El Entierro es una pintura al óleo sobre tabla inacabada del entierro de Jesús , ahora generalmente atribuida al maestro del Renacimiento italiano Miguel Ángel Buonarroti y fechada alrededor de 1500 o 1501. Se encuentra en la Galería Nacional de Londres , que compró la obra en 1868. de Robert Macpherson , un fotógrafo escocés residente en Roma , quien, según varios relatos contradictorios, [1] había adquirido la pintura allí unos 20 años antes. Es una de las pocas pinturas atribuidas a Miguel Ángel, junto con la Virgen de Manchester , el Doni Tondo y posiblemente El tormento de San Antonio .
La posición cronológica de esta obra ha sido fuente de cierta controversia, aunque generalmente se considera una obra temprana. [2] Algunas autoridades creen que pudo haber sido ejecutado por uno de los alumnos de Miguel Ángel a partir de un dibujo del maestro o fue una imitación directa de su obra. [3]
Según documentos descubiertos en 1981, [4] Miguel Ángel había recibido en 1500 el encargo de pintar un panel para la capilla funeraria de la iglesia de Sant'Agostino en Roma , pero finalmente devolvió la suma recibida. Es probable que esta obra fuera El Entierro , que quedó inacabada cuando Miguel Ángel regresó a Florencia en 1501. El tema sería apropiado para una capilla dedicada a la piedad , y en su posición estaría iluminado desde la izquierda, como la escena representada. en la pintura. La descripción de la pintura en el catálogo de la Galería Nacional sugiere que Miguel Ángel partió para conseguir el gran bloque de mármol que se convertiría en su escultura de David , que se comprometió a esculpir en 1501. [5]
El centro del panel representa el cuerpo desnudo de Cristo muerto siendo llevado por un tramo de escaleras hasta el sepulcro, que debía pintarse en el área en blanco de las rocas en la parte superior derecha de la obra. [5]
La representación típicamente andrógina que hace Miguel Ángel de las otras figuras hace difícil identificarlas con seguridad. El anciano barbudo detrás de Jesús posiblemente sea José de Arimatea , quien entregó su tumba para usarla como sepulcro de Cristo, o quizás Nicodemo , quien ayudó a preparar el cuerpo de Cristo para el entierro. La figura de pelo largo de la izquierda que lleva una túnica larga de color rojo anaranjado es probablemente San Juan Evangelista . La mujer arrodillada a sus pies es posiblemente una de las Tres Marías , quizás María Magdalena : un estudio preliminar de una mujer arrodillada en el Louvre la representa desnuda, con la corona de espinas y tres clavos. El Louvre también conserva un dibujo de un hombre desnudo de pie, que puede ser un estudio de San Juan. [5]
La identidad de las dos figuras de la derecha es incierta. Las sugerencias para la figura de pie al lado derecho del cuerpo de Jesús, sosteniéndolo junto con San Juan, van desde Nicodemo hasta otra de las Marías, tal vez María Cleofás , [6] mientras que la figura del extremo derecho puede ser María Salomé . La gran zona inacabada en la parte inferior derecha estaba destinada a una figura arrodillada de la Virgen María . [5]
La apariencia flotante de algunas de las figuras puede explicarse en parte por el hecho de que la pintura está destinada a ser vista desde abajo [7] y por el hecho de que está inacabada. Sin embargo, la aparente incongruencia de la postura del portador de la derecha sigue siendo problemática. [8]
Muchas de las partes inacabadas de la pintura, como el manto de la Virgen desaparecida, habrían requerido cantidades del costoso pigmento azul ultramarino elaborado con lapislázuli en polvo . Si esto fuera escaso, podría ser que esto hubiera retrasado la finalización de la pintura, lo que puede explicar por qué quedó sin terminar. [9] Sin embargo, incluso si esto fuera así, no explicaría por qué el artista no pudo haber completado las muchas otras partes de la pintura que no requerían azul. [10]
La composición es novedosa, con el cuerpo de Jesús típicamente sostenido horizontalmente en las pinturas del Entierro , aunque ejemplos anteriores con Jesús sostenido verticalmente que pueden haber influenciado a Miguel Ángel incluyen una predela del Retablo de San Marcos de 1438-1440 de Fra Angelico y Domenico. Ghirlandaio . La postura erguida de Jesús puede aludir a su inminente resurrección corporal y a la elevación del pan sacramental en la celebración de la Eucaristía. El carácter inacabado de la obra revela la técnica pictórica de Miguel Ángel, completando áreas a la manera de un fresco o una obra al temple , en lugar de esbozar la obra completa y agregar detalles, como habrían hecho, por ejemplo , Rafael o Leonardo . También muestra zonas de pintura que Miguel Ángel raspó, por ejemplo las rocas. [5]
La obra estaba en la colección Farnese en la década de 1650. Tras pasar por otras colecciones de Roma, fue adquirida por Robert Turnbull Macpherson . Fue atribuida a Miguel Ángel por los pintores alemanes Peter von Cornelius y Friedrich Overbeck en 1864. Inicialmente la atribución fue rechazada y se atribuyó al llamado "Maestro de la Virgen de Manchester", que luego fue atribuida a Miguel Ángel. [5]
Medios relacionados con el entierro (Miguel Ángel) en Wikimedia Commons
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