El Berserking es un concierto para piano solo y orquesta del compositor escocés James MacMillan . La obra fue un encargo del Festival Musica Nova y fue estrenada en Glasgow el 22 de septiembre de 1990 por el pianista Peter Donohoe y la Royal Scottish National Orchestra bajo la dirección de Matthias Bamert . [1]
Los Berserkers se inspiraron en un grupo de guerreros nórdicos llamados Berserkers , que se decía que luchaban con una furia incontrolable, similar al trance . MacMillan escribió en la nota del programa de la banda sonora:
Aunque mortal en combate, el proceso de Berserking era paradójicamente suicida, ya que, al haber perdido el sentido, eran vulnerables a un ataque más sigiloso. Como escocés que vive en el mundo moderno, este comportamiento me resulta muy familiar. Considero que su inutilidad se asemeja a la aparente facilidad de los escoceses para dispararse en el pie en cuestiones políticas y, por cierto, deportivas. (De hecho, la primera explosión de inspiración para Berserking llegó en 1989, después de ver un partido de fútbol en el que el Celtic de Glasgow ofreció una exhibición característicamente apasionada, frenética pero en última instancia inútil contra el Partizan de Belgrado ). [1]
The Berserkers tiene una duración de aproximadamente 33 minutos y está compuesta por un movimiento continuo de tres secciones conectadas. MacMillan describió la forma de la pieza escribiendo:
... este concierto para piano no es música de programa. En cambio, el tema abstracto (en este caso, la energía mal dirigida) se ha convertido en el elemento definitorio del material y la estructura de la obra. En la sección inicial hay una sensación de futilidad arrogante en la forma en que la energía se "desvía" hacia clímax sin resoluciones y se mantiene en un estado continuo de hiperactividad y exceso. La sección intermedia es lenta, reflexiva y delicada y tiene una estructura de verso y estribillo simple como una canción popular, creando un aura de música tradicional escocesa. La relación entre solista y orquesta cambia de sección a sección. En la música rápida inicial están en discusión y oposición la mayor parte del tiempo, cada uno esforzándose por dominar. En la sección lenta, el piano está muy en primer plano y en la sección rápida final se convierten en socios iguales, gran parte del tiempo al unísono y con frecuentes entrelazamientos de fragmentos. La sección final finalmente alcanza una resolución más "significativa". Después del clímax final surge algo aparentemente nuevo en piano, celesta y arpa; Pero se pueden escuchar los contornos del material melódico de la sección lenta. La influencia del folk celta vuelve a dejar su huella en la serenidad de la coda final. [1]
La obra está orquestada para piano solo y una orquesta compuesta por dos flautas , un flautín , tres oboes (el tercero dobla el corno inglés ), tres clarinetes (el tercero dobla el clarinete bajo ), dos fagotes , un contrafagot , cuatro trompas , tres trompetas , dos trombones , un trombón bajo , una tuba , timbales , tres percusionistas, una celesta , un arpa y cuerdas . [1]
The Berserking recibió una respuesta muy positiva de los críticos. Andrew Clements, de The Guardian, escribió lo siguiente al reseñar una grabación de la composición :
El Berserking es un concierto para piano en todo, menos en el nombre, y además de gran envergadura: media hora de música en tres movimientos vinculados. El punto de partida fue un partido de fútbol celta, en el que el equipo realizó, en palabras de MacMillan, "una exhibición característicamente apasionada, frenética pero en última instancia inútil". A partir de ahí, amplió la imagen a los antiguos guerreros celtas, los Berserkers, que se preparaban para la batalla de una manera igualmente desenfocada. Ese impulso arrogante alimenta el primer movimiento, mientras que la pieza central, fría y serena, es una evocación de la música folclórica celta y la salmodia de las Hébridas antes de que la energía masculina regrese de nuevo. [2]
Stephen Johnson, de la BBC Music Magazine, elogió de manera similar la pieza y escribió: "La progresión desde el pavoneo y el pisoteo impulsados por la testosterona hasta la calma lírica sensual emerge con claridad y dramatismo". [3]
En 2009, el periodista británico Simon Heffer la declaró "la mayor pieza musical escrita en estas islas desde la muerte de Benjamin Britten en 1976", y añadió: "Pero lo que es tan maravilloso es que su compositor todavía está vivo, sigue creando, y aún podría haber algo mejor por venir". [4]