Ebony Grace Patterson [1] (nacida en 1981, Kingston, Jamaica) es una artista visual y educadora nacida en Jamaica . Es conocida por sus tapices grandes y coloridos creados con diversos materiales, como purpurina, lentejuelas, tela, juguetes, cuentas, flores artificiales, joyas y otros adornos. Su serie "Gangstas for Life" de retratos de dancehall y sus instalaciones inspiradas en jardines.
Ha impartido clases en la Universidad de Virginia , en la Escuela de Artes Visuales y Escénicas del Edna Manley College, y ha sido profesora asociada de Pintura y Medios Mixtos en la Universidad de Kentucky desde 2007. [2] [3] Su obra se ha exhibido en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Jamaica, Estados Unidos y en el extranjero.
En 2024, Patterson será co-curador de la sexta edición de la trienal de artes Prospect New Orleans , y será el primer artista en hacerlo. [4] [5]
Patterson nació en 1981, Kingston , Jamaica . [6] [7] Estudió pintura en el Edna Manley College of Visual and Performing Arts en Kingston, Jamaica y se graduó en 2004. [8] [9] Patterson recibió una licenciatura en Bellas Artes en 2006 en grabado y dibujo de la Sam Fox School of Design & Visual Arts de la Universidad de Washington en St. Louis . [8]
Los primeros trabajos de Patterson suelen girar en torno a cuestiones de identidad y cuerpo, y adoptan la forma de pinturas, dibujos y collages en técnica mixta, la mayoría de ellos sobre papel. La fotografía, los objetos encontrados, la instalación y la performance han adquirido cada vez más importancia en su práctica. Sus primeros trabajos se centraban principalmente en el cuerpo femenino como objeto. Sus Investigaciones sobre Venus objetivaban el torso femenino, sin cabeza y anónimo, y exploraban la relación entre las imágenes de "Venus" o diosas femeninas de cuerpos corpulentos de los tiempos prehistóricos y las imágenes femeninas de sí mismas y los ideales de belleza contemporáneos. Los trabajos posteriores se centraron de forma más provocativa en la vagina como objeto y, por implicación, examinaron los tabúes que rodean a esta parte del cuerpo y sus funciones dentro de la cultura jamaiquina. Esto también dio lugar a construcciones tridimensionales realizadas a partir de artículos íntimos femeninos, como toallas sanitarias y tampones, y formas orgánicas híbridas más abstractas y surrealistas que aparecieron en sus grandes collages de papel de 2007. Este primer conjunto de trabajos tiene una belleza visual sobria y, a veces, incluso majestuosa que, como ella misma dice, hace referencia a "la belleza a través del uso de lo grotesco pero visceral, confrontativo y deconstruido". [10] Las obras de arte de Patterson a menudo abordan cuestiones sociales y políticas relacionadas con el feminismo, la violencia, la identidad de género y la sexualidad. Su trabajo se ha exhibido en galerías de arte de todo el mundo y ha sido aclamado por la crítica por sus poderosos mensajes.
La muestra individual de Patterson de 2016 en el Museo de Artes y Diseño , Dead Treez , incorporó varios tejidos Jacquard tejidos comercialmente con apliques en los que Patterson utilizó imágenes reescenificadas de fotografías que se habían tomado de víctimas de asesinato en Jamaica y luego circularon en las redes sociales. [11] La exposición también incluyó una colección de maniquíes con vibrantes trajes de salón de baile jamaiquinos (titulada Swag Swag Krew ), y una serie de vitrinas con flora artificial y joyas pertenecientes a la colección del Museo de Artes y Diseño y en las que se reclinaban cuerpos estampados (titulada ... enterrados de nuevo para seguir creciendo... ), nuevamente haciendo referencia a las víctimas de delitos violentos. [12]
Su exposición individual Ebony G. Patterson...while the dew is still on the roses... organizada y presentada en el Pérez Art Museum Miami en 2018 reunió una serie de obras de arte que incluían dibujos, tapices y esculturas que presentan purpurina, apliques, alfileres, adornos, tela, borlas, broches, perlas y abalorios. En la ocasión, se publicó una monografía para celebrar la producción de la artista. [13]
En 2018, Patterson fue invitada a participar en la primera edición de Open Spaces, una serie de instalaciones, performances y charlas en Kansas City, Missouri . [14] Su instalación ...called up se centró en una de las dos piscinas públicas de Swope Park . Llevó a cabo una campaña de Kickstarter para "recuperar y revitalizar" [15] el sitio dedicado al Dr. Harry M. Gilkey, quien utilizó la piscina en 1956 para enseñar hidroterapia a jóvenes con discapacidades físicas. [16] Patterson describe el sitio en la campaña de Kickstarter, [15] señalando:
Quiero honrar mejor esta historia derribando la cerca, limpiando el espacio y creando una obra aquí. También quiero preguntar qué significa conmemorar no solo un lugar que ya fue conmemorado, sino también embellecer un lugar que ya está embellecido. ¿Qué significa dar presencia y significado a un espacio del que prácticamente nadie ha oído hablar? ¿Cómo recuperamos lo que está destinado al colectivo? Estas son preguntas que quiero plantear no solo para la exposición, sino también para la comunidad que alguna vez la usó y ahora la volverá a usar, y aprender de lo que tienen que decir.
Patterson dio más detalles después de que se completó el trabajo, señalando: "Estoy muy interesado en cómo la gente común reclama el espacio y eso es lo que hacen los monumentos en la calle. Entonces, cuando ocurre una tragedia, marcan el espacio agregando cosas que asociaríamos con un monumento de la misma manera que estamos viendo aquí, como flores, juguetes, velas". [17] La obra fue recibida positivamente por aquellos que visitan Swope Park con frecuencia. [18] [17]
Patterson ha realizado la primera residencia artística inmersiva [19] en el Jardín Botánico de Nueva York , que dio como resultado la exposición de 2023 "... las cosas llegan a prosperar... en la muda... en la muda...". [20]
Uno de los trabajos más reconocidos de Patterson es una serie titulada "Gangstas for Life", que explora las concepciones de la masculinidad dentro de la cultura del dancehall. [9] En esta serie, el artista explora específicamente el blanqueamiento de la piel como un medio de marcación y transformación, no como un acto de autodesprecio racial. [21] Además, la serie "busca examinar la dicotomía entre las ideologías estereotipadas jamaicanas de las prácticas homosexuales y sus paralelos dentro de la cultura del dancehall". [22] Los motivos florales y de peces rojos a lo largo de la serie sirven para representar la homosexualidad dentro de una cultura predominantemente homofóbica. [21] Las imágenes de Patterson recrean imaginativamente retratos de hombres negros jóvenes que se blanquean la piel, se depilan las cejas y usan joyas "bling" para realzar su estatus de gángsters. Patterson encuentra belleza en su violencia psíquica, glorificándolos con halos brillantes y un delicioso lápiz labial. [23] La artista explora las percepciones de la belleza como algo grotesco dentro de la serie y su representación de la piel agrietada, sangrante y supurante de los sujetos.
La obra de Patterson se conserva en varias instituciones de arte público; esta es una lista selecta que incluye: