Eileen Quinlan (nacida en 1972 en Boston , Massachusetts ) es una autodenominada fotógrafa de naturaleza muerta que fotografía con cámaras de formato medio y grande . Un crítico de arte de Art in America comparó su estilo con el de Moholy-Nagy y James Welling . [1]
Quinlan se licenció en Bellas Artes en 1996 en la Escuela del Museo de Bellas Artes de la Universidad Tufts de Boston, Massachusetts . En 2005 obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia .
Eileen se dedicó a la fotografía callejera , la fotografía de retratos y la fotografía de paisajes antes de adentrarse en el estilo fotográfico que practica ahora. Después de graduarse, se enteró de que ya no quería tomar fotografías en el mundo exterior, sino que quería construir fotografías en el estudio. Aun así, no estaba segura de cuál sería el tema. Consideró que muchos de sus primeros estudios sobre el humo eran pruebas, pero allanaron el camino para su estilo de fotografía actual. [2]
A Quinlan se la considera a menudo como una de los muchos artistas contemporáneos que revisan el modernismo tardío, junto con Tomma Abts , Mark Grotjahn , Wade Guyton , Sergei Jensen y su esposo Cheyney Thompson. [3] También se la considera una de varios fotógrafos contemporáneos, entre ellos Michele Abeles , Liz Deschenes y Sara VanDerBeek , que están extendiendo las innovaciones de la anterior Generación de las Imágenes a nuevos territorios. [4]
Quinlan utiliza cámaras analógicas de formato mediano y grande para crear fotografías abstractas, y luego agita la película mediante lana de acero o un largo procesamiento químico. [5] [6] Algunos de sus temas fotográficos son humo, espejos, mylar, luces de colores y otras fotografías. [7] El resultado son imágenes fotográficas que recuerdan a la pintura de campos de color y al arte óptico , lo que fomenta la conversación contemporánea entre la fotografía y la pintura. [8] Sus inclinaciones políticas, sus procesos de superación de límites y las imágenes resultantes son parte de la razón por la que Quilan ha ganado notoriedad en exposiciones como ""¿Qué es una fotografía?"", curada por Carol Squiers en 2014 en el Centro Internacional de Fotografía en la ciudad de Nueva York, Nueva York [9] y ""Fuera de las líneas: Ritos de primavera"", curada por Dean Daderko en 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, Texas .
Eileen Quinlan habló en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston sobre su exposición Momentum 13: Eileen Quinlan. La mayor parte del tiempo que pasa haciendo fotografías lo pasa en el estudio organizando objetos. Eileen Quinlan experimentaba con objetos que entraban en la imagen y añadía geles para dar color. Estaba más interesada en la construcción de la fotografía desde cero. Esto hizo que muchas de sus fotografías tuvieran una cualidad abstracta y, al mismo tiempo, fueran una imagen figurativa ante la lente. El proceso de impresión es muy sencillo. Muchas de las impresiones que hace son impresiones analógicas tradicionales y no se manipulan durante el proceso de impresión. Tampoco se manipulan digitalmente después. Los efectos, los colores y la calidad de la iluminación se manipulan en el estudio. Ella hace la manipulación física antes de tomar las fotografías y juega con el espacio de los objetos que está fotografiando. Gran parte de lo que se ve en las impresiones es en realidad lo que ve mientras toma las fotografías y las junta. Por ejemplo, tomó algunos espejos apoyados uno contra el otro y luego usó una luz estroboscópica que tiene un gel rojo sobre la luz. Las sombras que se mueven en sus imágenes son en realidad sombras que se generan al mover las luces por el espacio. Cuando dispara, pasa mucho tiempo organizando objetos, mirando hacia atrás a la lente para ver cómo se está formando la composición. Una vez que encuentra una composición interesante con la que está contenta y quiere seguir trabajando con ella, bloquea la cámara para no mover la configuración. Luego juega con la iluminación. Mirar a través de la lente ya no es importante, sino la iluminación alrededor del espacio. Esto le permite tener una idea de dónde caen las sombras. En la iluminación de estudio hay una luz para ver dónde están los arreglos, pero la luz estroboscópica en sí misma dispara la iluminación de una manera diferente muy rápidamente, por lo que es algo consciente de lo que obtendrá, pero no del todo. Esto le permite trabajar con sombras dramáticas y obtener una sensación de luz. [10]
Quinlan está casado con Cheyney Thompson, quien también expone en la galería Andrew Kreps. Viven y trabajan en Brooklyn , Nueva York .