Edward Francis Cline (4 de noviembre de 1891 – 22 de mayo de 1961) fue un guionista, actor, escritor y director estadounidense, conocido por su trabajo con los comediantes WC Fields y Buster Keaton . Nació en Kenosha, Wisconsin y murió en Hollywood, California.
Cline comenzó a trabajar para los Keystone Studios de Mack Sennett en 1914 y apoyó a Charlie Chaplin en algunos de los cortometrajes que hizo en el estudio. En un momento se atribuyó el mérito de haber tenido la idea de Sennett Bathing Beauties . [1] Cuando Buster Keaton comenzó a hacer sus propios cortometrajes, después de haber trabajado con Roscoe "Fatty" Arbuckle durante años, contrató a Cline como su codirector. [2] En los cortometrajes de Keaton, Cline y el propio Keaton eran los únicos dos actores de gags habituales. [3] Para el cortometraje de Keaton de 1921, Hard Luck , a Cline se le atribuye la creación del gag favorito personal de Keaton de sus películas. Al final de la película, Keaton se sumerge en una piscina que ha sido vaciada de agua. Años después, emerge del agujero que creó su caída, acompañado de una esposa china y dos pequeños niños chino-estadounidenses. [4] Además de trabajar en la mayoría de los primeros cortometrajes de Keaton, Cline codirigió el primer largometraje de Keaton, Three Ages (1923). [1]
Aunque trabajó principalmente en comedia, Cline dirigió algunos melodramas y el musical Leathernecking (1930), el debut cinematográfico de Irene Dunne . [1]
Cline comenzó su asociación con WC Fields en la película de Paramount de 1932, Million Dollar Legs . La película contó con varios veteranos de las películas de Mack Sennett para Keystone, incluidos Andy Clyde , Ben Turpin y Hank Mann . El productor Herman J. Mankiewicz recordó de Cline: "Él era muy de la vieja escuela de la comedia. No sabía lo que estaba sucediendo en Million Dollar Legs . En absoluto. Pero disfrutaba haciéndolo, porque tenía a Andy Clyde. Y a Ben Turpin. Y a Bill Fields". [5]
Durante los problemas con el rodaje de la película de Fields de 1939 No puedes engañar a un hombre honesto , en gran parte como resultado de los enfrentamientos de Fields con el director George Marshall , Fields logró poner a Cline en la silla del director. La coprotagonista Constance Moore recordó: "Antes de que el Sr. Fields hiciera la famosa escena del ping-pong, quería al Sr. Cline. Dijo 'He trabajado con Cline. Él conoce mi trabajo'. Primero puso sus manos a la obra. Luego comenzó a preguntar por Cline. Luego lo exigió..." [6] El trabajo de Cline en la película duró 10 días durante los cuales filmó la escena de la fiesta que contiene el juego de ping pong. [7]
Como director de My Little Chickadee (1940), el deseo de Cline de que los actores siguieran el guión causó algunas dificultades con Fields hasta que Cline finalmente se rindió a la tendencia de Fields a improvisar. Cline se opuso a la improvisación porque hacía reír al equipo, y la propia risa de Cline hizo necesario un corte rápido al final de una de las escenas de bar de Fields. [8]
Cline dirigió las dos últimas películas protagonizadas por Fields, The Bank Dick (1940) y Never Give a Sucker an Even Break (1941). Al recordar su trabajo conjunto, Cline dijo que Fields lo eligió para dirigir sus películas porque era la única persona en Hollywood que sabía "menos sobre cómo hacer películas" que el propio Fields. [8] El asistente de dirección Edward Montagne recordó: "Fields y Cline eran básicamente del mismo tipo. Ambos tenían un gran sentido de la comedia... Con los actores, si pensaba que estaban en el camino correcto, los dejaba ir". [8]
Universal Pictures , que había contratado a Cline para dirigir Fields, estrenó Fields en 1941, pero retuvo a Cline y le firmó un nuevo contrato. Cline dirigió muchas de las comedias musicales del estudio, protagonizadas por Gloria Jean , The Ritz Brothers y Olsen and Johnson . Fue despedido, junto con otros directores, productores y actores, cuando los nuevos propietarios se hicieron cargo del estudio en 1945. Cline se trasladó a Monogram Pictures , donde dirigió y/o escribió las comedias "Jiggs and Maggie" del estudio. La última, en 1950, fue codirigida por el veterano William Beaudine .
Cline se convirtió en un pionero de la televisión cuando su antiguo amigo, Buster Keaton, se convirtió en uno de los primeros cómicos de cine en triunfar en el nuevo medio. Keaton y Cline colaboraron en dos de las series de Keaton.
El director de orquesta cómico Spike Jones era famoso por utilizar gags visuales disparatados en las actuaciones de su banda, y su programa de televisión requería aún más material. Jones encontró un recurso ideal en Eddie Cline, cuyo talento para la comedia (y su gran memoria para los gags visuales antiguos) lo convirtieron en un valioso asistente. Cline siguió trabajando para Jones hasta bien entrada la década de 1950.
En 1913, Cline se comprometió con Minnie Elizabeth Matheis, de 18 años, quien previamente había estado comprometida tres veces en tres meses. [9] Se casaron el 6 de marzo de 1916. [10] En 1918, tuvieron una hija, llamada Elizabeth Normand; Minnie contrajo una infección en el parto y murió cuatro días después. [11]
En 1919, Cline se casó con Beatrice Altman. No tuvieron hijos. [11] Ella murió en 1949. [12]
Cline murió de cirrosis en 1961. [12]
Uno de los dos personajes detectivescos del episodio de Expediente X " El reposo final de Clyde Bruckman " lleva su nombre, al igual que el título del episodio lleva el nombre de Clyde Bruckman .
A menos que se indique lo contrario, Cline aparece como director. Dirigió casi 60 comedias de Mack Sennett entre 1914 y 1933. [13]
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