El Groupe de Recherche d'Art Visuel ( GRAV ) (Grupo de Investigación en Artes Visuales) fue un grupo colaborativo de artistas de París [1] que estaba formado por once artistas optocinéticos, como François Morellet , Julio Le Parc , Francisco Sobrino , Horacio García Rossi , Yvaral , Joël Stein y Vera Molnár , que retomaron el concepto de Victor Vasarely de que el artista único estaba obsoleto y que, según su manifiesto de 1963, apelaba a la participación directa del público con una influencia en su comportamiento, en particular a través del uso de laberintos interactivos .
GRAV estuvo activo en París desde 1960 hasta 1968. [2] Su objetivo principal era fusionar las identidades individuales de los miembros en una actividad colectiva e individualmente anónima vinculada a las disciplinas científicas y tecnológicas basadas en eventos colectivos llamados Laberintos.
Sus ideales los llevaron a investigar un amplio espectro de efectos ópticos de arte cinético y arte óptico mediante el uso de varios tipos de luz artificial y movimiento mecánico. En su primer Laberinto , realizado en 1963 en la Bienal de París, presentaron tres años de trabajo basado en dispositivos ópticos y cinéticos. A partir de entonces descubrieron que su esfuerzo por involucrar al ojo humano había desplazado sus preocupaciones hacia la participación del espectador; un presagio del arte interactivo .
En 1963, el GRAV produjo un laberinto para la tercera Bienal de París que invitaba a los espectadores a caminar a través de veinte experiencias ambientales. El laberinto, compuesto por relieves montados en la pared, instalaciones de luz y puentes móviles en diferentes salas, pretendía provocar diferentes reacciones en los espectadores. El GRAV sostenía que las reacciones de los espectadores tenían implicaciones sociales y el grupo definió diferentes tipos de interacción del público con su arte, como: "la percepción tal como es hoy", "contemplación", "activación visual", "participación activa involuntaria", "participación voluntaria" y "espectador activo". El GRAV publicó el manifiesto Assez des Mystification ("Basta de mistificación") junto con el laberinto, en el que se afirmaba que:
Si hay una preocupación social en el arte actual, entonces debe tener en cuenta esta misma realidad social: el espectador.
Queremos liberar al espectador, en la medida de nuestras posibilidades, de esa dependencia apática que le hace aceptar pasivamente, no sólo lo que se le impone como arte, sino todo un sistema de vida... Queremos hacerlo participar. Queremos ponerlo en una situación que él mismo provoque y transforme. Queremos que sea consciente de su participación...
Un espectador consciente de su poder de acción, y cansado de tantos abusos y mistificaciones, podrá realizar su propia “revolución en el arte”.
Según Claire Bishop, la instalación del laberinto GRAV hoy en día se describiría como arte interactivo , más que arte participativo . [3]
El 19 de abril de 1966, el GRAV creó en París el itinerario Une Journée dans la rue , en el que invitaba al público a participar en diversas actividades cinéticas. El itinerario comenzaba a las 8 de la mañana con los artistas del GRAV repartiendo pequeños regalos a los pasajeros en la entrada del metro de Châtelet. A las 10 de la mañana, se invitaba al público a montar y desmontar estructuras móviles en los Campos Elíseos . Al mediodía, se podían manipular objetos cinéticos habitables y, a las 14 horas, se ponía a disposición de los transeúntes un caleidoscopio gigante mientras flotaban globos en la fuente. A las 18 horas, se invitaba a los transeúntes a caminar sobre losas móviles en Montparnasse .
Las fotografías de las instalaciones muestran a parisinos de todas las edades interactuando con todo tipo de objetos y construcciones. Según el GRAV, el público pasa por las calles de la ciudad todos los días con hábitos y acciones que se repiten a diario. "Creemos que la suma total de estos gestos rutinarios puede llevar a una pasividad total y crear una necesidad general de reacción". [4]
La Internacional Situacionista criticó las instalaciones del GRAV por exigir al espectador que cumpliera con opciones preexistentes ideadas por los artistas. Si bien el GRAV y los situacionistas emplearon una retórica similar en torno a la participación y el carácter de espectadores, y ambos criticaron el consumismo , el objetivo del GRAV era lograr un cambio en la percepción del público. Joël Stein reconoció más tarde que la interacción del público con las instalaciones del GRAV "puede convertirse en una especie de entretenimiento, un espectáculo en el que el público es uno de los elementos de la obra". [5]
Su disolución acordada en noviembre de 1968 se basó en el reconocimiento de que era imposible mantener el rigor de un programa conjunto.