera similar, los editores de NME colocaron el álbum en el puesto número 31 en su lista de álbumes del año. [30]
Todas las pistas están escritas por Sonic Youth a menos que se indique lo contrario.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum . [31]
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