Opfergang ( El gran sacrificio o Rito del sacrificio ) es una película alemana de 1944 dirigida por Veit Harlan . [1] Está basada enla obra homónima de Rudolf G. Binding , con alteraciones con fines propagandísticos. [2] A diferencia de otras películas de Harlan de la época, Opfergang no incluye mensajes nazis explícitos , sino que presenta motivos y temas nazis más sutiles. La película fue calificada como una "obra maestra" por el filósofo esloveno Slavoj Žižek en 2012.
Albrecht Froben, aunque está casado con Octavia, se enamora de su vecina, Äls Flodéen. Sin embargo, ella está muriendo lentamente de una enfermedad debilitante. Durante una epidemia, Albrecht va a poner a salvo a su hija, pero contrae fiebre tifoidea y es puesto en cuarentena en el hospital. Octavia, al darse cuenta de la unión amorosa y al enterarse de que Äls está postrado en cama y muriendo, se viste como él y pasa a caballo por la puerta de su casa todos los días para animarse (su cama está junto a la ventana). Albrecht regresa. Äls tiene un sueño en el que habla con su proyección de Albrecht y concluye que no desea participar en esta unión y acepta la muerte. Albrecht se reconcilia con su esposa.
El nazismo no aparece de forma explícita en la película, que parece una obra de entretenimiento, pero incluye temas que se encuentran a menudo en la propaganda nazi. El sacrificio y la muerte son motivos constantes en la película (Äls incluso cuenta cómo tuvo que sacrificar a su perro enfermo) y el regreso de Albrecht con su esposa es un reflejo de la comprensión del lado trágico de la vida. [3]
Aunque Äls es un peligro para el matrimonio, no se la presenta como totalmente negativa, debido a su amor por la naturaleza. [4] Ella muere en una situación inversa a la del material original, donde muere el marido. [5] Esto refleja la necesidad de evitar la tentación del adulterio, cuando muchas familias estaban separadas, y el propio Joseph Goebbels insistió en que debía ser la mujer, y no el hombre, quien pagara. [5] Sin embargo, su muerte está rodeada de un coro celestial y trascendencia. [6]
Debido a la escasez de película en bruto y su naturaleza a todo color, solo tuvo una distribución muy limitada. [7]
El filósofo esloveno Slavoj Žižek , interesado en las ideologías en el cine, votó por Opfergang en la encuesta Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas de todos los tiempos. [8] Llamó a la película "la obra maestra" de Harlan y escribió: "La lección final de esta intrincada puesta en escena es que la amarga verdad (el matrimonio sobrevivirá, Äls tiene que aceptar su muerte) solo puede formularse bajo la apariencia de una alucinación dentro de una alucinación. Y, tal vez, aquí entra el hecho de que Veit Harlan fue el director nazi, autor de los dos clásicos clave de la propaganda, El judío Suess y Kolberg : ¿no se aplica la misma característica formal a la ideología nazi? En ella, la verdad solo puede aparecer como la alucinación dentro de la alucinación, como la forma en que el sujeto nazi alucina a los judíos alucinando su complot antialemán". [9]
El director Dominik Graf dijo que le encantó Opfergang y la llamó "una película postfascista hasta cierto punto". [10] Brad Stevens , que escribe para BFI , dijo que la película era estéticamente subversiva dentro del contexto del nazismo, ya que la relación entre Octavia y Äls en el centro de la película tiene una naturaleza lésbica . [11]
En la escena inicial de Opfergang , se muestra el horizonte de la ciudad de Hamburgo , incluido el monumento a Bismarck. Aunque la película no es abiertamente propaganda nazi, esta secuencia inicial alude al pasado imperial alemán, glorificando el imperialismo y recordando otra era de expansión alemana. Albrecht desfila frente a una prestigiosa sociedad de Hamburgo y muestra varios artefactos recolectados en un largo viaje por mar. Es felicitado por su trabajo y sus exóticos artefactos son maravillados por los miembros de la sociedad. Esta interacción resalta cómo la Alemania nazi deseaba recuperar la antigua gloria colonial que les fue arrebatada después de la Primera Guerra Mundial . [12]
A lo largo de la película, el sentimiento melodramático de "demasiado tarde" es un motivo común. Este sentimiento es omnipresente en la película, desde pequeñas cosas mencionadas de pasada, como cuando Ails menciona que prefería sacrificar al perro ella misma, hasta el foco central de la película, su amor por Albrecht. Ella se da cuenta de que el amor nunca funcionará, ya que Albrecht debe seguir comprometido con su matrimonio y mantener su compromiso con Octavia y la sociedad. "Demasiado tarde" es un tema central para el concepto de Linda Williams de Body Genres para melodrama, o que ciertos tipos de películas están diseñadas más para la conexión y la relación emocional que como un esfuerzo puramente artístico. [13] Esta necesidad de conexión emocional también se utiliza para comunicar de manera más efectiva la ideología nazi al espectador al romper los muros emocionales que inicialmente pueden haber inhibido cierta comprensión. [14] La sensación de pérdida también refleja la pérdida y la necesidad de prescindir de ciertos lujos que muchas personas deben haber sentido en Alemania en ese momento, ya que su filmación y estreno en 1944 habrían coincidido con intensos combates en ambos frentes.
Der Tagesspiegel señaló que el hecho de que Ält solicitara la eutanasia a su médico constituía una promoción directa de los programas de eutanasia nazis . [10]
Brad Stevens sugirió que una escena de la película Eyes Wide Shut de 1999 puede haberse inspirado en una escena similar en Opfergang . [11]